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CONEXÃO AMAZÔNICA: NEIDSON FREITAS LONGATO E O MISTÉRIO DOS OBSERVADORES

Mon, 05 Jan 2026 13:52:27 GMT

CONEXÃO AMAZÔNICA: NEIDSON FREITAS LONGATO E O MISTÉRIO DOS OBSERVADORES

Neidson Freitas Longato é um escritor que une a tradição italiana à exuberância da floresta amazônica

Por: Sandra Bandeira Nolli

Com uma formação acadêmica em Administração e Direito, Longato é um verdadeiro cidadão do mundo

Neidson Freitas Longato, um dos principais nomes da literatura brasileira contemporânea, é um escritor que une a tradição italiana à exuberância da floresta amazônica. Nascido em Manaus, ele é descendente de imigrantes italianos que chegaram ao Brasil no início do século XX. Com uma formação acadêmica em Administração e Direito, Longato é um verdadeiro CIDADÃO DO MUNDO, com experiências em diversos países do Sul da Ásia e da América do Norte. Apaixonado por ficção científica, lendas e mitos mundiais, Longato é também um grande entusiasta do estudo do fenômeno OVNI e da Teoria dos Antigos Astronautas. Essas influências o inspiraram a escrever "Os observadores - A revelação", sua recente obra que mistura fatos reais vividos pelo autor, folclore e mitos amazônicos, OVNIs e filosofia.

Agora, prepare-se para entrar em um mundo onde a fantasia e a imaginação se encontram com a rica herança cultural da Itália e a exuberância da Amazônia. Nesta entrevista, Neidson Freitas Longato abre as portas de sua mente criativa e compartilha com a gente as histórias que o inspiraram, os mistérios que o fascinam e os segredos que ele quer revelar…

Longato como foi a experiência de transformar sua paixão por mistérios e culturas em uma obra literária que une o folclore amazônico e temas como OVNIs e filosofia?Foi uma experiência incrível e até aqui muito gratificante poder contar essa história que une fatos reais, folclore amazônico, ficção e filosofia. Partindo de uma realidade marcante por mim vivida, imaginei como seria se adicionasse a tais fatos um pouco de folclore amazônico e de uma boa dose de ficção científica, explorando tudo de um ponto de vista filosófico que unisse a narrativa em torno de um objetivo claro e humano, que na obra é representado pela nossa insistente busca pela compreensão de qual seria a nossa missão neste planeta. Assim surgiu Os Observadores – A Revelação.

A inspiração para o título “Os observadores -A revelação” vem de alguma experiência pessoal ou é uma metáfora para algo maior?

O título da obra, composto por duas partes, tem a ver com os elementos principais da narrativa e denota a possibilidade, deixada em aberto na própria obra, de que novas narrativas, com histórias vividas pelo mesmo grupo de personagens, sejam lançadas num futuro próximo.

Você viveu em vários países e absorveu diferentes culturas.Como essas experiências influenciaram a construção do universo e dos personagens em “Os observadores?

Conhecer outros países e outras culturas serviu para mim como um balão de ensaio que me permitiu observar e entender que as maiores e mais profundas questões e dúvidas humanas, apesar de pequenas variações de ajustes, são sempre as mesmas independentemente dos aspectos religiosos, econômicos e sociais dessas diferentes

culturas e nações, como a confirmar que nós todos nos originamos de um mesmo tronco humano.

A Amazônia é um cenário rico em mistérios e lendas.Como você equilibra a representação da cultura local com os elementos de ficção científica e mistério em sua obra?

A minha maior preocupação foi sempre a de não exagerar na dose, nem para o lado do lendário popular, nem para o lado da ficção científica. Então, além das detalhadas descrições de fatos amazônicos, como lugares, culinária e costumes populares, precisei escolher, dentre os muitos mitos e lendas da Amazônia, um que se encaixasse perfeitamente na narrativa que, desde os fatos reais de avistamentos de OVNIs, sempre teve fortes apelos de ficção. Assim, concentrei-me na figura do Mapinguari que pode ser perfeitamente combinado com alienígenas, chupa-cabras, pés-grandes e outros elementos muito comuns em relatos de lendas e de ficção e sempre muito ricos no quesito mistério.

Como você vê a relação entre a ficção científica e a realidade em sua obra? Há algum elemento que você acredita que possa se tornar realidade no futuro?

Como bem nos diz Mikael na própria obra, a ficção é somente uma realidade que ainda não aconteceu, ou que aconteceu e ainda não conseguimos comprovar. Nesse poço, então, caberia qualquer coisa, desde as narrativas mais fantásticas de Riccardo, até as reflexões mais profundas de Mikael.

A Amazônia é um personagem importante em sua obra.O que você quer que os leitores entendam sobre a importância dessa região para a humanidade?

Que entendam que há uma importância e que essa importância, pela sua própria grandeza, não pode ser subestimada. Além disso, caso coisas super naturais, ou sobrenaturais, ou mesmo visitas de seres extraterrestres possam acontecer neste planeta, em que lugar seria mais propício que tais coisas acontecessem senão na vastidão quase inexplorada da Amazônia?

O título “Os observadores-A revelação” sugere uma conexão entre o desconhecido e a realidade.O que você pretende que os leitores levem consigo após terminarem a leitura?

Primeiro, espero que compreendam a minha visão de mundo, que é a de sempre questionar profundamente para que se possa compreender, antes de se aceitar qualquer verdade. Em segundo, que mantenham a mente sempre aberta para as infinitas possibilidades, como bem nos ensina a mecânica quântica, pois tudo é possível até que não mais o seja.

Qual é a sua expectativa em relação a recepção da obra pelo público e pela crítica? Você acredita que “Os observadores” pode abrir portas para uma nova forma de narrativa no Brasil?

Até aqui a recepção tem sido muito boa, apesar de ser uma leitura que requer muita atenção e reflexão, e que foi planejada e escrita com essa finalidade: que o leitor pense e reflita, enquanto navega numa narrativa rica em elementos filosóficos de todas as épocas e que traz em seu bojo um pouco das lendas e do folclore da Amazônia, associados aos modernos elementos de ficção. Espero, assim, que essa obra venha a somar no conjunto das obras literárias que exploram o gênero ficção no Brasil.

ACADÊMICO IDENTIFICA POSSÍVEL REFERÊNCIA AO SANTO SUDÁRIO NA “MONA LISA" DE DA VINCI

Mon, 15 Dec 2025 18:43:10 GMT

ACADÊMICO IDENTIFICA POSSÍVEL REFERÊNCIA AO SANTO SUDÁRIO NA “MONA LISA" DE DA VINCI

Pesquisador brasileiro anuncia nova descoberta envolvendo a "Mona Lisa"

Por Prof: Átila Soares da Costa Filho

A polêmica que sempre cercou o retrato mais famoso e controverso de todos os tempos, reaparece sob novo enfoque (IMAGEM: https://museuweg.net/ ).

O pesquisador e designer brasileiro Átila Soares da Costa Filho, notório por estudos selecionados no campo das Artes e da Tecnologia, anuncia uma nova descoberta envolvendo um dos temas sobre os quais mais tem se dedicado: a célebre “Mona Lisa", atribuída ao gênio da renascença Leonardo da Vinci, a qual deverá guardar mais um dentre tantos segredos que fizeram da mesma uma das obras de arte mais enigmáticas da História. O "código" seria uma alusão à face de Cristo como vista no Santo Sudário - o lençol que teria coberto o corpo do Messias após a crucificação, preservado em Turim, norte da Itália -, presente nas dobras do vestido de Lisa preliminarmente durante a execução da pintura. Posicionado no antebraço esquerdo da modelo, o panejamento faz lembrar o formato de um rosto humano, com detalhes sutis em nuances similares às marcas extraídas da relíquia sagrada, objeto de muita controvérsia desde seu surgimento oficial na Europa no século XIII. O resultado apenas foi possível graças a uma análise sobre a pintura envolvendo análise do espectro eletromagnético (reflectografia de infravermelho) pelo Centro de Pesquisa e Restauração dos Museus da França (C2RMF), assim como através de certos ajustes nas medições de densidade. O conceito para a criação da “Mona Lisa" (iniciada em 1503), para além de um retrato "proto 3-D" - segundo o especialista -, partiu de ideias filosóficas envolvendo o papel do Homo Universalis diante da Criação divina, e discursa sobre o drama da eternidade e do devir na Natureza. Aqui, a alusão à Sagrada Mortalha serviria ao artista como um elemento a mais em sua contemplação artística a respeito dos mistérios da redenção humana e a superação da morte – já que o tecido tem uma relação completamente visceral com a ressurreição de Jesus. Na verdade, este feito iria corroborar uma linha de pesquisa de Átila Soares sobre as evidências que vem descobrindo a comprovar uma aproximação entre Leonardo e o Sudário – assim como também o demonstraram os pesquisadores, o falecido médico e autor Gabriele Montera e Yasmin von Hohenstaufen. O acadêmico ainda desenvolve uma série de estudos afins para evidenciar a mesma correlação do tecido com Michelangelo Buonarroti, “rival” de Leonardo e também um monstro sagrado da Renascença italiana.

Segundo ele, que é pós-graduado em História da Arte, Patrimônio e Física, a pintura havia sido originalmente encomendada em 1503 por um burguês em ascensão, o comerciante de tecidos, duas vezes viúvo, Francesco del Giocondo. A obra deveria retratar sua esposa Lisa, uma jovem senhora oriunda de uma antiga e nobre família florentina, os Gherardini, e foi desenvolvida num período perfeitamente compatível com o provável interesse do artista pela relíquia de Turim. E conclui Átila: “A imagem fala por si só e, e m sendo, mesmo, algo intencional da parte de Da Vinci, tal prática de ocultar referências em suas criações também é um fato já bem considerado no meio acadêmico, sobretudo por suas palavras no “Tratado da Pintura" (1632). Dizia ele: ‘Não desprezes esta minha opinião, na qual te é lembrado que não te seja penoso por vezes parar e ver nas manchas das paredes, ou nas cinzas do fogo, ou nas nuvens, ou na lama, ou em outros lugares semelhantes, nos quais, se forem bem considerados por ti, encontrarás invenções admiráveis, que despertam a criatividade do pintor para novas invenções, como composições de batalhas, de animais e de homens, como várias composições de países e de coisas monstruosas, como de diabos e coisas semelhantes, pois serão motivo de honra para ti; pois em coisas confusas a mente desperta para novas invenções.’” Para Leonardo, certamente, tudo valeria como um exercício de percepções ou de raciocínio para tornar qualquer pintura mais rica e interessante. Ou seja, nada mais leonardiano como o que aqui também se sugere".

HALLOWEEN 2025: I.A. REVELA COMO ESTARIA PROTAGONISTA MIRIM DE CLÁSSICO DO TERROR

Wed, 29 Oct 2025 19:59:26 GMT

HALLOWEEN 2025: I.A. REVELA COMO ESTARIA PROTAGONISTA MIRIM DE CLÁSSICO DO TERROR

Erro médico levou à morte, atriz que faria 50 anos de idade em dezembro

Por Átila Soares da Costa Filho

IA cria imagen de como seria Heather O'Rourke , a doce Carol Ann Freeling, da trilogia "Poltergeist", em 2025

Você já deve ter ouvido inúmeras vezes algum desavisado vir com aquela descabida pergunta: "Sabia que a garotinha de 'O Exorcista' morreu durante as filmagens?". O ocorrido, na verdade, não se dera com Linda Blair, a endiabrada Regan McNeil da película de 1973, mas com Heather O'Rourke , a doce Carol Ann Freeling, da trilogia "Poltergeist" (iniciada em 1982), um dos capítulos mais tenebrosos - principalmente fora das telas - do gênero terror. Com perfil meigo e angelical, Heather já havia chamado a atenção de diretores e produtores ao aparecer em diversas propagandas do McDonald's desde 1980, assim como na quarta temporada de "A Ilha da Fantasia", em 1981, no episódio "Elizabeth's Baby". Mais adiante, ingressará no elenco da série "Happy Days" com 12 episódios entre 1982 e 1983 - curiosamente, interpretando outra Heather (da família Pfister). Com tão curta carreira, a loirinha ainda ganharia um prêmio "Jovem Artista" por seu trabalho em "Webster", na categoria "Melhor Jovem Atriz Convidada em Série de Televisão", no ano de 1985.

Porém, sem dúvida, foi "Poltergeist - o Fenômeno", produzido por Steven Spielberg, que lançara Heather ao estrelato mundial, e cujo "fenômeno" foi tão estrondoso que geraria mais duas continuações (nos anos de 1986 e 1988) mais um pálido remake em 2015. Com três indicações ao Oscar, o primeiro filme, lançado em 1982 e dirigido por Tobe Hooper, foi o oitavo maior sucesso de bilheteria nas salas americanas daquele ano. Com a onda das sequências "caça-níqueis" de grandes sucessos à época, é claro que o drama da família Freeling, perseguida por espíritos indígenas bem debaixo do piso de sua casa (um antigo cemitério tribal vilipendiado), não seria uma exceção. Presente nos três filmes como Carol, O'Rourke, então com doze anos de idade em sua última incursão na trilogia, se apresentava agora visivelmente inchada e abatida. A razão, ao que parece, começara em 1987 (um ano antes do lançamento de "Poltergeist III"), quando a jovem teria contraído giardíase através de água contaminada na propriedade dos pais. Não sendo o bastante, a atriz ainda revelaria ser portadora da Doença de Crohn, uma patologia inflamatória intestinal crônica e autoimune. Incurável, a moléstia também poderia acometer outras partes do tubo digestivo.

Em meio a freqüentes sessões de tratamento e injeções de cortisona no set de "Poltergeist III", Heather se esforçava para cumprir com o cronograma das filmagens. No dia primeiro de fevereiro de 1988, em meio a uma gripe, a atriz desmaia em casa e é levada às pressas ao Hospital Infantil de San Diego, quando sofre uma parada cardíaca no meio do trajeto. Hospitalizada, se descobre que a mesma, na verdade, era portadora de uma estenose pilórica – e não da Doença de Crohn, como anteriormente atestada. A estenose pilórica é a obstrução na região entre o estômago e o intestino, o que bloqueia o trânsito natural dos alimentos. Assim, a paciente precisaria urgentemente de uma cirurgia para frear o progresso da doença erroneamente diagnosticada. Na recuperação, entretanto, a menina sofre uma segunda parada cardíaca. E, lamentavelmente, eis que, no início daquela tarde, Heather vem a perder a luta contra a morte para a obstrução aguda intestinal, agravada por um choque séptico - segundo o laudo oficial. O fato é que a estenose pilórica (ou congênita) seria muito mais simples de tratar e curar, contrariamente à imaginária Doença de Crohn, que acabara induzindo a equipe médica à atrapalhada cirurgia de emergência, seguida do fatídico choque séptico.

Nascida em San Diego a 27 de dezembro de 1975, Heather Michele O'Rourke estaria completando 50 anos neste ano de 2025. E, a fim de rememorar a figura desta, que acabou por se tornar numa das mais icônicas atrizes mirins de Hollywood, o designer brasileiro Átila Soares da Costa Filho apresenta uma projeção de como seria a aparência da pequena Heather aos cinqüenta anos: "Foram feitos experimentos com três softwares de inteligência artificial para regressão de idade, mais dois programas de edição de imagens. Também dei alguns retoques artísticos de minha parte. A ideia era obter a possível aparência de uma radiante Heather, algo longe do universo macabro da trilogia que lhe deu fama mundial. Nada contra – aliás, já assisti a todos os filmes da franquia -, mas acho que seu semblante combina melhor com um mundo de luz, não de trevas", conclui o Prof.Átila Soares, especialista em Arte e Tecnologia, Antropologia e Arqueologia. Átila também é autor do projeto de reconstrução do rosto da "princesa da Disney" e líder powhatan Pocahontas (1594-1617), cujos resultados foram chancelados pela Pocahontas Foundation de Gloucester, Virgínia. Outro de seus experimentos foi o rejuvenescimento de "Tora", uma idosa do século XIII cujos restos foram objeto de um estudo no Museu da Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia. Os resultados apresentados por Átila foram confirmados pela arqueóloga principal da equipe, Dra. Elena Grav. O Prof.Átila ainda é membro dos comitês científicos no conselho do anuário acadêmico "Conservation Science in Cultural Heritage" / Universidade de Bolonha - Universidade La Sapienza (Roma) - Universidade de Sevilha (Espanha), na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fundação Leonardo da Vinci (Milão), no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália), e no Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma).

ACADÊMICO IDENTIFICA REFERÊNCIA AO SUDÁRIO EM OBRA-PRIMA DE DA VINCI

Thu, 02 Oct 2025 13:06:25 GMT

ACADÊMICO IDENTIFICA REFERÊNCIA AO SUDÁRIO EM OBRA-PRIMA DE DA VINCI

A Virgem dos Rochedos, obra de Da Vinci, pode guardar mais um segredo sobre o Santo Sudário

Por Átila Soares da Costa Filho

Curioso detalhe na paisagem de fundo em “A Virgem dos Rochedos” poderia reafirmar tese em antigo manuscrito (IMAGEM: WikiCommons / Átila Soares).

Se as suspeitas do pesquisador brasileiro Átila Soares da Costa Filho estiverem corretas, a célebre pintura “A Virgem dos Rochedos" (versão de Londres), atribuída ao gênio da renascença, Leonardo da Vinci, deverá guardar mais um dentre tantos segredos e curiosidades que fizeram da mesma uma das obras de arte mais místicas da História. O "código" seria uma alusão, em forma de rocha, à cabeça de Cristo como vista no Santo Sudário - o lençol que teria coberto o corpo do Messias após sua crucificação, preservado em Turim, norte da Itália. Estrategicamente posicionado no centro da composição, o mineral faz lembrar o formato de uma cabeça humana, com detalhes sutis – como de praxe - em nuances similares às marcas presentes no rosto extraído da relíquia sagrada, objeto de muita controvérsia desde seu surgimento oficial na Europa no século XIII.

O conceito para a criação de “A Virgem dos Rochedos" (concluída em 1506) partiu das ideias do manuscrito "Apocalypsis Nova", do místico português João Meneses da Silva, o Beato Amadeo da Silva (1420-1482), e discursa sobre um “diálogo místico” entre Jesus e seu primo, João Batista, num instante na eternidade, ainda antes de serem concebidos. Aqui, a alusão à Sagrada Mortalha serviria ao artista, segundo o autor da descoberta, como um elemento a mais em sua contemplação artística a respeito dos mistérios da redenção humana e a superação da morte – já que o tecido tem uma relação completamente visceral com a ressurreição de Jesus. Na verdade, este feito corroboraria uma linha de pesquisa de Átila Soares sobre as evidências que vem descobrindo a comprovar uma aproximação entre Leonardo e o Sudário – assim como também o demonstraram os pesquisadores, o falecido médico e autor Gabriele Montera e Yasmin von Hohenstaufen. O acadêmico ainda desenvolve uma série de estudos afins para evidenciar a mesma correlação do tecido com Michelangelo Buonarroti, “rival” de Leonardo e também um monstro sagrado da Renascença italiana.Segundo ele, que é especialista em Patrimônio, Paleontologia e História da Arte, esta versão sobre o tema foi encomendada em 1483 para a Capela da Imaculada Concepção (Milão) - período perfeitamente compatível com o provável interesse do artista pela relíquia -, e executada com a participação de Ambrogio e Evangelista de Predis, supervisionados pelo próprio Leonardo. E conclui: “Em sendo, mesmo, algo intencional da parte de Da Vinci, tal prática de ocultar referências em suas criações também é um fato já bem considerado no meio acadêmico, sobretudo por suas palavras no “Tratado da Pintura" (1632). Dizia ele: ‘Não desprezes esta minha opinião, na qual te é lembrado que não te seja penoso por vezes parar e ver nas manchas das paredes, ou nas cinzas do fogo, ou nas nuvens, ou na lama, ou em outros lugares semelhantes, nos quais, se forem bem considerados por ti, encontrarás invenções admiráveis, que despertam a criatividade do pintor para novas invenções, como composições de batalhas, de animais e de homens, como várias composições de países e de coisas monstruosas, como de diabos e coisas semelhantes, pois serão motivo de honra para ti; pois em coisas confusas a mente desperta para novas invenções.’” Para Leonardo, certamente, tudo valeria como um exercício de percepções ou de raciocínio para tornar qualquer pintura mais rica e interessante. Ou seja, nada mais leonardiano como o que aqui também se sugere".

Prof. Átila Soares da Costa Filho é bacharel em Desenho Industrial (PUC-RIO) e pós-graduado em Arte e Tecnologia, História da Arte, Arquitetura, Arqueologia e Patrimônio, História da América, Filosofia e Sociologia, Paleontologia e Cultura, História e Antropologia. É membro do Conselho Científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), no projeto L'Invisibile nell'Arte c/o Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma), no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália) e na revista internacional técnico-histórica, Conservation Science in Cultural Heritage, publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha (campus de Ravenna).

A combinação entre o rosto no Sudário de Turim e “a rocha" (na segunda versão) de Leonardo para "A Virgem dos Rochedos" poderia sugerir um elemento-chave na interpretação da pintura (IMAGEM: WikiCommons / Átila Soares).

O que dizem os SONHOS?

Tue, 09 Sep 2025 08:05:29 GMT

O Que Dizem Os SONHOS?

A Revista ITÁLIA NOSSA tem a alegria de promover mais um evento cultural imperdível, dedicado a todos que buscam conhecimento, reflexão e espiritualidade.

No próximo dia 18 de setembro de 2025 , às 14h , no Auditório Sena Madureira – Clube Militar (Cinelândia, RJ) , teremos uma palestra especial com entrada franca sobre um tema que desperta fascínio desde sempre: os sonhos .

O encontro contará com a presença de Carlos Masello , parapsicólogo, pós-graduado em Jornalismo Cultural e estudioso dedicado da Filosofia, Ciência e Espiritualidade.

Com sua experiência e sensibilidade, Carlos irá explorar questões profundas: a importância de sonhar, os cuidados que devemos ter, a qualidade da vida onírica, os sonhos como mensagens da alma, sua função no campo da espiritualidade e até mesmo os chamados sonhos proféticos.

Além disso, ele trará reflexões à luz da psicanálise dos mais renomados profissionais, enriquecendo o debate e oferecendo novas perspectivas sobre a realidade dos sonhos.

A Revista ITÁLIA NOSSA , sempre comprometida em criar pontes culturais e intelectuais, convida você a participar deste momento único de aprendizado e inspiração.

�� Data: 18/09/2025 – quinta-feira
⏰ Horário: 14h
�� Local: Auditório Sena Madureira – Clube Militar, 7º andar
�� Endereço: Rua Santa Luzia, 798, Cinelândia – RJ
��️ Entrada franca

✨ Venha descobrir o que os sonhos têm a revelar. Esperamos por você!

NOVIDADE: 

Para quem não pôde estar presente no evento “O que dizem os SONHOS?”, temos uma ótima notícia!

Agora você pode assistir a palestra completa no conforto da sua casa.

O vídeo do encontro, que também foi transmitido ao vivo no YouTube, está disponível abaixo.

Não perca a oportunidade de acompanhar este conteúdo especial!

NOVA I.A. ATRIBUI "SALVATOR MUNDI” A ALUNO DE DA VINCI

Wed, 06 Aug 2025 14:03:12 GMT

Nova I.A. atribui "Salvator Mundi" a aluno de Da Vinci

Experimento se deu através de restauração “inteligente" da pintura

Átila Soares da Costa Filho - Artes

O "Salvator Mundi" (dir.) em seu estado “in natura”, livre de intervenções: Obra do século XVI, pivô de acalorados debates, agora submetida ao olhar frio dos algoritmos em reconstrução “inteligente” (esq.) (IMAGENS: Átila Soares / Wikimedia Commons).

O pesquisador e autor brasileiro Átila Soares da Costa Filho, bacharel em Desenho Industrial pela PUC-Rio, e especialista em “História da Arte" e “Arte e Tecnologia", traz à luz um de seus mais recentes experimentos envolvendo o polêmico “Salvator Mundi", a obra mais cara de todos os tempos. Trata-se de uma pintura, antes perdida, e por vezes atribuída ao gênio da Renascença, Leonardo da Vinci, executada entre 1506 e 1513 para o Rei Luís XII. Após passar por pesadas restaurações em razão dos severos danos e desgastes, "Salvator" foi adquirido em 2017 pelo príncipe saudita Mohammad bin Salman por 450 milhões de dólares em leilão na Christie’s - num ambiente de pura controvérsia e exaltação de ânimos. Especula-se que esteja hoje em um cofre em Genebra aguardando por uma exposição permanente, para muito em breve, num salão especialmente construído para o novo Louvre-Ryad.

E foi também sobre a mesma que Átila já havia participado do desenvolvimento de uma metodologia de I.A. para autenticação de obras de arte, a "Luminari". Naquele

momento, o desafio era a criação de um algoritmo “treinado” para achar compatibilidades entre informações cruzadas, extraídas da produção artística de um determinado pintor ou desenhista em todo seu modus operandi. Com esta noção – ou valores matemáticos -, o software iria submeter uma eventual obra aleatória a seu próprio crivo com a arquitetura de um sistema sobre redes neurais convolucionais.

À medida que suas pesquisas se expandiam, os diagnósticos do projeto se tornariam cada vez mais promissores. Agora, o mesmo vem apresentar os novos resultados sobre a atualização de sua tecnologia - basicamente, a inclusão de um balanceamento "inteligente" no dataset de treinamento X teste: "Trata-se de uma ferramenta que só vem a agregar valor ao já vasto arsenal disponível nas mãos do connoisseur nas atividades de autenticação de uma obra. O futuro da humanidade é, inegavelmente, a Inteligência Artificial, e o trabalho de atribuição no campo das Artes não ficaria de fora em hipótese alguma", esclarece Átila.

Uma das contribuições da metodologia “Luminari”, segundo o professor, tem sido lidar com o desafio de artistas escassamente prolíficos, cuja produção não é compatível com o número mínimo satisfatório de obras a serem computadas. Para se ter uma ideia, o próprio Leonardo tem apenas 15 pinturas universalmente aceitas, ao passo que Pablo Picasso conta com, aproximadamente, 50.000 obras. Uma das competências deste sistema é prever tal situação, sendo capaz de criar prontamente a possibilidade de fornecer uma resposta. A fórmula, uma técnica privada e exclusiva que “Luminari” traz ao cenário da expertise e Ciência da Arte, é protegida por motivos de propriedade intelectual. E é exatamente sobre esta, aplicada a uma pintura de Michelangelo, que o anuário Conservation Science in Cultural Heritage (onde é conselheiro) se debruça em sua edição atual:

https://conservation-science.unibo.it/article/view/20081/18273.

A revista acadêmica internacional - referência de renome na área - é editada e publicada por Gangemi Editore (Roma) e Alma Mater Studiorum – Universidade de Bolonha, e conta com a colaboração de conceituadas entidades dentre as quais a Universidade La Sapienza de Roma, a Universidade de Bari, a Universidade de Palermo e a Universidade de Sevilha. Neste último maio, os resultados com a atualização do software foram apresentados em Brescia (Itália), durante o evento DOMINUS MUNDI, com participação de algumas das maiores autoridades mundiais em Da Vinci - em ocasião de palestra ministrada pelo próprio Átila, quando discursando sobre seus testes com uma sanguínea do século XVI fortemente atribuível a Leonardo, e pertencente a uma coleção particular italiana.

Os testes independentes da “Luminari” com o “Salvator Mundi” acabaram por exigir alguns procedimentos extras que resultaram na reconstrução “inteligente" a partir da obra “limpa", utilizando uma nova geração de tokens internos e mais de 10 bilhões de parâmetros. Quer dizer que estamos diante de um experimento que apenas considerou seu estado anterior a qualquer das recuperações a que foi submetida. Assim, a nova Inteligência Artificial alemã nos apresenta uma imensa compatibilidade nas características fisionômicas do “Salvator” (outro sub-tema bastante controverso

nas rodas de academia ou de bate-papo mundo afora) com sua mais recente restituição pelas mãos da renomada restauradora Dianne Modestini entre 2007 e 2013.

Entrementes, a conclusão dos experimentos sobre a autoria da pintura “in natura” apontou para uma probabilidade de 81% em favor de ter sido produzida por um ativo discípulo e contemporâneo de Da Vinci, o milanês Giovanni Boltraffio (1466 ou 1467 – 1516). Note-se que é universalmente aceito que bastam 75% de índice de compatibilidade com algum autor para que um trabalho lhe seja declarado autêntico. Curiosamente, a I.A. também revelou que, além de Boltraffio, “Salvator” pode ter tido participação suplementar do próprio Leonardo - o que nos revelaria uma estreita supervisão do mestre. Este resultado foi possível já que uma das funcionalidades do modelo implica em, matematicamente, listar outros artistas (de mesma escola) que possam ter interferido ou, simplesmente, serem também candidatos (em menor grau) a autor isolado. Estes, sempre apresentados pela I.A. em ordem decrescente de aproximação autoral: No caso aqui, o nome de Leonardo (cujos valores da tabela não chegaram a ser divulgados) apareceu em seguida ao de Boltraffio.

Apesar do natural entusiasmo advindo com o projeto, Átila prefere agir com moderação diante dos resultados: “Entendo que tudo isto (o trabalho da I.A.), ainda que muito relevante, seja compreendido somente no escopo daquilo a que se propõe: Diferentemente da noção comum que coloca a palavra da I.A. como um termo absoluto, na verdade, trata-se tão-somente de uma dentre diversas ferramentas que, unidas, nos aproximam da verdade com a maior sensatez e impessoalidade possíveis. Mesmo assim, e com suas eventuais distorções, a I.A. tem um modus pensandi programado para descobrir elementos capazes de expandir o sustentáculo de qualquer pesquisa - inclusive, em outras camadas da cognição onde a limitada percepção humana não acessa”.

O CEO da “Tecnologia Luminari” e acadêmico Átila Soares da Costa Filho, que já foi autor da reconstituição do rosto da Virgem Maria com base na Sacra Síndone (também por I.A.), assim como descobridor da mesma relíquia em alguns dos trabalhos de Leonardo, é membro do conselho científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na

Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), no projeto L'Invisibile nell'Arte com o Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma), no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália) e na revista internacional técnico-histórica, Conservation Science in Cultural Heritage - publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha com a de La Sapienza (Roma).

A Sony Pictures anuncia que já há uma mini-série em produção baseada no documentário THE LOST LEONARDO (2021), sobre toda a conturbada trajetória do "Salvator Mundi". A trama será encabeçada pela atriz Julianne Moore (foto), no papel da restauradora Dianne Modestini (IMAGEM: Craig McDean para a ELLE-France, 2023)

Quem Disse Que Seria Fácil? – Uma Palestra com Renato Prieto

Mon, 07 Jul 2025 10:25:26 GMT

✨ EVENTO IMPERDÍVEL NO RIO! ✨

Você já se perguntou: "Quem disse que seria fácil?"

Renato Prieto, ator consagrado e protagonista do filme "Nosso Lar", estará conosco para uma palestra inspiradora baseada em seu livro que leva o mesmo nome.

�� Data: 10/07/2025 (quinta-feira)

⏰ Horário: 15h

�� Local: Salão da Congregação Espírita Francisco de Paula

�� Endereço: Rua Conselheiro Zenha, 31 – Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

�� Renato compartilhará sua longa experiência de vida e carreira de mais de 30 anos nos palcos e nas telas, com mensagens que tocam a alma e transformam vidas.

�� Entrada: 2 kg de alimentos não perecíveis

⚠️ Vagas limitadas!

�� Mais informações: (21) 2284-0395

�� Promoção: Revista Itália Nossa

�� “Transforme seu drama em realização e sucesso. Todos temos uma voz interna que nos leva a preocupações excessivas. Aprenda a ouvir com mais sabedoria.”

Venha se inspirar e refletir conosco. Esperamos por você!

Novas Regras para Cidadania Italiana

Sat, 05 Jul 2025 19:02:56 GMT

Novas Regras para Cidadania Italiana: Veja o que Mudou em 2025

O Projeto Itália Nossa, liderado por Carlos Masello, está sempre atento às atualizações que impactam a vida dos descendentes de italianos no Brasil e no mundo.

E em 2025, mudanças importantes na legislação italiana sobre cidadania por descendência entraram em vigor — exigindo mais atenção, preparo e documentação por parte de quem deseja conquistar o tão sonhado passaporte europeu.

Se você faz parte dos milhões de brasileiros com raízes italianas e sonha em viver, trabalhar ou estudar na Europa, este artigo é para você.

A seguir, explicamos o que mudou e como você pode se organizar para dar entrada no processo com mais segurança e clareza.

O que mudou na cidadania italiana em 2025?

A Itália continua permitindo o reconhecimento da cidadania por jus sanguinis (direito de sangue), ou seja, através da descendência familiar.

Filhos, netos e bisnetos de italianos ainda podem solicitar o reconhecimento, desde que comprovem o vínculo direto com o antepassado nascido na Itália.

No entanto, as regras ficaram mais rígidas, especialmente para quem está mais distante na árvore genealógica, como trinetos (tataranetos).

Nesses casos, o processo depende agora de análises específicas e justificativas excepcionais.

Além disso, o governo italiano implementou novas exigências, como:

Apresentação obrigatória de uma árvore genealógica detalhada, com todos os nomes da linha de transmissão da cidadania;

Verificação nos bancos de dados italianos sobre naturalizações e antecedentes familiares;

Entrevistas adicionais em alguns casos, para esclarecer dúvidas sobre a linhagem.

Fique Atento: ter sobrenome italiano não é suficiente

Uma dúvida comum entre os interessados é se ter um sobrenome italiano facilita o processo. A resposta é clara: não.

Segundo Carlos Masello, fundador do Projeto Itália Nossa, o que realmente importa é a documentação que comprove o vínculo direto com o antepassado italiano. Ter um sobrenome como Bianchi, Esposito ou Rossi pode até indicar origem, mas não garante a cidadania.

“A legislação não reconhece privilégios com base no sobrenome. O processo depende exclusivamente de provas documentais”, explica Masello.

Quais documentos são exigidos?

O requerente deve reunir uma série de documentos para comprovar sua descendência. Os principais são:

Certidões de nascimento, casamento e óbito dos familiares da linha direta;

Traduções juramentadas e apostilamento de todos os documentos;

Documento oficial de identidade do requerente;

Certidão negativa de naturalização do antepassado italiano;

Comprovante de residência (para pedidos no exterior);

Formulários exigidos pelo consulado ou comune;

E, desde 2025, a árvore genealógica completa.

Erros de grafia, divergências em datas ou nomes devem ser corrigidos judicialmente antes da entrega dos documentos. Isso evita atrasos e recusas no processo.

Como funciona o processo?

A solicitação da cidadania italiana pode ser feita por meio dos consulados italianos no Brasil ou diretamente na Itália. Carlos Masello alerta que, apesar da complexidade, é possível ter êxito com uma boa preparação.

As etapas geralmente incluem:

Abertura do processo no site do consulado ou comune;

Envio da documentação digitalizada;

Agendamento para entrega presencial dos documentos originais;

Entrevista (se for o caso);

Acompanhamento do processo até o reconhecimento da cidadania.

Os consulados brasileiros, em especial, enfrentam alta demanda, o que pode tornar o processo mais demorado.

Em contrapartida, quem tem disponibilidade para permanecer na Itália durante o trâmite pode conseguir acelerar o processo por lá.

A importância de estar bem orientado

Com as mudanças de 2025, o reconhecimento da cidadania italiana se tornou ainda mais técnico e burocrático.

Por isso, o Projeto Itália Nossa reforça a importância de buscar informação atualizada, apoio especializado e acompanhamento personalizado.

Carlos Masello e sua equipe oferecem orientação passo a passo, tanto para quem está começando quanto para quem já reuniu parte dos documentos e precisa de ajuda para seguir com segurança.

Cidadania italiana: uma nova vida começa com preparo

Conquistar a cidadania italiana não é apenas obter um documento, é abrir as portas para um mundo de possibilidades: viver legalmente na Europa, acessar universidades, empreender em novos mercados e se reconectar com as raízes da sua família.

Com as regras mais rigorosas em vigor, é fundamental estar bem informado e bem assessorado.

Quer saber se você tem direito?
O Projeto Itália Nossa com Carlos Masello está pronto para te ajudar nessa jornada.

I.A. revela polêmico Da Vinci

Tue, 24 Jun 2025 19:46:55 GMT

I.A. revela polêmico Da Vinci

I.A revela como deveria ser ter sido "Salvator Mundi" há 500 anos

Por Átila Soares da Costa Filho

O "Salvator Mundi" (esq.): Obra do século XVI, pivô de acalorados debates, agora submetida ao olhar frio dos algoritmos em reconstrução "inteligente" (IMAGENS: Wikimedia Commons / Átila Soares).

O autor e especialista Átila Soares da Costa Filho, bacharel em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (referência lationoamericana em desenvolvimento de tecnologia da informação), especialista em "História da Arte" e "Arte e Tecnologia", traz à luz um de seus mais recentes experimentos envolvendo o polêmico "Salvator Mundi", a obra mais cara de todos os tempos. Trata-se de uma pintura, antes perdida, e por vezes atribuída ao gênio da Renascença, Leonardo da Vinci, e executada entre 1506 e 1513 para o Rei Luís XII. Após passar por pesadas restaurações em razão dos severos danos e desgastes, "Salvator" foi adquirido em 2017 pelo príncipe saudita Mohammad bin Salman por 450 milhões de dólares em leilão na Christie's - num ambiente de pura controvérsia e belicosidade. Especula-se que esteja hoje em um cofre em Genebra aguardando por uma exposição permanente, para muito em breve, num salão especialmente construído para o novo Louvre-Ryad.

E foi também sobre a mesma que Átila já havia participado do desenvolvimento de uma metodologia de I.A. para autenticação de obras de arte, a "Luminari". Naquele momento, o desafio era a criação de um algoritmo "treinado" para achar compatibilidades entre informações cruzadas, extraídas da produção artística de um determinado pintor ou desenhista em todo seu modus operandi. Com esta noção – ou valores matemáticos -, o software iria submeter uma eventual obra aleatória a seu próprio crivo com a arquitetura de um sistema sobre redes neurais convolucionais.

À medida que suas pesquisas se expandiam, os diagnósticos do projeto se tornariam cada vez mais promissores. Agora, o mesmo vem apresentar os novos resultados sobre a atualização de sua tecnologia - basicamente, a inclusão de um balanceamento "inteligente" no dataset de treinamento X teste: "Trata-se de uma ferramenta que só vem a agregar valor ao já vasto arsenal disponível nas mãos do connoisseur nas atividades de autenticação de uma obra. O futuro da humanidade é, inegavelmente, a Inteligência Artificial, e o trabalho de atribuição no campo das Artes não ficaria de fora em hipótese alguma", esclarece Átila.

Uma das contribuições da metodologia "Luminari", segundo o professor, tem sido lidar com o desafio de artistas escassamente prolíficos, cuja produção não é compatível com o número mínimo satisfatório de obras a serem computadas. Para se ter uma ideia, o próprio Leonardo tem apenas 15 pinturas universalmente aceitas, ao passo que Pablo Picasso conta com, aproximadamente, 50.000 obras. Uma das competências deste sistema é prever tal situação, sendo capaz de criar prontamente a possibilidade de fornecer uma resposta. A fórmula, uma técnica privada e exclusiva que "Luminari" traz ao cenário da expertise e Ciência da Arte, é protegida por motivos de propriedade intelectual. E é exatamente sobre esta, aplicada a uma pintura de Michelangelo, que o anuário Conservation Science in Cultural Heritage (onde é conselheiro) se debruça em sua edição atual:

https://conservation-science.unibo.it/article/view/20081/18273 .

A revista acadêmica internacional - referência de renome na área - é editada e publicada por Gangemi Editore (Roma) e Alma Mater Studiorum – Universidade de Bolonha, e conta com a colaboração de conceituadas entidades dentre as quais a Universidade La Sapienza de Roma, a Universidade de Bari, a Universidade de Palermo e a Universidade de Sevilha. Neste último maio, os resultados com a atualização do software foram apresentados em Brescia (Itália), durante o evento DOMINUS MUNDI, com participação de algumas das maiores autoridades mundiais em Da Vinci - em ocasião de palestra ministrada pelo próprio Átila, quando discursando sobre seus testes com uma sanguínea do século XVI fortemente atribuível a Leonardo, e pertencente a uma coleção particular italiana.

Enfim, os testes independentes da "Luminari" com "Salvator Mundi" acabaram por exigir alguns procedimentos extras que resultaram na reconstrução "inteligente" a partir da obra limpa, utilizando uma nova geração de tokens internos e mais de 10 bilhões de parâmetros. Quer dizer que estamos diante de um experimento que apenas considerou seu estado anterior a qualquer das recuperações a que foi submetida. Assim, a nova Inteligência Artificial alemã nos apresenta uma imensa compatibilidade nas características fisionômicas do "Salvator" (outro sub-tema bastante controverso nas rodas de academia ou de bate-papo mundo afora) com sua mais recente restituição pelas mãos da renomada restauradora Dianne Modestini entre 2007 e 2013.

O CEO da "Tecnologia Luminari" e acadêmico Átila Soares da Costa Filho, que já foi autor da reconstituição do rosto da Virgem Maria com base na Sacra Síndone (também por I.A.), assim como descobridor da mesma relíquia em alguns dos trabalhos de Leonardo, é membro do conselho científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), no projeto L'Invisibile nell'Arte com o Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma), no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália) e na revista internacional técnico-histórica, Conservation Science in Cultural Heritage - publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha com a de La Sapienza (Roma).

O "Salvator Mundi" (limpo, esq.): Tratamento experimental (dir.) foi tomado mediante a total ausência de interferências de recuperação e conservação da pintura (IMAGENS: Dianne Modestini / Átila Soares).

ITÁLIA NOSSA Apresenta: SAÚDE BUCAL SEM COMPLICAÇÃO!

Fri, 16 May 2025 17:51:14 GMT

�� Exclusivo! ITÁLIA NOSSA apresenta: SAÚDE BUCAL – SEM COMPLICAÇÃO!

O atendimento odontológico que vai até VOCÊ!

A Revista ITÁLIA NOSSA tem o prazer de convidar você para um evento especial e esclarecedor sobre saúde bucal e sua conexão com o bem-estar do corpo e da mente!

�� No dia 25 de junho de 2025 , das 14h às 17h , no SAENS PEÑA MEDICAL CENTER – Tijuca (RJ) , a experiente Dra. Nubya Mattos , referência nacional em atendimento odontológico portátil, irá ministrar uma palestra imperdível:

"Você sabia que problemas na boca podem estar ligados ao Alzheimer?"

Com uma linguagem acessível e conteúdo de alto valor, a Dra. Nubya vai esclarecer como funciona o Atendimento Odontológico Portátil , uma alternativa prática e humanizada que pode ser realizada em domicílios, hospitais e empresas , facilitando o acesso à saúde bucal para quem tem dificuldade de locomoção ou rotina intensa.

Você vai descobrir como esse tipo de atendimento pode prevenir doenças sérias, promover mais conforto aos pacientes e contribuir diretamente para a melhoria da qualidade de vida e da saúde como um todo.

��️ Entrada: 2kg de alimentos não perecíveis

��️ Estacionamento com desconto para os participantes

�� Este evento conta com o apoio institucional da Congregação Espírita Francisco de Paula, reforçando nosso compromisso com o cuidado integral do ser humano.

�� ATENÇÃO: VAGAS LIMITADAS!
Para participar, é necessário se cadastrar exclusivamente por e-mail.
�� Envie para: revista@italianossa.com.br
Inclua : Nome, Sobrenome e Telefone de contato (preferencialmente WhatsApp).

✅ Ao se cadastrar, além de garantir sua vaga, você concorrerá a vários prêmios que serão sorteados durante o evento!

�� Um evento que une saúde, informação e cuidado com você. Esperamos por sua presença!

Um Encontro Imperdível

Tue, 13 May 2025 17:08:07 GMT

QUEM DISSE QUE SERIA FÁCIL?

Vem aí um encontro imperdível com Renato Prieto , protagonista do filme Nosso Lar!

Ele estará no dia 29/05/2025, às 14h , no Auditório Sena Madureira – Clube Militar (RJ) , para um bate-papo inspirador sobre seu livro e sua trajetória.

�� Com mais de 30 anos de carreira e mais de 7 milhões de espectadores no teatro e no cinema, Renato compartilha sua experiência e reflexões sobre como transformar desafios em realização.

�� Entrada franca! Não perca essa oportunidade única de se conectar com cultura, arte e autoconhecimento!

�� Promoção: Revista Itália Nossa

Conexão Itália-Brasil: a Revista ITÁLIA NOSSA Nº 44 já está nas Bancas!

Mon, 12 May 2025 14:47:44 GMT

Conexão Itália-Brasil

Queridos leitores,

Temos uma ótima notícia para todos vocês que amam a cultura italiana e que se sentem ligados à Itália: a edição de número 44, da revista ITÁLIA NOSSA já está disponível nas bancas!

Mais uma vez, preparamos para você um número repleto de conteúdos exclusivos e imperdíveis, pensados especialmente para quem, como você, tem a Itália no coração e na sua mente.

Mas o que você encontrará nesta edição de tão especial?

● Cidadania italiana: todas as novidades e mudanças relacionadas à obtenção da cidadania, com dicas práticas e informações úteis para se orientar entre as novas normas.

● Evento histórico: A Associação Nacional dos Veteranos do Corpo de Expedição Brasileiro- ANVFEB, comemora o 80º aniversário do desembarque na Itália, um momento de reflexão e de orgulho para a comunidade ítalo-brasileira.

● Turismo no coração do Abruzzo: uma viagem à descoberta do Lago de Scanno, um tesouro escondido entre as montanhas, onde a natureza intocada se funde com as tradições seculares.

E não para por aí!

ITÁLIA NOSSA é muito mais: histórias de sucesso, entrevistas exclusivas, aprofundamentos culturais, colunas dedicadas à gastronomia, à arte e muito mais.

Não perca a oportunidade de mergulhar nas páginas da revista ITÁLIA NOSSA, uma verdadeira ponte entre a Itália e diversos países em que italianos nativos e ítalo-descendentes mantêm a cultura italiana no exterior. Corra agora mesmo para sua banca de jornal mais perto de você, e peça a sua edição 44.

Para você que não conseguiu adquirir a edição nº 43, temos uma notícia maravilhosa!

Disponibilizamos a versão digital para download, é só Clicar Aqui . Aproveite essa oportunidade e boa leitura!

E não se esqueça de seguir Carlos Masello, o idealizador do projeto Itália Nossa nas redes sociais para ficar sempre atualizado sobre as últimas novidades e os inúmeros eventos que ele vem realizando para manter viva a chama e a cultura italiana no exterior!

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL CONFIRMA QUE "CRISTO DI LECCO” É AUTÊNTICO DA VINCI

Tue, 25 Feb 2025 14:04:31 GMT

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL CONFIRMA QUE "CRISTO DI LECCO”

É AUTÊNTICO DA VINCI

Especialista traz à luz seu mais recente experimento com Inteligência Artificial sobre obra do renascentista

Por Átila Soares da Costa Filho

O "Cristo di Lecco" pode ter sido a inspiração, mesmo, para o "Retrato de Cristo" (acima), da Escola Lombarda do século XVI - MNBA, Rio de Janeiro (IMAGEM: WikiCommons)

O autor e especialista Átila Soares da Costa Filho, bacharel em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (referência lationoamericana em desenvolvimento de tecnologia da informação), e com especialização em Arte e Tecnologia, História da Arte e Patrimônio, traz à luz seu mais recente experimento com Inteligência Artificial sobre o “Cristo de Lecco". A obra se trata de uma sanguínea do século XVI, fortemente atribuível ao gênio da Renascença, Leonardo da Vinci, e pertencente a uma coleção particular na Itália. E foi também sobre a mesma que Átila já havia participado do desenvolvimento de uma metodologia de I.A. para autenticação de obras de arte, a "Luminari".

Naquele momento, o desafio era a criação de um algoritmo “treinado” para achar compatibilidades entre informações cruzadas, extraídas da produção artística de um determinado pintor ou desenhista em todo seu modus operandi. Com esta noção – ou valores matemáticos -, o software iria submeter uma eventual obra aleatória a seu próprio crivo com a arquitetura de um sistema sobre redes neurais convolucionais. À época, os resultados com “Lecco” apontaram para uma probabilidade de 92% em favor do desenho ter sido produzido direto das mãos de Da Vinci. Lembrando que é universalmente aceito que bastam 75% de índice de compatibilidade com algum autor para que uma obra lhe seja declarada autêntica.

À medida que as pesquisas de Átila se expandiam, os diagnósticos do projeto se tornariam cada vez mais promissores. Agora, o mesmo vem confirmar os novos resultados sobre a atualização de sua tecnologia aplicada à sanguínea - basicamente, a inclusão de um balanceamento "inteligente" no dataset de treinamento X teste: "O que posso dizer é que os mesmos 92% de antes são apresentados novamente pela I.A. após este upgrade do sistema. Trata-se de uma ferramenta que só vem a agregar valor ao já vasto arsenal disponível nas mãos do connoisseur nas atividades de autenticação de uma obra. O futuro da humanidade é, inegavelmente, a inteligência artificial, e o trabalho de atribuição no campo das Artes não ficaria de fora em hipótese alguma."

https://conservation-science.unibo.it/article/view/20081/18273 .

O especialista brasileiro, Átila Soares, que já foi autor da reconstituição do rosto da Virgem Maria, também por IA, assim como descobridor do Sudário de Turim em alguns dos trabalhos de Leonardo, é membro do conselho científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), no projeto L'Invisibile nell'Arte com o Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma), no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália) e na revista internacional técnico-histórica, Conservation Science in Cultural Heritage - publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha.

SOLD OUT! Grazie a tutti! A Saga da Imigração Italiana espera por vocês! 🇮🇹

chiccobrasil@gmail.com (Francesco Faenza) — Sat, 15 Feb 2025 19:18:33 GMT

SOLD OUT! Grazie a tutti! A Saga da Imigração Italiana espera por vocês!

Amigos, que sucesso!

Os ingressos para o evento "A Saga da Imigração Italiana" estão oficialmente ESGOTADOS!

Estamos muito felizes em ver tanto interesse nesta celebração especial que acontecerá no dia 23 de fevereiro , no Cine Teatro Jóia , em Copacabana.

Nosso muito obrigado pela paixão de vocês e por quererem compartilhar conosco esta noite única!

Se você garantiu seu ingresso, prepare-se para uma viagem emocionante pela história da imigração italiana no Brasil.

Vamos reviver juntos os desafios, as conquistas e o legado que nossos antepassados nos deixaram.

Para quem não conseguiu estar presente, não desanime!

Continuem nos acompanhando em nossos canais sociais para ficarem por dentro das próximas iniciativas e celebrações dedicadas à cultura italiana.

Esperamos vocês em grande número no dia 23 de fevereiro!

PESQUISADOR BRASILEIRO IDENTIFICA MÍTICO “ROBÔ DE DA VINCI”

Tue, 04 Feb 2025 12:56:53 GMT

PESQUISADOR BRASILEIRO IDENTIFICA MÍTICO “ROBÔ DE DA VINCI”

Figura oculta na Mona Lisa poderia ser a própria “assinatura” do gênio

Por Átila Soares da Costa Filho

(IMAGEM: Shutterstock)

Se as suspeitas do pesquisador brasileiro Átila Soares da Costa Filho estiverem corretas, a célebre “Mona Lisa" - ou “Gioconda" - deverá guardar mais um dentre tantos segredos e curiosidades que fizeram da mesma a obra de arte mais enigmática da História. O "código" seria a representação da cabeça de um leão-robô, estrategicamente fundida na paisagem montanhosa que circunda Lisa Gherardini, a modelo para a obra-prima, hoje no Louvre em Paris. Mas, qual seria o intuito por parte de Leonardo em inserir um leão mecânico no retrato mais famoso do mundo?

A presença de uma referência leonina, por si só, já serviria como assinatura para o artista, segundo Átila, já que a “Mona Lisa” não é assinada. De fato, “Leonardo" significa "forte como o leão", onde “leão” = "leo" - sendo “leo” também um diminutivo de “Leonardo". Além disto, o felino tinha o mesmo nome de pontificado de um importantíssimo cliente seu,

Giovanni di Lorenzo de Médici - o Papa Leão X – que, como veremos, terá uma participação crucial em um dos projetos de Da Vinci à época... e justamente sobre um leão mecânico. Vejamos:

Segundo Átila, especialista em Arte e Tecnologia, Patrimônio e História da Arte, a “Gioconda" foi levada da Itália à França pelo próprio criador quando convidado pelo rei Francisco I para ingressar como um “faz-tudo de luxo” naquela corte. Daí, a pintura, executada por Leonardo até 1517, teria sido comprada por Francisco e mantida em Fontainebleau - mais tarde, no Palácio de Versalhes. O que ocorre é que, antes, em 1515, o Papa Leão X comissionara ao artista um leão robótico no intuito de presentear Francisco para promover a recente aliança entre França e Florença; assim como para receber o rei na sua entrada triunfal em Lyon no mesmo ano. As festividades foram ali organizadas pela colônia florentina local de comerciantes e banqueiros – daí, também, a razão do leão, já que símbolo de Florença (o “Marzocco"), e cidade natal de Leão X.

Seria esta a segunda vez (de três) em que Da Vinci produziria um leão mecânico para um rei francês. Capaz de se locomover sozinho, o leão-robô trazia uma surpresa-extra: avançando solenemente diante do monarca, depois de açoitado três vezes pelo mesmo, se

acionaria um mecanismo de abertura do peito do leão, do qual cairá uma cascata de lírios a formar um tapete, símbolo do Reino francês, assim como decoração do brasão de armas da República florentina. Fortemente impressionado com a inventividade de Leonardo, Francisco I o convida para a corte em caráter definitivo. Mesmo com o próprio Michelangelo tendo escrito sobre o insólito projeto, e tido o célebre biógrafo Giorgio Vasari como testemunha, quem melhor nos deixou informações foi o cronista e pintor Giovanni Paolo Lomazzo que, em 1584, fala do autômato como um “artifício admirável”, ressaltando a capacidade de Leonardo de ensinar a maneira de fazer “os leões andarem com a força das rodas”. Estas informações lhe foram passadas a partir dos comentários de Francesco Melzi, aprendiz e companheiro do gênio toscano até sua morte em 1519.

Na opinião de Átila Soares, incluir este feito (ainda que de forma sutil) à “Mona Lisa" teria sido também uma forma de eternizar sua mais recente criação tecnológica numa fase bem “royale” da carreira. O pesquisador também informa que, em 2011, o artista americano Ron Piccirillo publicara sobre a presença da mesma cabeça leonina - juntamente com a de mais alguns animais -, entretanto, em contexto mais filosófico e moral. Para Piccirillo, o leão

(assim como os outros bichos que alega ter identificado) seria uma referência a textos de Leonardo sobre a inveja - nada a ver com a representação de um felino robótico papal, como defende Átila.

Para sustentar a teoria, este último afirma que "a imagem comparativa fala por si”, ou seja, que a cabeça na paisagem é assombrosamente similar à reconstrução em metal, madeira e corda do “leão autômato”, realizado pela equipe de Mario Taddei, diretor científico do Museu Leonardo3 de Milão. Mas, a questão principal é: Em até que ponto seria acurada tal “recuperação" feita por Taddei em 2019, segundo os cânones artísticos do mestre? Na verdade, o que sua equipe realizou foi uma revisão sobre as tentativas anteriores de se trazer o mecanismo de volta à vida - incluindo, obviamente, o que deveria ter sido o respectivo design. E, para tal, necessitou-se de uma análise sobre todas as representações conhecidas de leões executadas por Da Vinci – o que é a medida mais basilar possível diante de um desafio como tal.

Por sua vez, a cabeça na pintura também guarda forte semelhança com alguns esboços leoninos que Leonardo desenhou entre 1508 e 1510 (conservados no “Codex Atlanticus" ou Windsor). Percebam que a data bate perfeitamente com aquela da comissão do primeiro leão mecânico por parte do Rei Luís XII - cujo esboço, certamente, seria aproveitado por Leonardo no desenvolvimento do segundo e terceiro leões. E seria esta versão de Taddei a mais fidedigna já feita sobre o segundo leão de Da Vinci cuja base estrutural foi, sobretudo, o conjunto de esquemas, esboços e textos originais do “Codex Madrid” – o caderno particular de anotações deste. Ao longo dos experimentos, e sem o pleno amparo das informações no “Codex”, entretanto, o time de Taddei também se viu forçado a algumas decisões independentes, como a de prever a caminhada da criatura através da análise dos “proto-robôs” árabes que enchiam as ruas de Veneza, além do estudo sobre um modelo mecânico de relojoaria do início do século XVI. Afinal, Leonardo estava muito familiarizado com todo este universo tecnológico e é altamente razoável que buscasse em tais recursos uma estrutura de trabalho possível para suas ideias.

Conclui Átila Soares: “Em sendo, mesmo, algo intencional da parte de Da Vinci, tal prática de ocultar referências em suas criações também é um fato já bem considerado no

meio acadêmico, sobretudo pelas palavras do próprio artista no ‘Tratado da Pintura' (1632). Dizia ele: ‘Não desprezes esta minha opinião, na qual te é lembrado que não te seja penoso por vezes parar e ver nas manchas das paredes, ou nas cinzas do fogo, ou nas nuvens, ou na lama, ou em outros lugares semelhantes, nos quais, se forem bem considerados por ti, encontrarás invenções admiráveis, que despertam a criatividade do pintor para novas invenções, como composições de batalhas, de animais e de homens, como várias composições de países e de coisas monstruosas, como de diabos e coisas semelhantes, pois serão motivo de honra para ti; pois em coisas confusas a mente desperta para novas invenções.’” Para Leonardo, certamente, tudo valeria como um exercício de percepções ou de raciocínio para tornar qualquer pintura mais rica e interessante. Ou seja, nada mais leonardiano como o que aqui também se sugere".

Agradecimentos a Valéria Vicentini

MÃE E FILHO: UM SÓ CORPO

Tue, 21 Jan 2025 19:32:45 GMT

Mãe e Filho: Um só corpo

Michelangelo e os mistérios da maternidade divina

por Prof.Átila Soares da Costa Filho

No Crucifixo do Santo Espírito e na Pietà Vaticana, ambos os rostos parecem sido esculpidos como duas versões da mesma natureza humana do Divino: feminina e masculina. Aqui, Michelangelo se valeu de conceitos esotéricos e de cunho teológico para o desenvolver de suas obras (IMAGENS: WikiMedia Commons / Bridgeman Images.com).

É uma discussão que atravessa três milênios, aquela sobre a real natureza da concepção virginal de Maria de Nazaré, e em até que ponto a existência carnal de Jesus a deva o mérito da genética. Uma das mais aceitas visões cristãs sobre o fenômeno entende que coubera apenas à Maria a transmissão do elemento corpóreo a seu filho, Jesus. Em sendo assim, ele seria, cromossomicamente, a versão biologicamente masculina de sua mãe. Curiosamente, podemos achar, aqui e ali, alguns elementos gráficos na História da Arte a revelar sutilezas sobre esta verdade teológica - de forma mais ou menos inconsciente... e Michelangelo é

um destes casos. A relação entre este gênio universal e a realidade em questão se coloca em grande evidência nos rostos de Maria na Pietà Vaticana, e o de Cristo no Crucifixo do Santo Espírito: a similaridade nas duas faces chama à atenção, e ela vem de maneira especialmente contundente em relação às tantas versões alternativas de Michelangelo para os dois personagens. Mesmo a linha horizontal “pontilhada” das marcas da coroa de espinhos pela testa de Jesus é também reproduzida na forma da borda na touca do véu na Virgem. A semelhança também foi notada pela própria descobridora e restauradora do crucifixo, a Dra.Margrit Lisner - historiadora da Arte e primeira professora mulher da Universidade de Freiburg, Alemanha. A mesma fizera algumas observações em relação a alguns pontos de similitude, como a definição delicada do nariz e a expressão de solenidade em ambos os rostos.

Sendo um intelectual, um grande interessado pelo simbolismo religioso e pelas questões científicas da anatomia humana, é extremamente improvável um questionamento filosófico assim ter passado despercebido para Michelangelo - alguém que se acercava das rodas mais pensantes entre Roma e Florença, ávido por compreender a Criação e como a evolução esculpiu as formas e volumes da “máquina humana”. Este artista e pensador fenomenal acessava textos gregos e latinos, a Cabala - graças à proximidade com Pico della Mirandola (1463-1494), o mais famoso cabalista ocidental - e o Talmud, assim como textos bíblicos judaicos (Tanakh), escritos originalmente em hebraico e aramaico. Mas como Michelangelo Buonarroti (1475-1564) poderia acreditar na possibilidade de que as partes carnais da mãe e do filho fossem exatamente as mesmas?

Pois bem, cabe aqui lembrar que Cristo era comumente referido como da “descendência (ou Casa) de Davi” por parte de mãe, “de linhagem real”, o que nos leva a considerar esta condição genética para o Jesus-homem em relação à pessoa de Maria. Não obstante, esta relação de unicidade corpórea é tão patenteada, que ambos os personagens foram afastados de qualquer chance de

corrupção post mortem da carne: Jesus, após 40 dias ressuscitado, subiu aos céus em espírito e corpo (Lucas 24:51, Marcos 16:19 e Atos 1:9-11). De maneira correspondente, o corpo de Maria, após sua morte – e de acordo com o dogma da sua assunção, estabelecido em 1950 por Pio XII – também teria sido conduzido miraculosamente aos céus. Se valeu para Cristo, também deverá valer para sua mãe: um só corpo. "Caro Christi, caro Mariae" ("A carne de Cristo é a carne de Maria"), como afirmou Santo Agostinho (354-430), um dos mais estimados doutores da Igreja.

Um outro exemplo de como esta mística, sobrenatural correspondência entre as figuras de um e de outro era um valor meditativo de caráter teológico assenta

na obra A Deposição da Cruz de Rogier van der Weyden, pintada por volta de 1435 e hoje no Museu do Prado, Madri. Nela, pode-se constatar a quase-inteira correspondência entre as posições de Maria e Cristo: ele, sendo retirado morto da cruz por José de Arimateia e Nicodemos; e ela, desfalecida com o inenarrável sofrimento de mãe, amparada por Maria de Cléofas, São João Evangelista e Maria Salomé. Os detalhes da composição teriam sido diretamente inspirados nas páginas da Meditationes de Vita Christi, publicado em 1472 por Ludolph da Saxônia, um frade dominicano e monge da ordem de São Bruno. Também contribuíram para as pinceladas a De Imitatione Christi de Thomas Kempis, de 1418, e as ideias do Beato Denis, “o cartuxo”, século XV. Por sua vez, é fundamental lembramos que Van der Weyden era um pintor com direcionamento místico - algo muito atestado por criações como o Retábulo de Miraflores (ou “de Maria"), de 1445, e o Tríptico de São João, de 1455 - ambos se encontrando, hoje, nos Museus Estatais de Berlim. Ainda pesa o fato do filho mais velho do artista, Cornelis van der Weyden, ter sido monge – decisão bem acolhida por Rogier, um burguês vivendo prosperamente de sua reputação profissional com o próprio trabalho.

Assim posto, dois robustos elos que poderiam aproximar ainda mais o imaginário de Rogier aos pensamentos de um jovem Michelangelo já se revelariam em As Tentações de Santo Antão (ou São Cipriano), hoje no Kimbell Art Museum, Fort Worth. Esta elaborada composição, datada de 1488, na verdade, vem de uma gravura realizada entre 1470 e 1475 pelo artista alemão Martin Schöngauer que, por sua vez, foi aluno de Caspar Isenmann, um notório seguidor de Van der Weyden. Em segundo lugar, temos um comentário de Michelangelo onde o mesmo discorre a respeito da pintura flamenga – na qual Rogier era o expoente: "Ela agradará ao devoto mais do que qualquer pintura italiana, que nunca o fará derramar uma lágrima, enquanto a de Flandres o fará derramar muitas”.

Seja como for, debates sobre a natureza carnal de Cristo são complexos, mas é bem razoável alguém como Michelangelo, um intelectual de alma esotérica e sensibilidade hiperaguçada, pensar de forma análoga ao que é sugerido em A Descida da Cruz: Ou seja, o material biológico que definiria a aparência do Messias, ao achar sua herança genética apenas na mãe (por ser humana e, não, imaterial), ter definido a aparência daquele como muito similar à dela. Na mesma direção, o próprio rejuvenescimento da Virgem na Pietà Vaticana pode ser um indicativo, através do pareamento etário feito por Michelangelo com o semblante de Cristo, jazente sob o colo materno. Aqui, ele aproveita para também evocar Dante quando se refere à Maria como "Filha de seu Filho” em sua obra máxima, A Divina Comédia (Canto XXXIII); e tal consideração semiológica avivaria a mútua consubstancialidade.

Quando os estudos das ciências sociais avançam sobre assuntos tão controversos como a fé e o invisível, entendemos por quê tanto o Sagrado como a Ciência jamais deveriam ter sido separados: Michelangelo, o mais divino dentre os homines universales, certamente teria adorado a ideia.

O MESMO FILME... SÓ QUE OUTRO

Tue, 26 Nov 2024 13:37:32 GMT

O MESMO FILME... SÓ QUE OUTRO

Relançamento do polêmico Calígula é 100% refeito com material completamente inédito

Por Átila Soares da Costa Filho

Calígula (Malcom McDowell) e Cesônia (Helen Mirren): Superprodução épica busca “nova chance” ao valorizar o trabalho de cena, antes eclipsado em meio a frenesi erótico (IMAGEM: WGCZ).

Já se vão 45 anos desde quando várias salas de cinema mundo afora apresentavam ao público o que viria a ser a projeção mais controversa da História. Em nosso país, ainda que a Censura Federal houvesse distribuído tarjas tapa-sexo nas inúmeras cenas de nudez, a película ítalo-americana de 1979 teve muito combustível para queimar quando, assim, tentou elevar o hardcore à condição de obra de arte. O projeto, assinado pelo papa do entretenimento adulto europeu, o italiano Bob Guccione, empreendedor e editor da Penthouse Magazine, ainda voltaria à polêmica no Brasil em 1992: Quem era vivo deve se lembrar de quando a extinta rede paranaense OM (Organizações Martinez), após insaciável campanha publicitária de anúncio na recém inaugurada televisão, se viu judicialmente obrigada a interromper ao vivo a película – sem dúvida, um dos capítulos mais inusitados da História da TV brasileira.

Originalmente, o ambicioso e arriscado projeto de contar como a decadência moral pode destruir um império através do depravado Gaius César Calígula (12 - 41 A.D.), saíra do rascunho graças ao produtor Franco Rossellini, e foi ganhando forma com o talento do designer de produção Danilo Donati, cenógrafo e figurinista com várias parcerias ao lado de Franco Zeffirelli e Frederico Fellini. Atores internacionais e renomados do teatro shakespeariano foram

escalados para o sui generis épico, como Peter O'Toole (Tiberius), Malcom McDowell (o personagem-título), Hellen Mirren (Cesônia) e John Gielgud (Nerva). E ainda havia a modelo e atriz britânica em ascenção, Teresa Ann-Savoy, que, como com Helen Mirren, também ganhará maior atenção nesta edição, encarnando a irmã de Calígula, Júlia Drusilla - com quem mantém um relacionamento incestuoso. A propósito, Ann-Savoy vinha sendo a aposta natural como substituta de Maria Schneider na temática erótica do Cinema. Estrela do tórrido O último Tango em Paris (1972), Schneider decidira manter todo afastamento com relação à tônica, tendo em vista a participação pra lá de traumática com que havia lidado no filme de Bernardo Bertolucci ao contracenar com Marlon Brando.

Quando a marca Penthouse passa para a tcheca WGCZ Ltda. em 2018, o historiador do Cinema e produtor, Thomas Negovan, é convidado pela nova proprietária a visitar um depósito repleto de latas velhas com negativos originais jamais vistos, situado em Los Angeles. Dirá Negovan ao The Independent: "Ninguém havia revisado essas caixas há décadas. Eles sabiam que estavam lá, mas nunca as haviam aberto". Assim, estava aceito o desafiador – e pioneiro -projeto da organização de 96 horas de cenas inéditas no intuito de se “recuperar" a versão original do diretor Tinto Brass. À época, o diretor (cujo “Tinto” vinha de "Tintoretto", apelido dado pelo avô em alusão ao pintor renascentista) havia sido demitido pelo produtor Bob Guccione por diferenças de conceito sobre qual linha narrativa deveriam tomar: Brass queria uma tônica mais homossexual, sem sexualizar tanto o resultado final - o que se chocava com os interesses de Guccione, que intencionava algo mais "democrático” e "intenso” (aspas minhas). Já a razão para os desentendimentos entre Brass e seu colega de bastidores, o romancista e ensaísta Gore Vidal, se deram por este último abordar a loucura do infame imperador como um efeito colateral do poder; do contrário do que planejara Brass, que enxergava sua insanidade mental como algo que sempre estivesse lá. Com tudo isto, Calígula parece se tornar único por duas inusitadas razões: ser a primeira produção em nível hollywoodiano recheada com hardcore. Este, mais ou menos habilmente enxertado na edição final, com a participação das “pets” (a contrapartida de Guccione às “coelhinhas” da concorrente Playboy). Feito às escondidas, sem que o elenco principal soubesse, a audácia do produtor lhe sairia caro com o montante de processos judiciais movida por parte da equipe. Mas a peculiaridade de Calígula também se dará por outro motivo, menos escandaloso: Agora, este passa a ser o único filme da História capaz de se autogerar uma espécie de “anti-ego".

Utilizando-se da I.A. na restauração e composição de várias tomadas, e tendo a trilha sonora substituída (sai Bruno Nicolai e entra Troy Sterling Nies), a empreitada levou quatro anos de

labuta. Mas este “Ultimate Cut" não tardou a contabilizar mais polêmica após a estreia em 2023 no Festival de Cannes (como com o original em 1980), e em salas de cinema de vários países. Tinto Brass, o diretor antes que Guccione tomasse as rédeas do projeto em 79, já declarou: "Depois de inúmeras e infrutíferas negociações que se seguiram ao longo dos anos - primeiro com a Penthouse, e depois com outros obscuros personagens - para editar o material que eu filmei e que foi encontrado nos arquivos da Penthouse, foi criada uma versão da qual eu não participei e que estou convencido de que não refletirá minha visão artística. [...] O público de Cannes será, portanto, enganado pelo uso arbitrário do meu nome". Com toda a franqueza, a verdade é que esta nova versão não poderia ser considerada nem restauração daquela de Brass - pois o mesmo sempre fora afastado da montagem final... tampouco pode ser tida como de autoria de Vidal, já que seu roteiro jamais foi filmado tendo em vista o próprio já ter abandonado o posto diante do barril de pólvora o qual a produção se tornara.

Seja como for, por aqui, o relançamento (ou seria “lançamento"?) deste Calígula está programado para o próximo 5 de dezembro - em plena onda “romana", graças ao novo Gladiador de Ridley Scott que, por sinal, parece beber da água dos trejeitos hiperbólicos de Malcom McDowell nas figuras dos imperadores-irmãos Geta e Caracalla. Aliás, assistindo à seqüência de Scott, impossível não se lembrar de McDowell diante da caracterização e trabalho de cena de Joseph Quinn, que interpreta Geta; assim como da referência a um Tiberius desfigurado pela sífilis, por meio do rosto maquiado de Fred Hechinger, que dá vida a Caracalla.

Caligula – The Ultimate Cut, muito provavelmente, não servirá para “redimir” o original de seus excessos nem resgatar uma suposta obra-prima oculta no mesmo, entretanto, poderá expandir e discutir como apreendemos a unicidade de um filme: Sim, uma criação tem um autor, aquele que a concebe e constrói; mas é bem verdade também que a impressão sobre este produto tem múltiplos “autores" - nós, os consumidores, que a processamos e a reconstruímos em nossas mentes. O exercício de imaginação de Negovan, longe de ser algo infrutífero ou pretensioso, vem mais como uma sincera e válida demonstração de que o Cinema é, sobretudo, a capacidade artística de se trabalhar a realidade com outras visões. E, especificamente aqui, escolheu-se uma realidade alternativa a apontar como Calígula poderia ter sido 45 anos atrás.

* Prof.Átila Soares da Costa Filho é bacharel em Desenho Industrial (PUC-RIO) e pós-graduado em Filosofia, Sociologia, História da Arte, Arqueologia, História da América, Patrimônio, História e Antropologia. É membro do comitê científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), e no Centro Studi Leonardeschi (Varese, Itália). Ainda faz parte do conselho acadêmico na revista internacional técnico-histórica

Conservation Science in Cultural Heritage, publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha e La Sapienza (Roma), e no Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma).

NOVA I.A. PARA AUTENTICAÇÃO DE OBRAS DE ARTE É PUBLICADA EM RENOMADO PERIÓDICO INTERNACIONAL

Tue, 01 Oct 2024 14:16:14 GMT

Nova I.A. para autenticação de obras de arte é publicada em renomado periódico internacional

Com Michelangelo, nova metodologia aplicada a sistema de I.A. ganha reconhecimento da Universidade de Bolonha e da Sapienza de Roma

Átila Soares da Costa Filho

Cópia romana do século XVI para a “Pietà Colonna” (detalhe): desenho original de Michelangelo teria sido matriz para polêmica pintura, agora submetida a nova Inteligência Artificial. (IMAGEM: Coleção privada / Invaluable)

A busca por algum elo que pudesse ligar o maior artista sacro da História à maior das relíquias sagradas foi o propósito que levou o designer especialista brasileiro, Átila Soares da Costa Filho, a desenvolver um estudo sobre as implicações do Santo Sudário de Turim na obra de Michelangelo Buonarroti (1475-1564), um dos maiores gênios da Humanidade. Em um artigo publicado em inglês, Átila confirma uma série de conexões cuja associação tem sido, há séculos, "injustificável e estranhamente desprezada nos meios acadêmicos, tanto nos estudos teológicos quanto na História da Arte”, segundo o autor. A fim de buscar evidências para suas ideias, Átila se valeu de uma metodologia própria, que batizou de “Luminari”, aplicada a um modelo privado de Inteligência Artificial sobre o qual conduziu uma bateria de testes a analisar uma polêmica obra do mestre renascentista.

Os resultados revelariam altos percentuais de compatibilidade gráfica entre esta obra, uma versão obscura de “La Pietà Colonna”, e o estilo particular de Michelangelo. A pintura, submetida aos holofotes globais desde 2010, é uma herança de família, protegida durante 40 anos pelo ex-coronel da Força Aérea dos EUA, Martin Kober, residente em Buffalo (NY). Chegou a ser endossada pelo renomado especialista em Michelangelo, o historiador e restaurador italiano Antonio Forcellino, que foi além e a identificou como um original perdido dedicado a uma paixão platônica do artista, a poetisa Vittoria Colonna (Marquesa de Pescara). O trabalho, na verdade, é resultado direto de um desenho de mesma composição de 1538, assinada por Michelangelo e hoje, no Museu Isabella Stewart Gardner, Boston.

Inicialmente o sistema Luminari estabeleceu um valor-padrão como ponto de partida para qualquer teste em obras de ou atribuídas a Michelangelo ou a seus seguidores e imitadores. Em outras palavras, esse número se refere à "purificação" das probabilidades matemáticas de acordo com os critérios típicos da escola de Michelangelo (incluindo o próprio): é uma grandeza comum alcançada - em todo o espectro histórico-artístico - que torna um Michelangelo um verdadeiro Michelangelo. Em seguida, a tecnologia neural apresentou os valores correspondentes à identificação algorítmica das peculiaridades exclusivas da técnica e do estilo de cada um dos artistas incluídos na seleção. Em um outro nível, ela também exibiu estatisticamente os candidatos menos prováveis (como autor) em ordem decrescente - uma possibilidade puramente especulativa (devido aos pontos de correspondência gráfica) - e baseada na lógica aritmética pura.

Assim, somando as porcentagens nas duas etapas de "depuração", curiosamente se verifica que o corpo seminu de Cristo nos exames seria das mãos de Michelangelo, com uma porcentagem de 77% de correspondência (sendo 75% o mínimo estabelecido para a autenticidade). E o provável coautor seria um discípulo seu, Marco di Giovan Battista (1521-15830), apelidado Marco Pino ou “da Siena”, com uma significativa porcentagem de 98% de correspondência. Aparentemente, Michelangelo foi pessoalmente responsável pela "cereja do bolo", ou seja, o corpo de Cristo.

Não obstante, para Átila Soares, a grande contribuição de uma tecnologia tão complexa quanto a de I.A. precisa se alinhar, em casos assim, a uma metodologia controlada, onde as tão prováveis chances de falsos positivos se reduzam ao máximo possível. Segundo ele, uma das grandes dificuldades dos sistemas de Inteligência Artificial especializados na atribuição de obras de arte reside no fato de que, em muitos casos, eles lidam com possíveis artistas cuja produção é muito baixa. O motivo é óbvio: a premissa do aprendizado de máquina é que, quanto mais exemplos houver para se construir um banco de dados - ou uma biblioteca –, mais segura será a resposta. É com base nesses dados que será criada uma assinatura digital para cada artista.

Como lidar, então, com certos autores escassamente prolíficos, cuja produção não é compatível com o número mínimo satisfatório de obras a serem computadas? Como será formada essa "assinatura algorítmica"? Para se ter uma ideia, o autor das duas obras mais famosas da história, a “Mona Lisa" e a "Última Ceia", Leonardo da Vinci, tem apenas 15 pinturas universalmente aceitas e autenticadas, ao passo que Pablo Picasso conta com, aproximadamente, 50.000 obras. Uma das competências do método Luminari é capaz de prever tal situação, sendo capaz de criar prontamente a possibilidade de fornecer uma resposta. Esta fórmula, uma técnica privada e exclusiva, que a nova metodologia traz ao cenário da expertise e Ciência da Arte, é protegida por motivos de propriedade intelectual, tendo já sido assunto em meios de comunicação como a MICROSOFT, o IL GIORNO (um dos maiores jornais da Itália), a ALETEIA (França), a ONET (Polônia), e os periódicos latino-americanos, SER COLOMBIANO e SER PERUANO, dentre outros. E é exatamente sobre este ensaio de Átila Soares que o anuário Conservation Science in Cultural Heritage se debruça em sua vigésima terceira edição:

https://conservation-science.unibo.it/article/view/20081/18273.

A revista acadêmica internacional - referência de renome na área - é editada e publicada por Gangemi Editore (Roma) e Alma Mater Studiorum – Universidade de Bolonha, e conta com a colaboração de conceituadas entidades entre as quais a Universidade Sapienza de Roma, a Universidade de Bari, a Universidade de Palermo e a Universidade de Sevilha. Seu editor-chefe e mentor é o Prof. Salvatore Lorusso, conselheiro da Sociedade Italiana para o Progresso da Ciência, também fundador do Laboratório Diagnóstico para o Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha, campus de Ravenna.

* Prof. Átila Soares da Costa Filho é bacharel em Desenho Industrial (PUC-RIO) e pós-graduado em Filosofia, Sociologia, História da Arte, Arqueologia, Patrimônio, História e Antropologia. É membro do Conselho Científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), no projeto L'Invisibile nell'Arte c/o Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma), e na revista internacional técnico-histórica, Conservation Science in Cultural Heritage, publicada pelo Departamento do Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha (campus de Ravenna).

Cf.: https://professoratilasoares.weebly.com

HUMOR NOS TEMPOS DA COVID

Tue, 17 Sep 2024 20:03:56 GMT

Humor nos tempos da Covid

Produção muda o tom da obra clássica de Boccaccio para realidade alternativa sem prejuízos

Átila Soares da Costa Filho - Colunista de Artes

Licisca (Tanya Reynolds) e os “exilados": coleção de contos medievais sob a égide de imensa crise moral ganha contornos MTV (IMAGEM: Giulia Parmigiani / Netflix - 2024).

Enquanto descrevia os horrores da Peste Negra que assolava a Europa já a partir de 1347, o poeta florentino Giovanni Boccaccio (1313-1375) decidia direcionar o cenário de morte e caos para um novo contexto que dividiria para sempre a Literatura românica: É a Natureza, e não mais Deus, a autora de nossos desejos, caráter e destino. O Decameron - título do grego antigo que significa "Dez Dias”, e escrito entre 1348 e 1353 -, desde sua gestação, para além do multifacetado enredo, também tinha a impiedosa pandemia como pano de fundo real. Escrito em dialeto toscano, é um marco humanista e do realismo: o fim da Idade Média e o alvorecer da Modernidade.

Por aí, Boccaccio nos apresenta, ao longo de suas ácidas linhas, dez jovens de Florença, todos refugiados da Peste, que decidem se abrigar num castelo campal. Para melhor passar o tempo - e sob uma sugestão de Pampinea -, o grupo decide, a cada dia, eleger um rei / rainha para sugerir um tema qualquer a fim de encorajar os demais a narrarem causos afins: serão 100 histórias ao todo, durante 14 dias.

Entretanto, a minissérie da Netflix, idealizada pela produtora-executiva Kathleen Jordan, nos permite experimentar algo tal qual uma “brecha no tempo-espaço”, um “Decameron-verso” que nos revela como tudo poderia ter sido, já que a fonte narrativa é tão rica para novas possibilidades. O grupo dos 10 jovens nobres (7 moças e 3 rapazes) agora é um grupo eclético, incluindo representantes das classes menos providas, como a serva de Filomena, a subserviente Licisca - curiosamente, ainda que a personagem seja uma criação exclusiva para a série, sua intérprete, a britânica Tanya Reynolds, é quem traz a performance mais afinada à imagética do humor italiano de costumes.

Outro fator determinante é que as histórias aqui, antes narradas em terceira pessoa pelos protagonistas da obra original (e em tantas outras versões dramatizadas, sendo a de 1971, de Pier Paolo Pasolini, a mais emblemática), agora ocorrem em tempo real, sem flashbacks, com os próprios refugiados como protagonistas praticamente únicos em cada sub-trama. Na verdade, este Decameron da era da Covid (infelizmente, ela ainda não foi erradicada) e do reality, assume uma faceta Big Brother num contexto e linguagem bastante teatralizados. E, a julgar pelo modesto - em razão do caráter claustrofóbico do enredo -, mas funcional trabalho nos cenários e figurinos (sob autoria de Erica Facchini, Luca Ferretti, Gabriella Pescucci e Uliva Pizzetti), toda a fórmula acaba por resultar, não apenas numa obra curiosa, mas única no catálogo do serviço de streaming.

Como entretenimento, talvez melhor indicado aos entusiastas de Literatura clássica ou admiradores de erudição, Decameron vale para provar que certas obras nasceram para serem exploradas e reinventadas. O próprio Boccacccio imaginou vertentes inéditas para sua obra-prima ao longo do processo criativo; então, o que a minissérie faz é tentar responder à questão: O Decameron tem todo esse poder de autopoiesis? A resposta, entretanto, apenas poderá ser respondida pelo público, ainda dividido a respeito. Talvez, assim como a diversidade de narrativas e visões de mundo do grupo confinado, uma definição mais crítica para esta versão da Netflix não deva ser algo mais objetivo de se compreender, mas atemporal, assim como as paixões, os vícios e a nobreza em cada um de nós.

Agradecimentos à Valéria Vicentini

Átila Soares da Costa Filho

O QUE A INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL NOS MOSTRA SOBRE VERÔNICA?

Tue, 16 Jul 2024 19:35:00 GMT

O que a inteligência artificial nos mostra sobre Verônica?

Estudo chegou a incluir misteriosa relíquia italiana da Paixão de Jesus

Átila Soares da Costa Filho - Colunista de Artes

“Verônica” ou Seraphia, vivida pela atriz Sabrina Impacciatore na polêmica versão cinematográfica de Mel Gibson: Nenhuma menção nos evangelhos, mas uma das mais lembradas personagens no Mundo Bíblico (FONTE: “A Paixão de Cristo” – FOX / Icon Productions, 2004).

Desvelar a aparência física de grandes nomes da História é um sonho de grande parcela de estudiosos, admiradores ou, mesmo, curiosos, querendo tornar sua abordagem particular sobre aquela figura como algo mais imersivo. Dar uma “cara” a um nome nos é instintivo e intensamente emblemático, pois passamos para um nível quase tangível, factual. Assim, após a reconstrução dos rostos de várias personalidades (ou devoções) – como Maria de Nazaré, a Virgem de Guadalupe, Francisco e Clara de Assis e a “princesa da Disney” Pocahontas -, o acadêmico e designer Átila Soares da Costa Filho recorre novamente à inteligência artificial para revelar como teria sido uma das mais recordadas santas na História da Igreja: Verônica de Jerusalém.

A base para o experimento foi uma relíquia resguardada na Basílica da Sagrada Face (dos Frades Capuchinhos) de Manoppello, região italiana dos Abruzos, Pescara. Muitos crêem esta relíquia ter sido o verdadeiro lenço de Verônica, aquela q enxugou o rosto ensangüentado de Cristo enquanto carregava a cruz, sob os insultos dos populares e o chicote dos soldados romanos. Mas, qual seria o fundamento da veracidade de tal peça, um translúcido pedaço de tecido de bisso marinho, medindo 17 x 24 cm? Segundo a tradição, a própria Verônica teria levado o véu para a Europa, onde seria descoberto em Edessa, no ano 525, para reaparecer na Basílica de São Pedro em Roma, séculos mais tarde. Daí, o pano teria ressurgido na comuna de Manoppello em 1508, através de um misterioso peregrino que passa um pacote fechado para as mãos de um médico local chamado Giacomo Leonelli. A seguir, o mesmo adentra uma igreja, ao que descobre o lenço com a Santa Face no conteúdo do embrulho. Passando por várias famílias da região, a mantilha termina sob os cuidados dos Capuchinhos desde 1660. Todo estes antecedentes passaram a ser documentados entre 1640 e 1646 na obra Relatione Historica, do padre Donato de Bomba. Mas, e quanto a Verônica? Teria realmente existido?..

Os próprios evangelhos, em momento algum, citam qualquer seguidora de Jesus que tivesse enxugado seu rosto pelas calçadas de Jerusalém, e menos ainda algum milagre da face do Salvador ter-se fixado no tecido. Aliás, o próprio nome latinizado “Verônica”, mais que algo real, parece mais ser uma atribuição direta ao milagre, já que significando “Verdadeira Imagem”. O mais próximo que se chegaria disto é o fato de algumas tradições a terem incluído entre as lamuriosas mulheres às quais o Messias conforta enquanto se dirigindo para o Calvário em Lucas 23, 27-31. Curiosamente, o nome original da santa seria Seraphia, e mencionada pela primeira vez no apócrifo Atos de Pilatos (século IV d.C.), no apêndice Cura Sanitatis Tiberii - "A Cura de Tibério".

(FONTES: National Gallery, Washington / Acervo particular - Átila Soares da Costa Filho, 2024).

Com tudo isto, Átila Soares diz precisar ser honesto e deixar claro sobre suas convicções intelectuais: “Particularmente, não sou um entusiasta do Véu de Manoppello... porém, não é isto o que importa aqui. A questão é: De acordo com aquela imagem no lenço, como seria, supostamente, a aparência de sua portadora, num instante tão emblemático na História da Paixão?”. Desta vez, sua premissa está em um silogismo: Em sendo uma imagem miraculosa, seria natural que alguma informação visual pudesse estar contida no interior dos olhos no rosto sagrado impresso - “tal qual se crê ocorrer com os da Virgem de Guadalupe”, comenta. E continua: “Obviamente que estamos falando aqui em informação gráfica detectável apenas em níveis algorítmicos, quase alquímicos. Então, desenvolvi um prompt solicitando a uma Inteligência Artificial como seria o rosto daquela mulher específica a estar diante do lenço de Manoppello, translúcido, no exato momento em que a imagem ali se gravava. Minhas expectativas eram de que, a partir de uma análise inteligente sobre a convergência dos fragmentos de traços ocultos nos olhos (sugerindo a presença de reflexos), algo me fosse traduzido na forma de um rosto ‘real’ - por razões semióticas, preferi apresentá-lo em estado mais protocolar, ao invés de lamuriosa. Sim, é um simples exercício de especulação, mas talvez seja esta a primeira vez na História em que se procura projetá-lo fora de um âmbito meramente abstrato.”

Ingressar na Pré-Modernidade com antropologia e inteligência artificial não é uma novidade para Átila Soares: Este já havia desenvolvido, em 2022, um projeto gráfico de caracterização / rejuvenescimento de “Tora", uma idosa do século XIII recriada pelo Museu da Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia. Os resultados trazidos por Átila foram aprovados pela arqueóloga-chefe da equipe, a Dra.Ellen Grav. Segundo ele, uma nova representação para Santa Verônica poderá ser uma forma alternativa de se conhecer e meditar sobre esta, uma das figuras mais fortes e carismáticas do Cristianismo.

O Prof.Átila Soares da Costa Filho é bacharel em Desenho Industrial (PUC-RIO) e pós-graduado em Filosofia, Sociologia, História da Arte, Arqueologia, Patrimônio, História e Antropologia. Atualmente integra os comitês científicos na “Fondazione Leonardo da Vinci" (Milão), na “Mona Lisa Foundation” (Zurique), no anuário acadêmico "Conservation Science in Cultural Heritage" - Universidade de Bolonha / Universidade La Sapienza (Roma) / Universidade de Sevilha (Espanha) -, e no “Comitê Nacional de Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental” (Roma). Também é autor do "Método Luminari”, de atribuição de obras de Arte através de Inteligência Artificial.

Cf.: https://professoratilasoares.weebly.com

A “Verônica 2.0" (à direita): A Inteligência Artificial diante de um prompt que coloca o Véu de Manoppello como a matéria-prima do experimento. À esquerda, a versão do artista alemão do século XV, Hans Memling (FONTES: National Gallery, Washington / Acervo particular - Átila Soares da Costa Filho, 2024).

ACADÊMICO BRASILEIRO PODE TER ELUCIDADO ENIGMA DO AMANTE DE DA VINCI

Tue, 25 Jun 2024 19:58:38 GMT

Acadêmico Brasileiro pode ter elucidado enigma do amante de Da Vinci

Um dos grandes mistérios da História da Arte, pode estar em uma pintura em estilo Lombardo do século XVI

Átila Soares da Costa Filho

O “Redemptor Mundi" ("Cristo Redentor") se transforma numa das maiores polêmicas recentes do academicismo

(FONTE: Detalhe de "Redemptor Mundi", atribuído a Salai - Biblioteca Ambrosiana, Milão).

Um dos grandes enigmas na História da Arte nas últimas décadas repousa no canto inferior direito de uma pintura em estilo lombardo do século XVI, um óleo sobre madeira. A obra, medindo 57,5x37 cm, é atribuída ao conturbado aprendiz e jovem amante de Leonardo da Vinci, Gian Giacomo Caprotti (1480-1524), de cognome Salai ou, em sua forma diminutiva, Salaino. A mesma havia sido arrematada por 656 mil dólares, num leilão da Sotheby's em 2007, pelo empresário milanês Bernardo Caprotti, dono de uma rede de supermercados. Trata-se de um Redemptor Mundi vindo da Coleção Czernin (Viena) cujo novo proprietário - curiosamente, um xará de Salai - optaria por restaurá-la junta ao Opificio delle Pietre Dure, em Florença, antes de doá-la à Pinacoteca Ambrosiana de Milão em 2013.

E foi aí que surgiria, mais às claras, uma controversa inscrição: "FE – SALAI – 1511 - DINO". Contendo o termo “Salai”, este detalhe ainda permanece uma dúvida: seria isto ou não uma inédita assinatura do artista, ou uma referência ao próprio, enquanto modelo vivo para a pintura? O apelido “Salaino” havia sido dado por Leonardo, e vem a ser uma contração de “Saladino” - o nome do Diabo extraído do poema Morgante (1483), obra cavalariana do ocultista Luigi Pulci. O certo é que, com isto, a brincadeira ortográfica acabaria por conferir ao rapaz a alcunha de “diabinho”.

Segundo um dos mais notórios experts em Leonardo, o historiador Pietro Marani, a misteriosa inscrição, partindo do Latim, poderia ser: "FE [cit] - SALAI - 1511 – DI [e] NO [vembri]", "Salai fez (a obra em um) dia (de) novembro (de) 1511”. Esta interpretação acabou se tornando a melhor aceita - o que, porém, está longe de querer dizer que as discussões a respeito fossem interrompidas. Entretanto, o designer e expert em História da Arte, Arqueologia e Patrimônio, Átila Soares da Costa Filho, preferiu direcionar sua percepção para outro ângulo. Segundo o acadêmico brasileiro, seria "desenvolver um método mais simples e, por isto mesmo, mais provável de conduzir à realidade". E prossegue:A meu ver, a forma correta de se fazer a leitura seria na orientação vertical, em duas colunas - e não na horizontal, em duas linhas, como de costume. A própria disposição das quatro inscrições aqui parece sugerir ser esta a diretriz correta.” Assim, teríamos “FE / 1511 e SALAI / DINO", onde:

FE = FEBRUARIO (no Latim)

1511

SALAI = SALAINUS (no Latim)

DINO = DINOTUS (no Latim)

Então, traduzindo: “(Obra de) fevereiro (do ano de) 1511 (por) aquele conhecido como Salaino”. Átila conclui: “Em tempo, é necessário lembrar que este ‘Salainus dinotus' seria também pra reforçar a idéia de notabilidade de um Salai que buscava maior autonomia artística, já que 1511 foi um período de reafirmação pessoal para o ‘pupilo’”.

Interessante que aqui, ainda que por vias indiretas, Leonardo é o pivô de mais uma querela envolvendo mensagens ocultas e calorosas discussões catedráticas. Talvez o mesmo esteja padecendo de algum esconjuro do “diabinho” onde qualquer novidade que o relacione não lhe permita atingir a paz... nem no além.

Cf.: https://professoratilasoares.weebly.com

A Influência da Imigração Italiana no Rio de Janeiro e Seus Efeitos Econômicos

Mon, 13 May 2024 15:00:26 GMT

A Influência da Imigração Italiana no Rio de Janeiro e Seus Efeitos Econômicos

Você é nosso ilustre convidado para participar do evento “ A Influência da Imigração Italiana no Rio de Janeiro e Seus Efeitos Econômicos ”, que vai acontecer no dia 11 de junho, no Rio de Janeiro.

Você terá a oportunidade de participar de vários sorteios com brindes que aludem a Itália e receber um exemplar gratuito da revista Itália Nossa, além de conhecer a forte influência da imigração italiana que muito colaborou com o fortalecimento econômico do Estado do Rio de Janeiro.

O evento contará também com a presença de eminentes convidados que irão compor a honrosa mesa.

Verifique todos os detalhes no folder e participe!!!!

Seja bem-vindo à Itália Minha, Itália Sua, ITÁLIA NOSSA!!!!

Setembro 2024 na Itália

Thu, 29 Feb 2024 12:09:22 GMT

Setembro 2024 na Itália

Explore a Itália de maneira única e aproveite uma oportunidade imperdível!

A parceria entre Itália Nossa e Turismo da Fé oferece condições especiais para levá-lo a uma viagem inesquecível, explorando os destinos mais encantadores do país.

Em comemoração ao 35º aniversário da revista Itália Nossa , decidimos celebrar de uma maneira única: preparamos o "Roteiro dos Sonhos".

Em setembro de 2024, vamos explorar os encantos da Itália de forma autêntica e exclusiva, proporcionando uma experiência que vai além de uma simples viagem.

Se você procura mais do que uma viagem comum, se deseja uma experiência que toque o coração e enriqueça a alma, embarque conosco nessa jornada única, onde cultura, espiritualidade e descobertas se entrelaçam de maneira incomparável.

Setembro 2024: Destino Itália

Desenvolvemos um itinerário cuidadosamente planejado para proporcionar uma imersão completa na cultura, gastronomia e história italiana.

Cada cidade, cada paisagem, é uma peça única nesse quebra-cabeça de experiências inesquecíveis.

Detalhes Exclusivos:

Guias especializadas em cada destino.
Acomodações selecionadas com conforto e charme.
Atividades culturais e gastronômicas exclusivas.
Momentos de reflexão e espiritualidade em locais sagrados.

Itália: O Roteiro dos Sonhos

Cada destino foi escolhido meticulosamente, prometendo uma imersão completa na riqueza cultural e espiritual da Itália.

Imagine-se em Roma , a cidade eterna, onde passado e presente se abraçam de forma única.

Sinta a espiritualidade de Assis , município medieval muito bem preservado, famoso por ser a cidade natal de São Francisco.

Nápoles , cidade conhecida como berço da pizza, que vibra sob a sombra do Vesúvio e que encanta não apenas pelos seus monumentos históricos, mas também pela sua rica tradição culinária.

A Calábria , joia no sul da Itália,onde a hospitalidade calorosa, a culinária irresistível e as paisagens cativantes criam memórias inesquecíveis.

Imagine admirar antigas ruínas de Pompeia e Herculano , onde o tempo parece ter congelado e cada pedra possui histórias milenares esperando para serem desvendadas.

E para coroar o roteiro dos sonhos , entregue-se ao esplendor da deslumbrante Costa Amalfitana que com suas suas vilas coloridas à beira-mar, enseadas secretas e vistas panorâmicas, consegue tirar o fôlego de qualquer pessoa.

O roteiro dos sonhos é realidade:

veja abaixo como fazer para embarcar conosco nessa viagem para Itália, onde cada momento é uma confirmação de que os sonhos podem, de fato, se tornar verdadeiros.

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As vagas são limitadas e a oportunidade de vivenciar a Itália desta forma única não espera por ninguém!

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Revista N.43 já nas bancas e Download N.42

Wed, 03 Jan 2024 16:50:25 GMT

Já nas Bancas

ótima notícia para você que gosta de mergulhar no mundo da cultura italiana.

A revista Italiana Nossa numero 43 já está disponível nas bancas e a numero 42 agora disponível para download ( Clique Aqui para Baixar )

Esta nova edição veio, como sempre, repleta de matérias interessantes, histórias inspiradoras, e reportagens fascinantes sobre a cultura, arte e a gastronomia da Itália.

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Agora, a revista está disponível em novas bancas!

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Não perca essa oportunidade de ter a revista em suas mãos.

Segurança Pública, Aspectos Jurídicos, Políticos e Sociais

Sat, 30 Sep 2023 10:05:48 GMT

Segurança Pública- Aspectos Jurídicos, Políticos e Sociais.

Prezados,

Itália Nossa Produções e Editora, mais uma vez, tem o prazer de convidá-lo(a) a participar de um importante evento.

No dia de 25 de outubro de 2023, na Ordem dos Advogados do Brasil - OAB/ RJ - Av. Marechal Câmara 150 Rio de Janeiro – RJ - 4º andar, das 18h às 20h e com entrada franca, terá o seminário "Segurança Pública- Aspectos Jurídicos, Políticos e Sociais"

Veja mais detalhes sobre o evento:

A revista Itália Nossa vem participar do evento com o propósito em cumprir o papel jornalístico diante da sociedade a qual se encontra refém diante dos fatos que notoriamente são evidenciados. Infelizmente onde não é retratada de forma imparcial diante do cenário que vem aterroziando a população fluminense.

Como se nota na atual conjuntura o crescimento da violência nas redes sociais.

Com o fito em cumprir o nosso papel, desde já agradecemos a participação das eminentes autoridades.

5 Motivos para Aprender Italiano

Thu, 24 Aug 2023 12:50:12 GMT

5 Motivos para Aprender Italiano

Se você está em busca de uma nova língua para aprender, o italiano é uma escolha magnífica que não só ampliará suas habilidades linguísticas, mas também abrirá portas para um mundo de cultura , história, enriquecimento pessoal e oportunidades profissionais.

Neste artigo, exploraremos cinco motivos convincentes pelos quais você deve considerar seriamente porque vale a pena aprender italiano.

Do encanto de sua musicalidade à sua relevância global, vamos destacar o que torna essa língua tão especial.

1. A Beleza Melódica do Italiano

O italiano é frequentemente descrito como a língua da música e da poesia .

Suas palavras fluem como notas musicais, criando uma melodia encantadora que é agradável para os ouvidos.

A sonoridade das palavras italianas é única, e aprender a pronúncia correta lhe permitirá apreciar plenamente a riqueza dessa língua.

Desde óperas icônicas até canções contemporâneas, você se sentirá completamente imerso em um mundo de expressão artística ao dominar o italiano.

2. Explorando a História e a Cultura da Itália

Ao aprender italiano, você não apenas é capaz de falar um outro idioma, mas também mergulha na rica história e cultura desse país.

A Itália é famosa por sua herança renascentista, arte renomada e arquitetura deslumbrante.

Ao compreender o italiano, você poderá explorar profundamente os tesouros históricos, como as obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo e Dante Alighieri.

Além disso, ao viajar pelo país , você poderá se comunicar com os habitantes locais de maneira mais significativa, enriquecendo sua experiência cultural.

3. Aprender Italiano:Vantagens Profissionais e Acadêmicas

Dominar o italiano pode abrir portas em sua carreira e vida acadêmica.

Com a globalização, muitas empresas valorizam profissionais multilíngues que podem se comunicar com clientes e parceiros internacionais.

O italiano é a língua oficial de diversos setores, como moda , design, culinária e arte.

Ao aprender italiano, você amplia suas perspectivas de emprego e se destaca como um candidato valioso em um mercado competitivo.

Além disso, estudar em uma universidade italiana ou participar de programas de intercâmbio pode enriquecer sua educação e ampliar seus horizontes.

4. Aprender Italiano: Enriquecimento Pessoal e Mental

Aprender uma nova língua, como o italiano, tem benefícios profundos para o desenvolvimento pessoal e mental.

Estudos demonstraram que a aprendizagem de idiomas estimula o cérebro, melhorando a cognição, a memória e a capacidade de resolução de problemas.

Além disso, mergulhar em uma nova língua amplia sua perspectiva do mundo, permitindo que você veja as coisas sob uma nova luz.

O italiano, com sua rica história e nuances, oferece um terreno fértil para expandir sua mente e enriquecer sua vida.

5. Uma Comunidade Global Apaixonada

Ao embarcar na jornada de aprender italiano, você se torna parte de uma comunidade global apaixonada.

Pessoas de todo o mundo estão aprendendo e compartilhando essa língua envolvente, criando laços e amizades duradouras.

Com a tecnologia moderna, é mais fácil do que nunca se conectar com falantes nativos e outros apaixonados do idioma italiano, uma grande oportunidade de praticar e aprimorar suas habilidades e, ao mesmo tempo, se conectar com culturas diversas.

Aprender Italiano Vale a Pena

Em conclusão, aprender italiano vai além de apenas adquirir uma nova língua.

É uma jornada que enriquece sua vida de maneira profunda e significativa.

Da beleza melódica das palavras à imersão na rica cultura italiana , há muito a ganhar ao dominar essa língua apaixonante.

Seja para fins profissionais, acadêmicos ou pessoais, o italiano oferece um mundo de oportunidades e experiências enriquecedoras.

Como Aprender Italiano

Para Você que quer aprender Italiano temos uma boa notícia.

Finalmente está disponível o curso online para aprender italiano em apenas 5 meses.

Um curso intensivo que vai do zero até a fluência, ideal para pessoas de todas as idades.

Recomendado para se preparar para a prova de proficiência necessária para obter a Cidadania Italiana.

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A Cura Através da Apometria

Tue, 08 Aug 2023 10:52:44 GMT

A cura através da APOMETRIA

Devido ao número crescente de pessoas que solicitaram para assistir a palestra que Carlos Masello proferiu no Clube Militar, no dia 27 de julho de 2023, sobre o tema - APOMETRIA E SUAS LEIS, passamos a disponibilizar na íntegra a referida palestra .

A APOMETRIA tem por finalidade esclarecer e auxiliar os problemas pertinentes ao campo do psiquismo com relatos de inúmeras experiências que ajudam nos diversos problemas que afligem os indivíduos que estão em desequilíbrio e que manifestam no corpo físico em forma de doença, fazendo com que as perturbações sejam superadas, já que a APOMETRIA é uma energia direcionada pela atuação da força de vontade do condutor dos trabalhos, impregnada de amor e canalizada na forma de "pulsos magnéticos" para tratar portadores de transtornos psicológicos e doenças genéticas de difícil resposta à terapêutica médica e/ou consideradas incuráveis pela medicina alopática,

Desejamos contribuir com um mundo melhor para todos!!!

O Vídeo do evento 18 de julho na OAB

Tue, 25 Jul 2023 10:03:40 GMT

O renomado médico e escritor, Dr. PAULO CESAR FRUCTUOSO Demineces, é aplaudido de pé na Ordem dos Advogados do Brasil/RJ, após proferir palestra. Veja!

Antes, porém de anunciar o vídeo do evento, realizado no dia 18 de julho, na Ordem dos Advogados do Brasil / RJ, devo esclarecer que o palestrante, Dr. Paulo Cesar Fructuoso possui origem italiana por parte materna, por esse motivo é que não foi inserido no registro de nascimento o sobrenome DEMINECES, o qual foi impresso na capa da revista ITÁLIA NOSSA, edição 42, e também no folder sobre o citado evento, com o propósito de enaltecer sua ascendência italiana, a qual ele tem muito orgulho.

No entanto, o objetivo deste evento, foi possibilitar através do vasto conhecimento do renomado médico e escritor, Dr. Paulo Cesar Fructuoso Demineces, a possibilidade em ampliar a compreensão dos chamados “FENÔMENOS” e, consequentemente, nos dar provas através de suas experiências que foram publicadas em seus 8 livros e o nono, intitulado Medicina e Ectoplasmia, que será lançado em 20 de agosto no Educandário Lar de Frei Luiz

Diante do exposto, será preciso abrirmos nosso canal de comunicação para aceitar as novas descobertas que a ciência vem cada vez mais comprovando.

Não é acaso que o palestrante indaga em um de seus livros “Planos Espirituais ou Universos Paralelos?”, visto que muitas pessoas em nosso planeta estão evidenciando os chamados fenômenos.

E para isto é importante deixar de lado as fortes influências que todos nós sofremos a cada ciclo de vida por diversas razões, sejam elas – por família, por cultura, por credo, por política, questões sociais e econômicas e, até mesmo, por falta de conhecimento, o que gera total descrença a ponto de sermos intolerantes às diferenças!

Por tudo isso, vale a pena assistir na íntegra a palestra que disponibilizamos para todos aqueles que desejam compreender a “A Face Oculta da Medicina” e “Fenômenos de Teletransporte e Materialização de Espíritos”, temas de seus livros abordados no evento.

Sejam todos bem-vindos aos novos conhecimentos!!!

A FACE OCULTA DO SOL E DA LUA

Fri, 23 Jun 2023 17:20:56 GMT

A FACE OCULTA DO SOL E DA LUA

Tecnologia e Arte resgatam a “juventude rebelde” do Medievo

Átila Soares da Costa Filho - Artes

Presumível aparência de Francisco e Clara: representações bizantinas, documentos e análises forenses - Átila Soares

Desvelar a aparência física de grandes nomes da História é, indiscutivelmente, um sonho justificável de grande parcela de estudiosos, admiradores ou, mesmo, curiosos, querendo tornar sua abordagem particular sobre aquela figura como algo mais imersivo. Dar uma “cara” a um nome nos é instintivo e intensamente emblemático pois, assim, deixamos o semiótico-intelectual para ingressar no factual. Após a reconstrução dos rostos de várias personalidades (ou devoções) – como Maria de Nazaré, a Virgem de Guadalupe, a Mona Lisa e a “princesa da Disney” Pocahontas -, o acadêmico e designer Átila Soares da Costa Filho recorre novamente à História da Arte e à inteligência artificial para revelar como teriam sido dois dos mais inspiradores e célebres dentre todos os santos da Cristandade medieval: Giovanni di Pietro di Bernardone (1182-1226) e Chiara Offreduccio di Favarone (1194-1253), ou São Francisco e Santa Clara de Assis.

No caso de Francisco, as bases para o experimento foram, sobretudo, duas: A primeira, uma pintura anônima, contendo a inscrição Fraciscu, e oriunda do mosteiro dos padres beneditinos de Subiaco, Roma. A segunda, um texto do primeiro biógrafo e amigo pessoal do santo, o franciscano Tomás de Celano (1185-1260). A pintura é a mais antiga a retratar Francisco, e teria sido realizada tomando-o como modelo vivo durante sua visita ao mosteiro entre 1220 e 1223. De fato, na representação, o santo se apresenta sem auréola, um atributo concedido apenas em caráter post-mortem; assim como sem os emblemáticos estigmas - estes surgidos no ano de 1224. Sobre os textos de Tomás de Celano, foram redigidos em 1228 para compor sua obra, o Prima Vita - comissionada pelo Papa Gregório IX.

Já para Santa Clara, as fontes foram o experimento realizado pela equipe de conservação de seus restos mortais, comandada pelo Monsenhor Gianfranco Nolli entre 1986-1987 e, minguadamente, uma pintura anônima executada em 1283, primeiro painel hagiográfico dedicado à santa e mantida na basílica edificada em sua homenagem, em Assis. Sem indicações sobre a identidade do autor da obra – algo muito comum na Idade Média -, convencionou-se chamá-lo de "Mestre de Santa Clara".

O processo.

Sem fontes plenamente satisfatórias (como de costume) sobre a real aparência dos dois santos, Átila recorreu a algumas ferramentas de I.A. mais softwares de edição de imagens, além de considerar certas questões histórico-artísticas a respeito de ambos os retratos. Inicialmente, tentar descartar os traços estilísticos das pinturas, fortemente padronizados em estilo bizantino. Na etapa seguinte, promover uma combinação factualmente razoável entre as mesmas e demais fontes correlatas que chegaram até nós. Para Francisco, as anotações de Tomás de Celano - por vezes conflituosas, como os “olhos negros” - e, para Clara, o resultado extraído do experimento no final da década de 80. Tendo a santa morrido aos 59 anos de idade por causas nunca perfeitamente elucidadas, a aparência resultante do projeto de Nolli foi a de uma Clara envelhecida e abatida. É lógico que devemos levar em conta que o estilo de vida adotado pela própria tinha como mandamento o total abandono do conforto cotidiano e dos prazeres físicos – o que nos obriga a considerar numa relação direta ao esgotamento biologicamente precoce de suas forças vitais. Por outro lado, Átila escolhe resgatar uma Clara ainda jovem, em torno dos 18 anos, como que recém-chegada à irmandade de seu grande mentor espiritual, Francisco de Assis, ainda cheia de vida e de boas expectativas.

Ingressar no Mundo Medieval com antropologia e inteligência artificial não é uma novidade para Átila Soares: este já havia desenvolvido, em 2022, um projeto gráfico de caracterização/rejuvenescimento de “Tora", uma idosa do século XIII recriada pelo Museu da Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia. Os resultados trazidos por Átila foram aprovados pela arqueóloga-chefe da equipe, a Dra.Ellen Grav. Segundo ele, uma nova face de Francisco e Clara de Assis poderão ser uma forma alternativa de se conhecer e meditar sobre estas, que são duas das figuras mais fortes e carismáticas do Cristianismo: “Francisco, o humano que mais se aproximou da figura de Cristo. O primeiro ecologista da História. Clara, ousada, decidida e doce. Os que se fizeram os menores dentre os menores para alcançar o patamar da maior glória. Trazê-los de volta à vida é uma inspiração, a todos nós, para as coisas belas quando repensamos a Criação e seus propósitos. ".

Átila Soares da Costa Filho é licenciado em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e possui pós-graduação em História, Filosofia, Antropologia, Sociologia, História da Arte, Arqueologia e Patrimônio. Autor de 5 livros e vários artigos publicados em mais de 100 países, é membro do comité científico da Mona Lisa Foundation (Zurique), da Fundação Leonardo da Vinci (Milão) e do Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma)

Fenômenos de Teletransportes e Materialização de Espíritos

Fri, 26 May 2023 15:43:50 GMT

Fenômenos de Teletransportes e Materialização de Espíritos

Prezados,

Itália Nossa terá o prazer de ter você neste evento que, certamente despertará um novo conhecimento que fará você refletir e se aprofundar mais nos chamados "Fenômenos" , visto que o renomado palestrante que é médico oncologista não acredita em milagres e ao acaso.

Mistérios serão desvendados.

Veja mais detalhes sobre o evento e como fazer a sua inscrição gratuitamente:

Presidente da Comissão – Dr. CAIO MIRABELLI – Advogado/Jornalista - Presidente do Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro, Presidente da Comissão de Ciências Políticas e Economia da Ordem dos Advogados do Brasil – OAB/RJ .

Convidados:

Drª ANA TEREZA BASÍLIO – Vice- presidente da Ordem dos Advogados do Brasil – OAB/RJ , advogada, ex-juíza do Tribunal Regional Eleitoral e Professora de Direito.

Dr. FABRICIO FERNANDES DE CASTRO – Juiz Federal, ex-juiz de Direito do TJERJ, professor de Direito Administrativo, membro Titular da Academia Nacional de Economia, membro honorário do Instituto dos Advogados do Brasil, ex-presidente da Associação dos Juízes Federais do RJ e do ES – AJUFERJES e Membro Colaborador da Comissão de Ciências Políticas e Economia da Ordem dos Advogados do Brasil – OAB/RJ

Sr. ALFREDO DE ANDRADE BOTTINO – Ex-Professor da Escola de Comando e Estado-Maior do Exército, Pós-graduado em Gestão Esportiva pelo Comitê Olímpico do Brasil e hoje, ocupa o cargo de Assessor de Relações Institucionais e assessor da presidência do Tribunal Regional Federal 2.

Palestrante – Dr. PAULO CESAR FRUCTUOSO DEMINECES – Médico formado pela UFRJ em 1975. Especialista em Cirurgia Geral, Mastologia e Cirurgia Oncológica com curso de aperfeiçoamento em Cancerologia na cidade de Lyon, na França. Mestre em Cirurgia Gastroenterológica pela UFF. Professor de Clínica Cirúrgica e Iniciação à Prática Cirúrgica da Escola de Medicina Souza Marques. Cirurgião Geral do Hospital Universitário Pedro Ernesto (UERJ) e Membro Titular do Colégio Brasileiro de Cirurgiões. Vice-diretor do Hospital Mário Kroeff. Atualmente é professor adjunto da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro e Escritor Ocupante da Cadeira Número 9 da Academia Brasileira de Médicos Escritores – ABRAMES.

Drª ANA CRISTINA CAMPELO DE LEMOS SANTOS- Advogada, Examinadora para Concurso de Magistrado Trabalhista como representante da OAB/RJ, Membro do Instituto dos Advogados Brasileiros – IAB, da Comissão Permanente de Direito do Trabalho, Membro da Associação Latino-Americana de Ciências Humanas, ocupando a cadeira de número 48, cuja patronesse é a escritora Cora Coralina, Membro da Academia Nacional de Artes e Direito Social, ocupando a cadeira 4 cuja patronesse é a jornalista e escritora Clarice Lispector, escritora e CEO do Jornal Diário do Rio.

Apresentador – CARLOS MASELLO – Administrador, Radialista, Jornalista e Parapsicólogo – CEO do Projeto Itália Nossa, Pós-Graduado em Jornalismo Cultural pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ, Diretor Executivo da WEB TV RIO E TV ITÁLIA, AMBAS afiliadas ao Portal Brasil Rede Internacional de Mídias – PBRIM e Membro Colaborador da Comissão de Ciências Políticas e Economia da Ordem dos Advogados do Brasil – OAB/RJ

Tema: “Fenômenos de Teletransportes e Materialização de Espíritos”

Evento: Gratuito

Dia : 18/07/2023 – 3ª feira

Horário : Abertura do salão às 17:00h – início do evento às 18h -encerramento às 20h.

Local / Endereço : Ordem dos Advogados do Brasil - OAB/ RJ - Av. Marechal Câmara, 150, Rio de Janeiro – RJ - 9º andar – Salão Nobre Dr. Antônio Modesto da Silveira

Inscrição :

Clique Aqui para baixar e preencher a Ficha Cadastral , envie de volta para o email italianossa@italianossa.com.br ou leve-o no dia do evento para garantir o seu assento e ganhar gratuitamente no evento a revista Itália Nossa, edição 42, contendo a trajetória do palestrante, a posse da Comissão e demais eventos realizados, incluindo matéria com o Presidente da Comissão, além de concorrer a um fim de semana no Búzios Espiritualidade Hotel. ( Carta de Credito Sorteio Hospedagem)

Realização : Itália Nossa Produções e Editora

Apoio Institucional : Comissão de Ciências Políticas e Economia da OAB/RJ/ Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro

Divulgação : Web TV Rio – Portal Brasil Rede Internacional de Mídias - PBRIM / Jornal DR1

Agradecimento especial : Dr. Carlos Augusto Martins Aguiar / Dr. Ronaldo Surrage / Dr. José da Costa Leal / Sr. Roberto Santos da Silva / Sr. José Carlos Meneghetti

Sorteio : Após a palestra serão sorteados diversos brindes e, ainda um voucher que dará direito a um fim de semana com acompanhante no Resort Búzios Caravelas, de acordo com as condições expressas no regulamento , porém, o sorteado deverá estar presente no evento.

Livros : Serão disponibilizados no evento todos os livros do Autor para venda e toda a renda será revertida para o Lar de Frei Luiz.

Pintura Grotesca da Roma Imperial (séc. I) redescoberta em 1480 é tema de livro

gsaporito@hotmail.com (Giselle Saporito) — Mon, 22 May 2023 17:49:12 GMT

Pintura Grotesca da Roma Imperial (séc. I) redescoberta em 1480 é tema de livro

Autor traça fios estéticos que unem arte e filosofia, guiado pelo pensamento de Bachelard

Por Giselle Saporito

Devaneio de Grotescas – O imaginário de Bachelard e a ancestralidade da pintura a fresco italiana de Marcelo de Carvalho

Leitura boa com tema inédito saindo do forno. Guiado pelo pensamento da “arte do devaneio” de Gaston Bachelard e pela dialética do imaginário, o escritor e pós-doutor em filosofia, Marcelo de Carvalho, apresenta de forma exemplar a pintura grotesca em seu mais novo livro “Devaneio de Grotescas – O imaginário de Bachelard e a ancestralidade da pintura a fresco italiana” . As grotescas foram descobertas casualmente na Roma de 1480, em grutas da área próxima ao Coliseu, cujas escavações revelariam o monumento de época imperial, Domus Área, extraordinário palácio dourado de Nero (séc I d. C).

Ressurgidas após cerca de um milênio e meio de seu soterramento, as grotescas inspiraram artistas do Renascimento, tal como Rafael que as usa nas galerias do Vaticano. Foram ao todo 10 anos de pesquisa, sendo cinco para o pós-doutorado e mais cinco para transformar o estudo em livro.

“Encontrei no antigo estilo afresco mural da Roma Antiga, conhecido como grotesca, a ocasião para trançar os fios estéticos que unem arte e filosofia. O livro aborda este estilo ainda pouco conhecido segundo uma metodologia de pesquisa fundada em contradições. Entre saber científico e devaneio poético, essa obra segue as intuições de Bachelard para investigar este evento pictórico, opondo-se à definição tradicional da arte como imitação da natureza”, afirma o autor.

A publicação conta ainda com um anexo com 20 monumentos italianos afrescados, sendo 10 de idade imperial e 10 renascentistas.“Nesta obra, Marcelo de Carvalho nos brinda, ainda, com a imagem de várias grotescas, um universo estético de rara beleza, uma decoração mural que transforma humanos, animais e vegetais em redes de figuras metamórficas. Esse livro, certamente encantará o leitor de língua portuguesa”, afirma Rosa Maria Dia – Professora titular da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), responsável pela orelha do livro.

O livro será lançado no próximo dia 31 de maio, na Livraria Argumento, no Leblon, a partir das 18h30.

MAIS SOBRE O AUTOR

Marcelo de Carvalho possui pós doutorado em Filosofia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), onde também cursou mestrado e doutorado. Obteve Laurea in Filosofia na Università Cattolica di Milano. É autor de Conhecimento e Devaneio – Bachelard e a Androginia da Alma (Mauad X – 2013 – Coleção Sapere Aude, volume 7); Gaston Bachelard – Filosofia do Inexato: Dinamismo de Polaridades como Princípio do Saber (Amazon, 2016) e a Poética de Gaston Bachelard – Mergulho na Imaginação et al (Ed. Multifoco, 2021).

COM O USO DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL, O DESIGNER BRASILEIRO RECRIA O ROSTO DA MONA LISA JOVEM

Mon, 20 Mar 2023 18:23:59 GMT

Com o uso da Inteligência Artificial, designer brasileiro recria o rosto da Mona Lisa jovem

Depois de apresentar a reconstrução do rosto de Maria, estudioso revela como teria sido a grande musa de Da Vinci

Átila Soares da Costa Filho - Colunista de Artes

Reconstrução do rosto de Mona Lisa - Arquivo pessoal

Depois de ter apresentado ao mundo a reconstrução do rosto de Maria, mãe de Jesus (baseada no Sudário de Turim), e de outra musa de Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, o estudioso, investigador e designer Átila Soares da Costa Filho recorreu mais uma vez à inteligência artificial para revelar como teria sido o rosto da famosa modelo do grande gênio renascentista.

Desta vez, a base de seus experimentos foi a obra "Mona Lisa de Isleworth", executada por Leonardo entre 1503 e 1506, e que retrata a eterna Lisa Gherardini - mais conhecida pela versão clássica do Louvre - como uma jovem (a idade exata é ainda incerta, mas é razoável pensar que tivesse cerca de 20 anos de idade). Por unanimidade, esta versão jovial é considerada mais bela do que sua enigmática e desgastada homóloga parisiense.

De acordo com o designer, foram consideradas várias questões a fim de se conseguir um resultado mais fiel ao que a experiência se propunha. Uma delas foi tentar descartar parcialmente o estilo pessoal de Leonardo na procura do rosto de Lisa: "Cada mestre da pintura, mais ou menos conscientemente, deixava a sua marca pessoal na forma como retrata um tema - é o seu estilo. Isto é correto em termos da expressão da genialidade do artista, mas, por outro lado, a sua técnica poderia trazer alguma dissonância à chamada realidade objectiva da verdadeira fisionomia do sujeito retratado".

O quadro é um dos mais belos - e comentados - retratos do mestre, atualmente propriedade de um consórcio privado e guardado num local desconhecido. Ocasionalmente, 'Isleworth' é exibido em instituições de renome em vários países - principalmente na Europa e Ásia, pela Mona Lisa Foundation, sediada na Suíça, que é responsável pelo seu estudo e promoção.

Átila Soares, o autor desta experiência, é também especialista em História da Arte e Patrimônio, e é o único membro latino-americano do comité científico da MLF... bem como o mais antigo estudioso vivo da pintura.

Átila Soares da Costa Filho é licenciado em Desenho Industrial pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (Brasil) e possui vários cursos de pós-graduação em História da Arte, Antropologia e Arqueologia. Tem vários artigos publicados em mais de 100 países e é membro do comité científico da Mona Lisa Foundation (Zurique), da Fundação Leonardo da Vinci (Milão) e do Comitê Nacional para a Valorização do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental (Roma).

DARIO SKEPISI SORPRENDE I FAN BRASILIANI E ANNUNCIA LA DATA DEL MUSICANIMA TOUR-AGENZIA ROCHA NOLLI

Sat, 18 Feb 2023 12:56:52 GMT

DARIO SKEPISI SORPRENDE I FAN BRASILIANI E ANNUNCIA LA DATA DEL MUSICANIMA TOUR-AGENZIA ROCHA NOLLI

Fortaleza ospiterà lo spettacolo Musicanima di Dario Skepisi

Sandra Bandeira Nolli

Filipe da Rocha em evento Brasil-Itália

Fortaleza ospiterà lo spettacolo Musicanima di Dario Skepisi che duetta inoltre con il figlio Francesco.Si tratta di un evento importante sia per lo spessore artistico del cantante barese sia per Filipe da Rocha,jazzista cearense,presidente dell'agenzia Rocha Nolli.Sono quattro appuntamenti organizzati a Fortaleza il prossimo Aprile.L'agenzia Rocha Nolli già stata autrice nei mesi scorsi del progetto culturale Brasile Italia realizzato al Iate Clube di Fortaleza e continua così con questa iniziativa d'interscambio musicale particolarmente significativa e fortalezense.Filipe da Rocha, é un musicista di vasta fama che sta vivendo una nuova stagione di successo dopo il lancio del suo nuovo album "Eu fui por mim".Dario Skepisi presenterà per la prima volta in Brasile il suo amato brano Barisiliano. Sarà nella capitale cearense con l'intero staff per l'allestimento dei concerti,la location ideale e per la messa a punto di ogni dettaglio in grado di favorire le migliori condizioni per la realizzazione della tournée.Il pubblico cearense ha messo in risalto la duplice valenza di questo evento,il tour internazionale che il cantautore inizierà a Fortaleza coniuga la passione per la musica brasiliana con l'amicizia tra Itália e Brasile grazie all'azione meritoria dell'agenzia Rocha Nolli,come altre agenzie del territorio,nei confronti della cultura brasiliana in particolare dell legame Itália Brasile.

COM INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL, DESIGNER REVELA “VERDADEIRO JESUS" DE DA VINCI

Mon, 13 Feb 2023 13:08:48 GMT

Com inteligência artificial, designer revela "verdadeiro Jesus Cristo" de da Vinci

Desta vez, base para seus experimentos foi o desenho “Cristo de Lecco”

Prof Átila Soares da Costa Filho - Artes

Cristo de Lecco - Átila Soares da Costa Filho

Depois de apresentar ao mundo a reconstrução do rosto da Virgem Maria, e de algumas das musas de Leonardo da Vinci, o especialista e designer Átila Soares da Costa Filho volta à inteligência artificial para revelar como deverá ter sido a verdadeira aparência de um dos modelos que serviram ao gênio da Renascença para o papel do Filho de Deus.

Desta vez, a base para seus experimentos foi o desenho “Cristo de Lecco”, uma sanguínea atribuída a Leonardo, que o teria executado por volta do ano 1500. Átila contou com o uso de 5 ferramentas de edição de imagens: algoritmos de Inteligência Artificial mais aprimoramentos estéticos.

Segundo o designer natural de Niterói (RJ), algumas questões foram consideradas a fim de que se aproximasse de um resultado mais fiel ao que a experiência se propunha: “Pra começo de conversa, houve um sensível clareamento nas marcas da sanguínea em razão dos desgastes do tempo, e isso é algo sobre o qual se deva ter certo cuidado. Por exemplo: os olhos do Messias no desenho, seriam tão claros assim quanto parecem?" Outra destas questões foi tentar descartar, parcialmente, o estilo pessoal de Leonardo na busca pelo rosto de Jesus: "Cada mestre da Pintura, de forma mais ou menos consciente, imputava seu jeito particular de retratar um modelo – era o seu estilo. A maior prova disto é olharmos para as ligeiras diferenças sobre um mesmo retratado nos pincéis de diferentes – e talentosos - artistas. Isto é o correto em termos de se expressar a genialidade de cada um, mas, por outro lado, a técnica também poderia trazer certas dissonâncias à realidade objetiva da fisionomia do representado. Em certos casos, esta "fuga" em relação à estética poderia se dar, mesmo, por alguma imposição de quem estava comissionando o retrato... Os modelos, séculos atrás, também se valiam dos "filtros" da época para melhorarem a própria aparência." E continua: “Lembro de ter assistido a uma palestra do roteirista Jean-Claude Carrière e, ali, discursava sobre seu processo de trabalho para o filme "Valmont" (do diretor Milos Forman) de 1989. Dizia que, em sendo a inspiração do filme o romance “As Ligações Perigosas” (obra jacobina de Chordelos de Laclos), originalmente escrito em formato de trocas de cartas, devemos observar que, quando mandamos mensagens, nossa tendência é distorcer os fatos aqui ou ali, em maior ou menor grau. Partindo desta premissa razoável, Carrière, assim, justifica o porquê de haver tantas discrepâncias entre os acontecimentos no filme e o que fora narrado no conteúdo das cartas ao longo das páginas na obra clássica. Da mesma forma, acho que cabe ao pesquisador, no campo da História das Artes Visuais, ter esta noção sobre em até que ponto a representação de alguém deva estar compromissada à realidade”.

Átila Soares é bacharel em Desenho Industrial pela PUC-Rio e pós-graduado em História da Arte, Antropologia, Arqueologia, Patrimônio, História, Filosofia e Sociologia. Com estudos divulgados em mais de 80 países, faz parte dos comitês científicos na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão) e no Comitê Nacional pela Valorização dos Bens Históricos, Culturais e Ambientais (Roma).

Itália Nossa- Edição N.42

Wed, 08 Feb 2023 18:55:24 GMT

Italia Nossa- Edição 42 já nas bancas

Já nas bancas!

Você gosta de mergulhar no mundo da cultura italiana?

Então, temos uma ótima notícia para você!

A revista Italiana Nossa número 42 já está disponível nas bancas.

Esta edição, (como sempre em Português, Italiano e partes em Espanhol) está cheia de artigos interessantes, histórias inspiradoras e reportagens fascinantes sobre a cultura, arte e a gastronomia da Itália.

Aqui um pequeno spoiler: Reflexões espiritualistas e Cientificas pelo médico ítalo-brasileiro Dr. Paulo Cesar Fructuoso Demineces.

O Advogado e jornalista Caio Mirabelli fala sobre os efeitos econômicos da imigração italiana no Brasil.

Carlos Masello apresenta a Associação Vittorio Emanuelle II que desde 1989 continua mantendo vivas as tradições italianas .

Receitas de doces de Natal são eventos na família Saporito.

E tem muito mais.....

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A CEIA ERA A RELÍQUIA

Mon, 26 Dec 2022 13:19:15 GMT

A Ceia era a Relíquia

Descoberta reinterpreta obra polêmica à luz o Sudário de Turim

Por Prof.Átila Soares da Costa Filho - Artes

A grande compatibilidade entre estes contornos poderia sugerir o maior segredo detrás da obra mais esotérica de Da Vinci? (IMAGENS: WikiCommons / Átila Soares / Juan Manuel Miñarro – ABC).

Após revelar como seria o verdadeiro rosto da Virgem Maria a partir do Santo Sudário, o designer e especialista em História e Arqueologia , natural de Niterói (RJ), Átila Soares da Costa Filho, revela um surpreendente (novo) achado. Também relacionado à relíquia, assim como ao maior gênio da História, desta vez, o feito foi sobre nada mais nada menos que a célebre ÚLTIMA CEIA. Segundo Átila, o mural executado por Leonardo em 1498 para o refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie (Milão), também poderá guardar um elemento oculto reafirmando uma proximidade entre o artista e o maior tesouro da cristandade de todos os tempos, o Santo Sudário - o tecido de linho que teria envolvido o corpo de Jesus, após a morte, e gravado sua imagem durante a ressurreição. Este elemento seria a indicação do próprio corpo do Cristo morto, formado pelo grupo dos 13 personagens à mesa. O efeito visual fica mais evidente através de um embaçamento neste conjunto que une Jesus aos apóstolos, onde poderemos notar uma figura humanóide deitada sobre a mesa – exatamente nos mesmos moldes do homem estampado no Sudário. Razões para que o pesquisador defenda esta nova visão sobre a “Ceia” não faltam: Segundo o próprio, pra começar, já existe a identificação do rosto do Sudário nesta mesma pintura, na coluna à esquerda, acima e entre as cabeças de São Bartolomeu e São Tiago, o Menor.

Este recurso talvez servisse, também, para se indicar em qual lado da mesa estaria a cabeça do corpo “codificado”. Mais um fator é a suspeita de décadas sobre a toalha que cobre a mesa na pintura ser, na verdade, a Sagrada Mortalha. Esta é uma tese defendida pela arqueóloga e crítica de arte Yasmin von Hohenstaufen, assim como pelo recém-falecido médico e autor Gabriele Montera. Este último chegou a apresentar uma compatibilidade virtualmente precisa de dimensões entre o verdadeiro Sudário e a toalha sobre a mesa na obra-prima de Da Vinci - o que também explicaria a estranha desproporcionalidade do móvel (inadmissível para alguém como Leonardo) com a quantidade de "acomodados" a se ajustarem. Outro ponto é que Átila também já havia descoberto em 2021 um corpo similar num desenho atribuído a Leonardo, o “Cristo de Lecco”, pertencente a uma coleção privada.Na seqüência, estranhando a toalha não apresentar nenhuma das marcas da paixão, o niteroiense deduziu que estas deveriam estar na composição, em algum outro lugar. E foi aí que se deu conta de que o corpo poderia, simplesmente, estar em repouso sobre a própria toalha/mortalha. E, se as desconfianças estiverem corretas, para Átila, nada mais coerente que o corpo espectral do Messias fazer parte e ser apresentado de maneira sutil e poética por sobre a própria mortalha: “A imagem fala por si: a formação dos personagens na ‘Última Ceia’ possui um nível de compatibilidade altíssimo com o que deva ter sido o corpo estampado no Sudário. Mesmo considerando que as reconstituições artístico-forenses tragam pequenas variações, entre si (principalmente nos pés), o aspecto geral permite indicar uma imensa similaridade com a icônica pintura de Da Vinci - o que sugere fortemente que, não só o artista tinha conhecimento da Síndone, como nutria grande interesse sobre a mesma”. E continua: “Em sendo, mesmo, algo intencional da parte de Leonardo, tal prática de ocultar referências em suas criações é um fato já bem considerado no meio acadêmico, sobretudo pelas palavras do próprio artista no ‘Tratado da Pintura' (1632). Dizia ele: ‘Não deveríamos desprezar quem olha atentamente para as manchas da parede, os carvões no fogo, as nuvens, a correnteza da água ou coisas similares que, se bem considerados, proporcionarão encontrar criações extraordinárias a despertar o espírito do pintor para novas e diversas composições: de batalhas, de animais e homens, paisagens, demônios e outras coisas fantásticas.’”

Para o pensativo - e nada convencional - Leonardo, certamente tudo valeria como um exercício de percepções ou de raciocínio. Um jogo com grande potencial de tornar qualquer pintura mais rica e interessante. Então, nada mais leonardiano como o que aqui se sugere", explica o pesquisador, integrante do comitê científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão), e no Comitê Nacional pela Valorização dos Bens Históricos, Culturais e Ambientais (Roma).

I Simpósio da Comunicação Ufológica e a Comunicação Mediúnica

chiccobrasil@gmail.com (Francesco Faenza) — Fri, 23 Dec 2022 23:06:06 GMT

I Simpósio da Comunicação Ufológica e a Comunicação Mediúnica

Itália Nossa apresenta o I Simpósio da Comunicação Ufológica e a Comunicação Mediúnica.

O evento será realizado no Resort Caravelas em Búzios de 14 a 16 de abril de 2023 e promete ser uma experiência inesquecível para todos os interessados em Ufologia e Comunicação Mediúnica.

Durante o evento teremos palestras de renomados especialistas em ufologia e ainda sorteios e brindes.

Esperamos vê-los lá!

Não percam essa oportunidade única de se aprofundar no mundo da ufologia e conhecer outras pessoas interessadas no assunto.

Um evento de lazer com muito conhecimento!!!

Inscrições estão disponíveis e as vagas são limitadas , então garanta o seu lugar o quanto antes!

Conheça os Palestrantes:

Carlos Masello – Tema: Ufologia & Espiritualidade

Apresentação: Administrador, radialista, jornalista, editor da revista Itália Nossa, diretor e apresentador do Programa Itália Nossa com Carlos Masello na tv web, possui pós-graduação em Jornalismo Cultural pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ, parapsicólogo e palestrante, e, como estudioso em diversos assuntos no campo da espiritualidade, vem desenvolvendo e ampliando seu conhecimento em temas afins.

Cristiano Gonçalves – Tema: “A Nossa Origem Extraterrestre – Evidências Científicas”

Apresentação: Ufólogo, escritor, ator, artesão, apresentador do Programa “Contato OVNI Ufologia” no YOUTUBE, palestrante e produtor de eventos.

Como Ufólogo, por duas décadas, participa de Simpósios e Congressos e realiza incursões e pesquisas em campo, investigando casos com entrevistas e realiza vigílias ufológicas.

Já como escritor, lançou seu primeiro livro em 2009: “Os Sacerdotes do Infinito” e ganhou destaque na Bienal do Livro em 2010, em São Paulo. Em 2012, lançou: “O Sopro do Apocalipse I – A Conspiração Iluminati” pela Editora Multifoco, “O Sopro do Apocalipse II – O Herdeiro da Cruz”. Na sequência, lança: “Trilogia Contato OVNI”, Livro 1 – “Segredos Que Vêm do Céu”; Livro 2 - “Segredos em Varginha” e Livro 3 - “Segredos Revelados”.

Por ter vivido na Inglaterra, Itália e Portugal ampliou seus conhecimentos em pesquisas e nos revê-la suas experiências através de seus livros, visto que: na Inglaterra, juntamente com outros autores, participou de oficinas literárias, onde desenvolveu as técnicas denominadas “Page Turners” (Viradores de páginas).

Já como produtor, editor, diretor e roteirista, ofícios que o ajudam a manter-se ativo no programa “Contato OVNI Ufologia”, no canal do YOUTUBE, onde compartilha vários vídeos de OVNIs encaminhados pelos seguidores inscritos, como também os minidocumentários relacionados às suas incursões em campo, gravado em várias cidades do Brasil (São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Chapada dos Veadeiros e Rio de Janeiro).

Como Artesão, faz várias exposições pelo Brasil e Europa e, seus trabalhos artesanais estarão expostos no evento presencial de ufologia.

Paulo Iannuzzi – Tema: “O CONSELHO DOS NOVE – Terra: Um Grande Experimento”

Apresentação: Economista, mestrado em Macroeconomia e Administração Financeira e Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas/FGV. Consultor e instrutor de Astronomia, pesquisador em Ufologia, Civilizações Antigas e suas Escrituras Sagradas, com ênfase especial em Egito Antigo, Arqueologia, Ciências Ocultas, Kabbalah, Hermetismo, Geometria Sagrada, Meditação, Expansão da Consciência e autoconhecimento. Sociedade Teosófica.

Conferencista Nacional e Internacional e Fundador e Primaz do “Pilares de Hermes – Escola de Mistérios” Membro e colaborador da Egypt Exploration Society (1882) – Londres/Cairo -https://www.ees.ac.uk/

O tema que será abordado pelo palestrante, se trata da hierarquia dos “Observadores” que acompanha a humanidade desde os tempos mais remotos.

Desde as enéadas dos “deuses” das antigas civilizações até as comunicações recentes, o Projeto Terra encontra-se em sua fase decisiva no que tange à reintegração ao nosso lugar no seio galáctico e sua preparação.

Convidado Especial: Dr. Paulo Cesar Fructuoso

Apresentação : Médico oncologista e mastologista, graduado e mestre em cirurgia geral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UERJ, titular do Colégio Brasileiro de Cirurgiões, professor universitário da UERJ, da Faculdade de Medicina Souza Marques-RJ e da Santa Casa de Misericórdia-RJ.

Ocupou o cargo de vice-diretor do Hospital Mário Kroeff/RJ, membro da Academia Brasileira de Médicos Escritores, atualmente com oito livros editados com temas de obras literárias de grande relevância que são evidenciadas diversos relatos e acontecimentos chamados de fenômenos, milagres, o que deixou de ser para o renomado médico e palestrante internacional que defende a posição de que a consciência humana tem a capacidade de criar modelos e simulá-los para o futuro a fim de atingir metas, como se verifica em seus livros.

Neste evento, o próprio palestrante, Dr. Paulo Cesar Fructuoso nos brindará com explicações e reflexões através do conteúdo de seu livro intitulado: “ALIENIGENAS OU MÉDIUNS?

Nesta ocasião, ainda, apresentará questões baseadas em rigorosos estudos sobre ocorrências e fatos envolvendo famosos personagens em determinados acontecimentos de nossa humanidade com probabilidades de serem criaturas alienígenas desse universo, possuidores de tecnologia científica abismal, influenciando diretamente as ocorrências já conhecidas, ou estariam eles ligadas à energia mediúnica de poderosos conhecimentos sensitivos?

Portanto, indaga Dr. Paulo C. Fructuoso: “Se tudo isso é verdade, por que não podemos ingressar nesses outros mundos? Onde afinal eles estão?

Como os cientistas que neles acreditam chegaram às suas conclusões? Como realmente poderiam ser interpretados como sendo os planos astrais, celestiais ou espirituais pregados pelas religiões?

Detalhes do Evento

Endereço : Resort Caravelas Av. 12 de novembro, 12.300, Praia das Caravelas, Búzios RJ – Brasil

Período : 14 a 16 de abril de 2023

Check-in : 14 de abril de 2023 (dia livre) - após 14 horas

Check-out : 16 de abril de 2023-, às 10h, após café da manhã.

Para o Custo do investimento individual no período de 14 a 16 de abril entrar em contato: italianossa@italianossa.com.br

(o valor inclui café da manhã, atividades do resort, sorteios e brindes durante as palestras)

Para o Custo do investimento individual somente 15 de abril entrar em contato: italianossa@italianossa.com.br

(inclui somente acesso às palestras, sorteios e brindes)

Vigília com o Ufólogo Cristiano Gonçalves (opcional): 14 e 15 de abril de 2023

Palestras: Dia: 15 de abril de 2023 - Horário: Das 14 horas às 20 horas

Almoço opcional por adesão – 14 de abril de 2023, das 11:30 às 14horas

Local: Negociando

Obs.: 1 – Participação deve ser confirmada até o dia 31/03/2023 com o devido comprovante do pagamento que também deverá ser encaminhado até o dia 31 de março de 2023

Obs.: 2 - Após a data 31/03/23 verificar disponibilidade, porém, após a data 31/03/23, o custo da participação individual somente nas palestras do dia 15 de abril será acrescido, caso, ainda haja disponibilidade.

PAGAMENTO: Após manifestar interesse, solicitar dados para Pix, depósito /transferência do valor do investimento escolhido.

Realização:

Itália Nossa Produções e Editora

Promoção:

Revista Itália Nossa

Parceria: Pilares de Hermes – Escola de Mistérios / DUARTEVISUAIS – Produtora Audivisual

Divulgação:

Programa “Contato OVNI Ufologia” - TV Rio / TV Itália / TV Búzios todas afiliadas ao Portal Brasil Rede Internacional de Mídias

As Inscrições estão disponíveis e as vagas são limitadas, então garanta o seu lugar o quanto antes!

Informações e reservas : italianossa@italianossa.com.br

O programa Itália Nossa com Carlos Masello voltou agora na TV

chiccobrasil@gmail.com (Francesco Faenza) — Wed, 21 Dec 2022 23:41:13 GMT

O programa Itália Nossa com Carlos Masello voltou agora na TV

Uma grande notícia!

O programa Itália Nossa com Carlos Masello voltou agora na TV.

Para você que estava com saudades de ouvir o programa mantendo ativa a voz da colônia italiana no Brasil.

Agora está ao alcance de todos no mundo, visto retornar em uma nova plataforma WEB TV.

Para você que estava com saudades de ouvir o programa mantendo ativa a voz da colônia italiana no Brasil.

Agora está ao alcance de todos no mundo, visto retornar em uma nova plataforma WEB TV.

Vida é movimento - o mundo gira em um espaço sem fim, por isso agora a grande novidade é que a voz da comunidade italiana se espalhará para o mundo, já que o programa está de cara nova e está sendo transmitido pelas 76 afiliadas do Portal Brasil Rede Internacional de Mídias – www.pbrim.com.br e, no Youtube, onde você poderá assistir quando quiser.

O programa radiofônico que liderou no horário da grade da Rádio Bandeirantes AM-RJ, aos domingos, agora está sendo transmitido na TV WEB.

Neste novo formato de programa continuamos com alguns quadros do programa da rádio, porém, introduzimos alguns quadros novos, com o apoio da “RAI – Rádio e Televisão Italiana”, que vai fazer você se sentir na Itália!!

Contudo, preciso de mais um minutinho de tua atenção para falar um pouco sobre o idealizador deste programa, Carlos Masello que, em novembro de 1989, criou o projeto Itália Nossa.

Quem é Carlos Masello

Carlos Masello é um dos maiores divulgadores da língua, da cultura e das tradições italianas, visto ampliar o canal de comunicação com a comunidade italiana através de diversos veículos de comunicação desde 1989.

Neste interstício criou a revista Itália Nossa que vem sendo vem divulgada nos principais pontos de venda que se encontram identificados no site www.italianossa.com.br , vem estendendo o projeto de mídia dirigida para todo o Brasil e avançando para os países da América do Sul, onde a presença de italianos nativos e de descendentes se faz presente, tendo iniciado na Argentina e seguindo para o Uruguai, em 2023. Aguarde!!!

Nascido no Rio de Janeiro é reconhecido cidadão italiano pela Itália por ser descendente da primeira geração tanto de parte materna quanto paterna.

Em novembro de 1989 ingressou na Rádio Imprensa FM-RJ, onde idealizou o Programa ITÁLIA NOSSA.

Em 1991, passou a ampliar sua participação realizando diversos eventos dedicados à colônia italiana no Rio de Janeiro.

O programa, semanal e ao vivo, passou a ser apresentado em 1993 na famosa Rádio Guanabara AM-RJ pertencente ao Grupo Bandeirantes de Rádio e Televisão e, graças a participação efetiva dos ouvintes, teve um grande sucesso, alcançando a liderança da grade, fonte IBOPE .

Com o sucesso do programa, o radialista Carlos Masello lançou neste período a revista Itália Nossa que passou a divulgar e distribuir nos principais estados brasileiros onde a colônia italiana se faz presente, viajando por vários estados do Brasil para saber onde e como vivem os imigrantes italianos e seus descendentes.

Isso tudo fez com que Carlos Masello, além de conhecer mais suas raízes, também como jornalista e editor, expandiu o projeto de mídia Itália Nossa para fora do Brasil, quando teve a oportunidade de conhecer uma outra Itália fora da Itália, já que visitou fortes comunidades italianas no Canadá, Estados Unidos e na Argentina, país este que firmou forte parceria em 2019, ocasião da cobertura jornalística da importante Festa “Buenos Aires Celebra Calabria”

Com sua expertise, Carlos Masello vem estreitando ainda mais os laços de seu projeto com os países da América do Sul em que a presença de italianos nativos e de descendentes é muito participativa.

Contar a trajetória dos 33 anos do projeto Itália Nossa que Carlos Masello idealizou apenas neste resumido histórico, é impossível!!!

Por esse motivo é que convido você, que deseja ir além de conhecer ou participar deste projeto, mais do que conhecer seus direitos e deveres como cidadão com raízes italianas, basta Clicar Aqui para ampliar seus conhecimentos sobre a influência da língua e da cultura italiana no mundo, visto a Itália ter relações diplomáticas com 16 países.

O Novo Programa

Eu sei que você já deve estar ansioso para descobrir as novidades do novo programa!

Vamos lá

A 1ª Temporada do Programa Itália Nossa com Carlos Masello, é composta por seis quadros:

1 - Personalità : aqui você vai conhecer personalidades dos diversos cenários de nossa sociedade, tanto italianos nativos, bem como demais outras personalidades oriundas;

2 - Passeggiata Italiana : neste quadro, o apresentador Carlos Masello, vai te levar para conhecer os lugares mais fascinantes da Itália e suas histórias;

3 - La Giostra : Imagina você ter acesso a imagens, reportagens e documentários do Patrimônio Histórico na Itália. Neste quadro, por meio de uma parceria com a Radio e Televisão Italiana - RAI, o Programa Itália Nossa com Carlos Masello divulgará esse acervo para você. Imperdível;

4 - La Canzone : um quadro com clip dedicado à música italiana de todos os tempos;

5 - Mangiare Bene : impossível falar da Itália sem falar de gastronomia! Nesse quadro, você vai descobrir dicas e receitas maravilhosas das 20 regiões da Itália;

6 - Radici : conheça hábitos e costumes dos Italianos, que vivem na Itália e no exterior, principalmente nos países da América do Sul, onde as histórias de famílias italianas consolidam a manutenção viva das suas tradições e fazem com que seus sucessores possam entender a doce raiz italiana que vive no sangue de cada um de nós.

Me conta, gostou das novidades?

Ansioso para assistir o primeiro episódio?

Aperta o Play e buona visione

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Ciao!!

Evento Cultural Brasil-Itália reúne atrações em Fortaleza

Wed, 23 Nov 2022 21:51:39 GMT

Evento cultural Brasil-Itália reúne atrações em Fortaleza

Encontro celebrou a amizade entre Brasil e Itália

Sandra Bandeira Nolli - Produtora Cultural

Encontro reuniu diversos nomes da cultura de Fortaleza - Rocha Nolli Eventos Culturais

Foi realizado no último sábado (19), em Fortaleza, o Cultura Brasil-Itália da agência Rocha Nolli Eventos Culturais. O evento começou às 18h, na Galeria A Cultura de Navegar com Arte do Iate Clube e reuniu a comunidade ítalo-brasileira do Ceará com muitas atrações e sorteio de brindes. O objetivo do Cultura Brasil-Itália foi celebrar a amizade entre os dois países apresentando o novo EP "Eu fui por mim" do renomado músico cearense Filipe da Rocha e o lançamento do livro Admirável Itália de Eloah Westphalen regado à boa música, literatura e poesia.

A cerimonialista Sandra Jucá iniciou o evento de forma impactante e informativa apresentando o incentivador principal do projeto, o Diretor de Cultura e Arte, Totonho Laprovitera, e tendo ilustre participações de Dr.Fernando Dall''Olio, representante das famílias italianas no Ceará; Dr. Claudio Vullo, membro do Comitês Cultural Italiano do Consulado Honorário da Itália em Fortaleza; Ana Vladia Mourão, presidente da Ajeb coordenadoria Ceará; Dioni Virtuoso, presidente da Ajeb coordenadoria de Santa Catarina; as renomadas escritoras Célia Leite e Rosângela Calza e o Diretor Helder Gurgel da rádio Mar Azul FM 87,9 de Paracuru entre outras autoridades estaduais além de representantes de famílias italianas residentes em Fortaleza, poetas,escritores e amantes da cultura.

Foi uma festa de conhecimento, protagonismo e revelação de novos talentos da música como o jovem Jean Paolo Pellicia e da poesia como o estudante Eduardo Kalil. O público respondeu ao encerramento do evento com um intenso aplauso e sugeriu ao diretor da agência, Filipe da Rocha, que iniciativas como essa se repitam, pois movimentam a cadeia de valor cultural que vai além da música, passando a ser um evento que atrai o turismo, refletindo na economia e na valorização do município, além de ampliar o nível cultural dos cearenses. Fortalecendo também, os laços de amizade entre a Brasil e Itália.

Sandra Bandeira Nolli

Produtora Cultural

Diretora da Agência Rocha Nolli Eventos Culturais.

Itália se confirma líder mundial da Tecnologia Food & Beverage

Sat, 29 Oct 2022 14:45:00 GMT

Itália se confirma líder mundial da Tecnologia Food & Beverage

Os dados da pesquisa do Instituo de pesquisa “ Machinery Nomisma ”, apresentados no Fórum “Cibus Tec”, em Parma 25 e 26 de outubro confirmam a Itália líder mundial da Tecnologia Food & Beverage.

No primeiro semestre de 2022, a Itália exportou tecnologias Food & Beverage por um valor de 1.722 milhões de euros, com uma mudança de tendência em relação ao ano anterior de + 7,8%, confirmando-se como o principal exportador mundial, à frente da Alemanha, Holanda e EUA.

Nos primeiros seis meses de 2022, os principais importadores de tecnologia italiana foram os EUA (174 milhões de euros), seguidos pela França (136 milhões de euros) e Alemanha (121 milhões de euros.

O relato surge de uma pesquisa realizada pelo Instituo de pesquisa “Machinery Nomisma” que analisou dados de exportação no setor da tecnologias para Alimentos & Bebidas e Embalagens.

Os dados da pesquisa foram apresentados no “ Cibus Tec Forum ”, a nova exposição-conferência sobre tendências em tecnologias de alimentos realizada nos dias 25 e 26 de outubro em Parma.

A pesquisa também mostra que os tipos de equipamentos para o setor alimentício mais exportados foram: maquinários para preparação de bebidas quentes ou para cozinhar/aquecer alimentos (595 milhões de euros), maquinários para panificação/pastelaria ou para preparo de massas (338 milhões de euros) e, de forma mais geral, maquinários para a preparação ou fabricação industrial de alimentos e bebidas (224 milhões de euros).

A respeito da exportação de maquinários para embalagens, no primeiro semestre de 2022 a Itália ocupa o segundo lugar no ranking internacional, depois da Alemanha (2.689 milhões de euros), com um valor de 2.500 milhões de euros, seguida por China, Holanda e Estados Unidos.

Também neste caso, os Estados Unidos são os maiores importadores, com um valor de 373 milhões de euros seguidos pela França, 217 milhões de euros (em grande crescimento: + 20,8%) e Alemanha, com 172 milhões de euros.

O ENIGMA DAS GIOCONDAS

Mon, 24 Oct 2022 14:53:07 GMT

O ENIGMA DAS GIOCONDAS

Descoberta pode indicar duas versões de Lisa sob mesma autoria

Por Prof.Átila Soares da Costa Filho - Artes

Os olhos de Monalisa

Em seus últimos dias de vida, o multifacetado Leonardo da Vinci decide sintetizar artisticamente a dimensão da complexa natureza humana valendo-se de sua obra mais particular, mais cara: a "Mona Lisa". Em uma corajosa atitude para a época, Leonardo se permite um passo adiante em sua homossexualidade e, não obstante, a "Mona Lisa" vem a se revelar andrógina, produto do HOMO UNIVERSALIS, um ser humano perfeito. Em outras palavras, a identidade de Lisa é jovem (segundo a versão “de Isleworth”, atualmente em coleção privada) e madura (versão do Louvre, Paris), como também é masculina e feminina (versão do Louvre): é a humanidade em uma só pessoa.

Não é à toa que, segundo uma controversa proposta defendida pelo Dr.Silvano Vinceti (um dos maiores especialistas em Leonardo) em 2010, o artista ainda teria homenageado seu jovem amante, Giacomo “Salai" Caprotti, inserindo discretamente a inicial S (de “Salai") no olho esquerdo da “Gioconda" (Louvre). No outro, coloca o L para si mesmo, Leonardo. Assim, a união entre mestre e aluno estaria para sempre selada na eternidade do olhar da enigmática senhora, a própria síntese do Renascimento - pelo menos, assim defende Vinceti.

Entretanto, uma alternativa menos polêmica também foi apresentada pela estudiosa espanhola Dolores García Ruiz ao afirmar que, na verdade, o L seria uma abreviação para o termo italiano “lascia", e S, para "sinistra". A conclusão da autora se baseia em uma das anotações de Leonardo a respeito de Ótica, e como todos deveriam admirar uma pintura, segundo o próprio mestre: "cubra o olho esquerdo (“sinistra’), e se deixe levar ("lascia") pelo direito”.

Seja como for, estudos que recentemente conduzi conseguiram identificar alguns sinais obscuros na versão mais jovem (Isleworth), e que indicam que a versão do Louvre não teria siso apenas a única contemplada pela presença destas duas letras, detalhe curioso que a une diretamente à célebre "Mona Lisa" parisiense. E, sim, há boas razões para considerar o evento como não sendo mera coincidência:

1) As letras L e S encontram-se, respectivamente, em cada olho nas duas versões (direita - L e esquerda – S);

2) Para cada caso, ambas as letras estão exatamente na MESMA REGIÃO em ambos os olhos, e em posição angular semelhante: o que revela um padrão intencional estético;

3) Além disso, se tudo fosse apenas coincidência, a letra S também apareceria no olho esquerdo, assim como o L no olho direito, no mesmo ângulo (e em forma de espelho) - dada a simetria orgânica que existe em cada par de olhos... mas, definitivamente, não é o que vemos ocorrer.

Seja como for, fato é que, agora, a reluzente “Isleworth” estará ainda mais próxima de sua versão mais famosa, já que também cúmplice desta; ambas ligadas por uma mente tão genial quanto audaciosa, tão enigmática quanto eterna.

Átila Soares da Costa Filho é designer e pós-graduado em História, Filosofia, Sociologia, Antropologia, História da Arte, Arqueologia e Patrimônio. Faz parte do comitê científico da Mona Lisa Foundation (Zurique), Fondazione Leonardo da Vinci (Milão) e do projeto L’Invisibile nell’Arte (Roma).

Nos olhos da “Mona Lisa de Isleworth”(1503): versão mais jovem da clássica “Gioconda” - como tal, a presença das duas iniciais

BRASILEIRO RECRIA ROSTO DE “MUSA” DE DA VINCI COM INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Tue, 27 Sep 2022 14:35:59 GMT

Brasileiro recria rosto de "musa" de Da Vinci com inteligência artificial

Depois de recriar a face de Maria, mãe de Jesus, pesquisador revela como teria sido uma das modelos da Renascença

Átila Soares da Costa Filho - Artes

Imagem de como teria sido a jovem dama da aristocracia florentina, Ginevra d'Amerigo Benci Niccolini, da obra “Ginevra de' Benci” de Leonardo Da Vinci (1475 e 1478)

Depois de apresentar ao mundo a reconstrução do rosto de Maria, mãe de Jesus - em 4 fases de sua vida -, o pesquisador e designer Átila Soares da Costa Filho volta à inteligência artificial para revelar como deverá ter sido a verdadeira aparência de uma das mais célebres modelos da Renascença.

Desta vez, a base para seus experimentos foi a obra “Ginevra de' Benci”, executada por Leonardo entre 1475 e 1478, e que mostra uma jovem dama da aristocracia florentina, Ginevra d'Amerigo Benci Niccolini, notável por sua ampla cultura e cuja família era próxima ao círculo social do pintor.

Segundo o designer, algumas questões foram consideradas a fim de que se aproximasse de um resultado mais fiel. Uma destas foi descartar, parcialmente, o estilo pessoal de Leonardo na busca pelo rosto de Ginevra: "Cada mestre da Pintura, de forma mais ou menos consciente, imputava seu jeito particular de retratar um modelo – era o seu estilo. Isto é o correto em termos de se expressar a genialidade em cada um mas, por outro lado, a técnica também poderia trazer certas dissonâncias à realidade da fisionomia do representado."

A pintura se trata de uma das obras mais famosas do mestre, atualmente parte da coleção da National Gallery, Washington, sendo a única pintura de Da Vinci situada nas Américas e a única reconhecidamente fora da Europa.

Átila Soares é formado em Desenho Industrial pela PUC-Rio e pós-graduado em História da Arte, Antropologia e Arqueologia. Com estudos divulgados em mais de 80 países, faz parte do Comitê Científico na Mona Lisa Foundation (Zurique) e no Projeto "L'Invisibile nell'Arte" (Roma).

O CULTO À MARIA BAMBINA: MILÃO TAMBÉM É CAPITAL

Tue, 30 Aug 2022 14:26:51 GMT

O culto à Maria Banbina: Milão também é capital

Encontramos ao norte da Itália a expressão mais emblemática de Maria

Por Átila Soares da Costa Filho

O que poderia ser o verdadeiro rosto de Maria quando criança, aos 5 anos de idade. Arte desenvolvida e produzida por Átila Soares a partir de experimento sobre o “Cristo no Sudário” de R.Downing (IMAGENS: Átila Soares)

Se já nos é bem difícil o acesso às elusivas informações históricas sobre a pessoa de Jesus Cristo, mais ainda o é no caso de sua mãe... e mais ainda desta enquanto criança. Tarefa tão árdua que a própria devoção à figura de Nossa Senhora Menina, mesmo mundialmente, não alcança o status que nos acostumamos a ver em centenas de outras manifestações. Sendo os escritos apócrifos descartados enquanto fontes historicamente confiáveis (o Proto-Evangelho de Tiago é um bom exemplo), o que nos resta é enquadrarmos sua realidade no que sabemos sobre o padrão de vida de uma menina palestina às portas do primeiro século. Muito provavelmente, a pequena “Míriam" não deverá fugir deste cenário. Porém, o fato é que a imagem da “menina” nas manifestações católicas assumiu seus próprios contornos, e encontramos ao norte da Itália sua expressão mais emblemática.

Muito popular dentre casais italianos com dificuldade em gerar filhos, a peculiar representação em cera de “Maria Bambina", na Casa Madre das Irmãs da Caridade de Milão, foi feita em 1735 por Isabella Chiara Fornari, uma freira franciscana. Posteriormente conduzida em 1876 a seu atual destino, a mesma passou a ser venerada publicamente a partir da Festa da Natividade de Maria, a 8 de setembro - data determinada por uma revelação a São Maurílio em Angers, no ano 430. Atualmente, as religiosas tornaram-se as "irmãs de Maria Bambina” e todos os anos, no dia em sua homenagem, as mesmas tocam pequenos pedaços de algodão na imagem da santa para que sejam distribuídos aos devotos. Curioso notar que Milão também acolheu “Bambina” como sua padroeira, cujo culto parece ter se iniciado ainda no século X – por sua vez, “emprestado" da Igreja Grega Oriental. Ora, o próprio Duomo de Milão também é conhecido como “Basilica Cattedrale Metropolitana di Santa Maria Nascente” – esta se firma como a maior igreja italiana e a quarta maior da Europa. Em meio à Segunda Grande Guerra e diante dos riscos das bombas, assim como Maria fez com seu bebê, Milão decide proteger sua pequena enviando-a às irmãs de Maria Bambina da província de Lecco, mais especificamente ao bairro de Maggianico, em fevereiro de 1943. A estada provisória da imagem durará pouco mais de 2 anos quando, a 4 de setembro de 1945, a mesma retornará a Milão ainda aguardando a reconstrução de seu antigo lar, deixada aos escombros após um brutal bombardeio.

Ainda que presa a questões mais simbólicas e a subjetividades de muitas ordens, a representação da Maria menina foge muito com o que sua figura histórica deva ter aparentado na problemática e tórrida Nazaré de dois mil anos atrás. Isso não impediu, todavia, a vários artistas tardio-medievais, renascentistas e barrocos de haverem-na representada como expressão religiosa-mística: Giotto, Pietro Lorenzetti, Vittore Carpaccio, o Maestro dell’Osservanza, Giuseppe Prepositi, Francesco Mancini, Francisco de Zurbarán e Bartolomé S.Murillo, para citar alguns. Mas... vamos aos fatos:

Nazaré à época da infância da mãe do Messias era uma cidade de significância menor, muito reduzida em tamanho, confusa, caótica, e erigida por sobre uma colina na Baixa Galileia – o que aumentava mais ainda sua já precária situação urbana. A julgar pelos relatos bíblicos, os nazarenos eram vistos pelos judeus como gente inferior, mestiça, sem requinte algum e impura para o Judaísmo. Seus habitantes (25 famílias ou 480 pessoas, aproximadamente) eram gente muito simplória, levando um estilo de vida ainda herdado da Idade do Ferro. Debaixo de um sol impiedoso, estes aldeões se entregavam ao trabalho duro nos campos, lidando com a lavoura e criação de, sobretudo, cabras e galinhas. Não era comum que ficassem muito tempo no interior das minúsculas, mal ventiladas (mas frescas à noite) e pouco confortáveis casas. Estas congregavam sala, quarto e cozinha no mesmo cômodo onde a parte "central" (a “TV da sala”) era o forno. Também havia adjacências para os animais e instrumentos de trabalho. Tais moradias eram, muitas vezes, escavadas nos próprios costados das rochas na colina.

Neste contexto, é muito provável que os primeiros anos de vida de Maria tivessem sido preenchidos com brincadeiras ao ar livre. Estas poderiam ocorrer, também, enquanto acompanhando os pais em suas atividades laborais no campo, ou - menos freqüentemente - nas domésticas. Em seus momentos de diversão, certamente, participava de partidas e jogos em grupo, já que era comum que fossem feitos em coletividade. Dentre as de rua, havia uma em especial onde procuravam reproduzir trechos cerimoniais adultos – como relatado em Mateus 11:16-17 e Lucas 7:32 -, quando há uma referência às crianças tocarem instrumentos e se porem a dançar, imitando os mais velhos. Dentre as brincadeiras de menina mais tradicionais, citam-se o universal esconde-esconde – que podia incluir o toque na cabeça ou uso de músicas entoando rimas para a definição do próximo apanhador -, e a “hajla”. Esta última era realizada com riscos no chão definindo uma coluna dividida em quadrados. Então, uma das meninas deveria chutar uma pedra na direção destes. Em qual dos quadrados a pedra estacionasse, aí seria a pontuação de quem chutou - obviamente, quanto mais distante o quadrado, mais pontos. Caso a pedra saísse dos limites de qualquer dos quadrados, a participante seria eliminada.

Sobre a aparência física de uma Maria nos anos de infância, não é difícil supor que tenha tido um corpo compatível com a intensidade dos agitos de uma criança pré-TV, games e internet, e saudavelmente sustentada por uma alimentação equilibrada. As proteínas vinham do leite de cabra, queijo, coalhada, frango, ovos, cordeiro, adicionadas ao peixe seco do Lago Genesaré. Quanto aos horti-frutti, o cardápio incluía azeitonas e azeite, sementes e grãos, cebola, lentilhas, mel, melão, romã, tâmara e figo. Pense ainda nas constantes “escaladas” da menina pela variada e acidentada topografia nas vizinhanças de casa... Funcionariam como um treino constante à toda sua estrutura física. Diria-se, Maria deveria ter a constituição física de uma desportista mirim. Ter suportado, sem maiores problemas, a longa e desgastante fuga para o Egito em episódio posterior, pode ser um indicativo de seu preparo corpóreo. E sobre a fisionomia da jovem Maria, há um curioso relato que chegou a nós pelas mãos de um cronista, Hegésipo (I-II d.C.), que deve nos trazer uma valiosa referência: “Nesta cidade (Nazaré) as mulheres judias são tão graciosas, que não se encontram mais belas na região. E dizem que isto é um dom da Virgem Míriam, da qual se orgulham em ser parentes”.

Seguindo estes passos, na desafiadora busca por uma provável imagem infante da mãe do Redentor, eu quis apresentar o rosto de Maria aos 5 e 10 anos de idade. O experimento teve como base, sobretudo, o Santo Sudário e o trabalho do designer Ray Downing, somados ao uso da Inteligência Artificial, e a uma análise antropológica da realidade histórica onde estava inserida. Vale notar que este projeto tem a chancela de Barrie Schwortz, o maior sindonologista do mundo, pesquisador e conferencista, fotógrafo oficial do histórico Projeto STURP. Sobre os resultados, é interessante perceber o aspecto de ‘travessura’ em seu rosto na fase dos 10 anos… Algo muito saudável e natural para qualquer criança. E, enquanto menina em torno dos cinco, a arrebatadora meiguice em seu olhar. Seja em uma ou outra, explorar estas novas possibilidades no que tangem seu aspecto físico é sempre altamente estimulante e regozijador. Enfim, dos tormentos do desfigurado rosto de Jesus no Sudário, nos brota a face angelical de Sua mãe; uma Maria a nos lembrar que, da maior provação, nos vem a renovação.

Átila Soares da Costa Filho é professor e autor de 4 livros. Com referências em mais de 50 países, é graduado em Desenho Industrial e especialista em História, História da Arte, Igreja Medieval, Filosofia, Sociologia, Antropologia, Arqueologia e Patrimônio. Também é colaborador na revista “Humanitas” (Ed.Escala, São Paulo) e no site “Italia Medievale” (Milão). Ainda integra o comitê científico na Mona Lisa Foundation (Zurique) e no projeto L’Invisibile nell’Arte (Roma).

Agradecimentos à Valéria Vicentini.

Turismo se recupera no Brasil e na Argentina e amarga problemas na Itália

Tue, 16 Aug 2022 14:48:19 GMT

Turismo se recupera no Brasil e na Argentina e amarga problemas na Itália

Falta de mão de obra no setor de turismo na Itália dificulta retomada

Por Giselle Saporito - Colunista sobre Turismo

Rio de Janeiro do alto em voo de helicóptero - Foto de Gustavo Pedro

Enquanto o setor de turismo no Brasil apresenta sinais de recuperação por toda a parte, com recorde de visitação aos parques nacionais e a chegada de mais de 530 mil visitantes estrangeiros só nos primeiros meses do ano, a Itália vem colecionando problemas no setor. O país está sendo afetado por uma falta de mão de obra na área de turismo. Segundo um estudo realizado pelo World Travel and Tourism Council, os segmentos de hotéis e agências de viagens serão os mais afetados com uma escassez de trabalhadores que pode chegar a 250 mil, ou seja, uma em cada seis vagas não será preenchida. Essa escassez de mão de obra vem sendo verificada também em outros países da Europa como França e Portugal.

No Rio de Janeiro, o turismo vem apresentando uma forte recuperação, com uma ocupação da rede hoteleira que já é semelhante a 2019. Embora o cenário ainda seja turvo, principalmente por conta da restrita malha aérea que atende a cidade, aos poucos os turistas estrangeiros e brasileiros, muito por conta da alta do dólar, aproveitam para visitar a cidade maravilhosa que continua sendo um dos destinos mais apreciados do país.

O cenário também é favorável para o turismo na Argentina, que espera recuperar os visitantes, principalmente brasileiros, que foram perdidos para a pandemia. A expectativa do governo argentino, é que pelo menos 50% do total de brasileiros que visitavam o país antes do fechamento das fronteiras por conta do Covid-19, cheguem à Argentina até dezembro deste ano. O destino tem sido a aposta de brasileiros, principalmente por conta do câmbio atrativo frente a outros destinos. Cerca de 300 mil brasileiros já visitaram o país vizinho no primeiro semestre de 2022.

BRASILEIRO APRESENTA RECRIAÇÃO DO ROSTO DE MARIA, MÃE DE JESUS, QUANDO MENINA

Fri, 22 Jul 2022 14:19:10 GMT

Brasileiro apresenta recriação do rosto de Maria, mãe de Jesus, quando menina

Após recriar o rosto de Maria, mãe de Jesus, na adolescência e fase adulta, Átila Soares apresenta o rosto de Maria menina

Professor Átila Soares Filho - Colunista de Artes

Rosto de Maria, mãe de Jesus, aos cinco anos - Átila Soares Filho

Após recriar o rosto de Maria, mãe de Jesus, na adolescência e fase adulta, Átila Soares apresenta o rosto de Maria Menina, aos 5 e 10 anos de idade. O experimento teve como base, sobretudo, o trabalho com os dois rostos anteriores - estes, por sua vez, pelo Santo Sudário e o projeto do designer Ray Downing.

A duração da criação dos novos rostos duraram em torno de 3 meses: “Pegando estes rostos de Maria em versão adulta e adolescente, realizei várias experimentações com softwares de inteligência artificial e alta tecnologia de redes neurais convolucionais para regressão etária. A seguir, outros programas para ajustes faciais e de edição de imagens e, finalmente, alguns retoques artísticos manuais de minha parte – a fim de melhor definir uma fisionomia antropologicamente verossímil de uma menina palestina de 2000 anos atrás, em dois momentos de sua infância”, explica Átila Soares.

Vale notar que este projeto tem a chancela de Barrie Schwortz, o mais importante especialista mundial sobre o Sudário: “As conclusões do projeto na sua concepção foram aprovadas pelo maior sindonologista, o pesquisador e conferencista Barrie M. Schwortz, fotógrafo oficial do histórico Projeto STURP”.

Mas, como saber sobre a fisionomia da mãe, somente pelos traços do filho?

Segundo Átila, “o pensamento católico mais tradicional entende que, na verdade, Jesus teria recebido 50% do DNA de Maria, humana, e os outros 50% do Espírito Santo, imaterial, numa concepção completamente imaculada. Especificamente sobre isto, o Papa Pio IX, no ano de 1854, proclamará a bula Ineffabilis Deus, definindo a doutrina da Imaculada Conceição de Maria. Em tempo, lembremo-nos que Cristo era comumente referido como ‘da descendência (ou Casa) de Davi’, e ‘de linhagem real’ – apenas pelo lado da mãe. Somando-se a isto, Jesus jamais negou Sua herança judaica – fosse em qualquer nível -, o que nos leva a considerar, também, uma condição genética para o Cristo-homem em relação à pessoa de Maria. Segundo as Escrituras,

José, por ser pai adotivo de Jesus, não teve participação biológica na formação carnal do Messias.

Então, restaria somente à Maria, sua mãe, esta atribuição no que tange a natureza humana de Cristo. Claro que sempre teremos discussões a este respeito, mas é bem razoável supor que o material biológico que definiria a aparência de Jesus, ao achar sua herança genética apenas em Maria (por ser humana e, não, imaterial), teria definido a aparência daquele – o ‘fruto do ventre’ – muito similar ao desta, sua única progenitora carnal.

Se acreditas que o Sudário tenha envolvido o corpo do Messias-Deus, então, segundo o frio entender da inteligência artificial, os rostos de Sua mãe foram estes em duas etapas da infância. Isto tudo, aliado ao embasamento teórico que obtive, sobretudo, de meus estudos sobre antropologia e o ponto de vista do Catecismo da Igreja e dos debates nos concílios, assim como o pensamento grego sobre estética, e a filosofia medieval sobre a Beleza.” E acrescenta: “Minha pesquisa não pretende mostrar apenas como Maria deve ter sido com base única no ‘padrão fisionômico da gente comum’ da Judeia ou Palestina há dois milênios. Minha pesquisa quer apontar para algo mais particular, exclusivista: a pessoa única de Maria de Nazaré, mãe do Filho de Deus. Apenas ela teria tido estes rostos, e mais ninguém”.

Quando questionado sobre algo que possa ter chamado sua atenção nestas novas fisionomias, o professor aponta: “O que posso expôr que tenha me causado certa surpresa é o aspecto de ‘travessura’ em seu rosto na fase dos 10 anos… Algo muito saudável e natural para qualquer criança. E, enquanto menina em torno dos cinco, a arrebatadora meiguice em seu olhar. Seja em uma ou outra, explorar estas novas possibilidades no que tangem seu aspecto físico é sempre altamente estimulante e regozijador

Revista Itália Nossa chega a sua 41ª edição

Sun, 03 Jul 2022 02:11:35 GMT

Revista Itália Nossa chega à sua 41ª edição

A 41ª edição da Revista Itália Nossa está sendo vendida com exclusividade até o dia 11/7 na Banca C&A, em frente à loja C&A, na Rua Conde de Bonfim, 366, na Praça Saens Pena - Tijuca.

Após essa data a Revista Itália Nossa poderá ser comprada em todos os demais pontos listados abaixo no Estado do Rio de Janeiro.

“SALVATOR MUNDI”: ENFIM, A VERDADE?

Wed, 15 Jun 2022 15:23:06 GMT

“Salvator Mundi”: enfim, a verdade?

Provável assinatura poderia indicar paternidade ao maior gênio da História

Por Prof. Átila Soares da Costa Filho - colunista sobre Artes

O gênio toscano (Aidan Turner) com Caterina da Cremona (Matilda De Angelis) na série LEONARDO DA VINCI (Lux Vide): com o passar dos séculos, o artista se coloca cada vez mais sólido como a personagem mais intrigante jamais vista (FOTO: Divulgação, 2021).

Examinar detalhes ocultos em obras de arte antigas, castigadas pelos efeitos da passagem do tempo é tarefa especialmente árdua. Em alguns casos, praticamente impossível devido às naturais inconveniências de um exame direto sobre o material original. E isto é especificamente mais dramático no caso do “Salvator Mundi”, a polêmica pintura recordista atribuída a Leonardo da Vinci (vendida por 450 milhões de dólares), e leiloada ao príncipe herdeiro saudita Mohammed bin Salman, pois vem de um profundo restauro após severas avarias na pintura original. Porém, com as melhores reproduções após a limpeza e antes do restauro aos quais a obra se submeteu, é possível, graças à intervenção de um avançado software de edição de imagens, detectar as linhas que fortemente induzem ao reconhecimento de algo bem peculiar. É verdade que o ponto ao qual se quer sublinhar é apenas o fato de uma possibilidade de evidência sobre algo contra vestígios aleatórios. As chances de uma coincidência entre traços e as letras propriamente ditas, claro, existem e ainda existe o fato - como dito - da interferência em favor de uma interpretação errônea devido à qualidade fora do ideal em algumas das fotos disponíveis.

Porém, “Salvator” nos reserva uma surpresa: a suposta assinatura de Leonardo, alocada num dos olhos do Messias aí representado. Dentro do olho. Este elemento que encontramos ao analisar algumas reproduções em alta resolução da pintura, vem das marcas em seu olho direito (ponto de vista do Cristo), talvez indicando uma inscrição: "Lionardo". Encontrado ao longo da curvatura logo abaixo da íris, é semelhante a algumas assinaturas do artista toscano. Como de costume, as linhas aqui também não são fáceis de se identificar, mas uma soma gráfica sequencial de evidências parece indicar alguma “intenção” por trás do que pode parecer apenas marcas ao acaso.

Quanto a eventuais suspeitas de que a restauração da Dra. Modestini possa ter “fabricado” involuntariamente estas linhas, devemos considerar que mais da metade da área na qual esta “inscrição” repousa, aparentemente, escapou de danos mais perceptíveis - o que é bem evidenciado pelo infravermelho. Além disto, esta parte foi completamente limpa da pintura antiga. Modestini, aliás, garante que interveio o menos possível trabalhando aí. Como a mesma atesta que a restauração do olho direito foi razoavelmente satisfatória, pode-se entender que haja uma grande probabilidade de que a parte onde estas marcas estejam possa ter preservado a base de sua estrutura gráfica sobre a qual se desdobrou a recuperação total. Vale também a avaliação de Martin Kemp que, pasmo ao ver diretamente os resultados, declarou que, acima do olho direito havia notado a manipulação da tinta por Da Vinci usando a palma da mão (típico de Leonardo). Em outras palavras, tudo isto pode ser entendido como um atestado de boa fidelidade sobre o que podemos ver hoje nesta fração em relação ao que deve ter sido há 500 anos.

Com esta descoberta – publicada na revista “Humanitas” (Ed.Escala, São Paulo) em abril de 2022 – mostro que estas marcas são um fato. Em assim sendo, qualquer contribuição acadêmica para um aprofundamento desta suspeita seria interessante. Os estudos prosseguem, mais que nunca, inspirados nas palavras do próprio Leonardo: “Quem têm olhos, que vejam”.

Átila Soares da Costa Filho

Para maiores informações (em Inglês):

https://professoratilasoares.weebly.com/specials-salvator-mundi.html

REFERÊNCIAS.

https://salvatormundirevisited.com/Condition-and-Restoration (último acesso: 15/06/2022)

Argan, Giulio Carlo. Arte e crítica de arte. Lisboa: Estampa, 1988.

Costa Filho, Átila Soares da. A Jovem Mona Lisa. Rio de Janeiro: Multifoco, 2013.

Pomilio, Mario; Chiesa, Angela Ottino della. “L’opera completa di Leonardo pittore”. Coleção Classici dell’arte, vol.12. Milão: Rizzoli, 1978.

Santillano, Giorgio de et al. Leonardo da Vinci (An Artabras Book). Nova York: Reynal & Co. e William Morrow & Co., 1965.

Links de Átila Soares

homepage: http://professoratilasoares.weebly.com/

Curriculum Lattes: http://lattes.cnpq.br/1875649069022801

The Mona Lisa Foundation (Zurique): Contributors ( http://monalisa.org/the-mona-lisa/ )

Projeto L'invisibile nell'Arte (Roma): https://www.invisibileinarte.it/a-tila-soares-da-costa-filho

Itália Nossa: https://www.italianossa.com.br/colunistas

A Serpente também estava lá

Thu, 12 May 2022 20:18:47 GMT

A serpente também estava lá

O enigmático “Ritratto di Lecco” como um discurso sobre a Ressurreição

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Em estado de glória, o Cristo ressurreto aparece à Maria Madalena na novela brasileira JESUS: Como nas leis alquímicas, a mudança da matéria depende de um processo de intensa provação (Imagem: Record TV / Blad Meneghel. 2019).

Foi há quase um ano que o agora denominado "Ritratto di Lecco" (outrora "Cristo di Lecco") começou a ser centro de uma bateria de análises desde o município lombardo de mesmo nome, provocando toda sorte de reações no meio acadêmico o quanto se pode imaginar. Este pedaço de papel, medindo 24 x 16,8 cm e 0,02 cm de espessura, com a imagem do rosto em ¾ de um homem de cabelos e barba longos parece fazer alusão à figura clássica do Cristo, mas o curioso é que também nos leva à grandeza e dignidade da mítica “Mona Lisa”. De fato, tanto o ângulo quanto a firmeza da personalidade transmitidos no olhar daquela figura ao contemplador, nos farão lembrar o famoso autorretrato de Turim de Leonardo da Vinci.

Não tardam, a partir de janeiro de 2021 chegam os primeiros resultados positivos dos estudos preliminares realizados, cruzando as pesquisas relativas ao tipo de papel utilizado com outras da mesma época - investigação necessária para estabelecer numa primeira fase a probabilidade da hipótese da paternidade leonardiana do desenho. A “A.R.T. & Co.” (Technological and Conservative Restoration Applications), ligada à Universidade de Camerino e ao Ministério do Patrimônio Cultural da Itália, realiza uma série de exames tecnológicos que incluem análises de imagens multiespectrais (infravermelho, fluorescência ultravioleta, ultravioleta refletido, luz pastosa, luz transmitida, macrofotografia), fluorescência de raios-x, espectrografia infravermelha, microscopia óptica e medidor de pH. Conduzidos pelo Dr.Giuseppe di Girolami, os trabalhos apontam para um resultado altamente consoante a uma obra de autoria de Leonardo, em 1492. E é a partir desta fascinante e encorajadora premissa que é dada a largada para um aprofundamento sobre as possibilidades reais de ser uma obra autoral do gênio toscano.

Tendo um referencial inesgotável dentro da iconografia cristã a apontar fortemente uma conexão “Lecco” - Jesus (sendo, a mais forte, a presença da emblemática auréola), podemos dar um passo adiante a procurar por eventuais elementos a sustentar tal idéia. Pois bem, sob minha ótica, existiriam três pontos da filosofia cristã no desenho (hoje, em poder de dois colecionadores de Lecco) que podem ser perfeitamente amarrados e revelar algo mais profundo e metafísico... tal qual os interesses de Leonardo.

A SERPENTE. Alocada de maneira pouco discreta, na zona inferior da barba do personagem do “Ritratto”, surge-nos uma figura de interpretação mais confusa. Todavia, com a devida atenção, pode-se perceber algo como uma serpente enrolada em si mesma em meio a vários traços de “pentimenti” – ou seja, rabiscos de quando o autor ainda guardava dúvidas quanto à melhor pose para a cobra (se mais ou menos enrolada ou empinada – como atesta a corcova, sugerida). Na verdade, a figura da serpente já havia sido explorada por Leonardo (vide seus desenhos no Códex de Windsor, 12282 a), nada tão surpreendente quanto o que viria em 2010: Após profunda análise digital sobre a “Última Ceia” pelo acadêmico italiano Mario Taddei - um aficcionado por Da Vinci do ponto de vista tecnológico -, descobre-se o desenho de uma cobra tal qual a que acredito estar figurada em “Lecco”. Chegou-se a especular se aquela seria alguma referência ao brasão (também presente, na parte superior do mural) da tradicional família governante de Milão, os Sforza; entretanto, as características figurativas do animal afastavam totalmente a hipótese. Então, por quê estaria a cobra lá? À época da descoberta, considerou-se ser nada mais que uma brincadeira sem muito sentido de Leonardo em cima de Ludovico Sforza, seu cliente.

O fato é que, repetindo-se esta presença reptiliana na sanguínea de Lecco, cria-se instantaneamente uma pergunta: existiria uma conexão entre o “Ritratto” e o “Cenácolo”? Poderia, então, ser o desenho um estudo para a cabeça de Cristo no mural em Santa Maria delle Grazie, finalizado em 1498? Acredito, sim, haver uma possibilidade. Ora, a serpente (tal qual o basilisco do bestiário) é símbolo de Satanás e do pecado original; no “Ritratto” está subjugada pela notória magnanimidade do “homem de cabelos e barba compridos” - muito provavelmente, ele é Cristo, como veremos a seguir. Já o réptil, se acha reduzido em proporção, parecendo acanhado, rebaixado. Outra interpretação interessante considera a serpente também como símbolo de renascer nos ensinamentos herméticos (tão familiares a Leonardo), dada sua faculdade em trocar de pele e se "transmutar" numa quase nova criatura... tal qual ocorreu com a substância do Cristo ressurgido dos mortos.

A CABEÇA DO HOMEM. Como já especulado, o “Ritratto di Lecco” poderia nada mais ser que um preparatório de Leonardo para a cabeça do Cristo em sua célebre “Última Ceia”, num desenho a meditar sobre sacrifício e paixão... e Ressurreição. Se não, vejamos: a maneira como Seu rosto resplandece é quase etérea – resultante do característico sfumato – e se coloca como que num instante para-histórico, “fora de nosso tempo”, já que parece querer estabelecer contato visual com o expectador de qualquer século, concentrando seu olhar a ele. Assim, este Cristo se enquadra num estado de solenidade no infinito do instante, modelando tempo e espaço: Falamos aqui de um Jesus não-corpóreo, mas espectral. Aliás, exatamente desta forma que Ele era descrito após ter derrotado a Morte pela ressurreição: um espírito que, ainda que se comunicasse “naturalmente” com os vivos, vencia as limitações e barreiras do mundo físico com maior freqüência que antes da crucifixão – assim os evangelhos nos dão a entender. Este “Cristo”, aqui, parece tendo já superado a Morte e vencido o Mal (a serpente) para sempre. Como na “Última Ceia”, ao que parece, a sanguínea também fala do Messias, do caminho da redenção e do Mal que espreita. A diferença é que, aqui, em “Lecco”, a vitória já foi alcançada.

O CORPO DO HOMEM. Um fator que em muito me chamou a atenção enquanto analisando a sanguínea, é a inegável semelhança desta com alguns aspectos faciais no Santo Sudário de Turim. Teria, então, o artista sido influenciado pelo lençol para criar o desenho? E, se assim o foi, Leonardo entrara em contato diretamente com a relíquia – esta, considerada a prova viva do maior evento da História, a Ressurreição? Para isto, basta vermos a imensa harmonia fisionômica entre o rosto de Jesus na mortalha e nas pinturas da série “Salvator Mundi”, onde as mesmas guardam o modelo de representação de Leonardo para a face do Redentor. Invariavelmente, estas obras são atribuídas a discípulos de Da Vinci, baseadas em algum original seu perdido; porém, em certos casos, poderá haver uma participação direta do mestre (em vários graus) sobre a execução. Desta feita, a similaridade dos rostos nas pinturas com o das marcas no lençol é tão grande que até se permite uma perfeita justaposição entre este e aqueles, o que vem a chamar à atenção sobre um certo fator: Leonardo apenas poderia construir aquele modelo para o “Salvator Mundi” se houvesse testemunhado pessoalmente a “matriz” – ou seja, a própria Sacra Sindone. Um ponto interessante é que, mesmo o detalhe de um ligeiro calombo no dorso superior nasal que vemos no Sudário também está na sanguínea de Lecco – curiosamente, assim como no lenço de Manoppello, o “Véu de Verônica”. Ainda que não existam documentos que liguem o artista diretamente aos proprietários do Sudário, os Sabóia, o mesmo não pode ser considerado prova de que não possa ter ocorrido – afinal, também não existe nenhuma prova verdadeiramente cabal de que Leonardo tenha pintado a Mona Lisa. Entretanto, o gênio toscano chegou a registrar em um de seus cadernos uma ida a Sabóia entre o final dos anos 1480 e o início dos 90, com finalidade ignorada. Detalhe: foi justamente por volta deste período que Leonardo atingia seu nível de maior poder criativo.

Fato é que, diante desta alta possibilidade sobre uma aproximação com a relíquia-mor, tratei de procurar algo a mais com base nesta possibilidade. E foi nas linhas curvas e destacadas dos cabelos de Jesus – confirmadas agora pelas realçadas fotos multiespectrais de Pascal Cotte - que notei algo bastante curioso: o esboço sugerindo o corpo de um homem nu, jazendo como que reproduzindo a pose daquela figura esmaecida no Lençol de Turim.

A propósito, a prática de Leonardo em ocultar referências em suas criações, longe de ser mito ou sensacionalismo, é um fato já considerado no meio acadêmico, sobretudo pelas palavras do próprio artista no “Tratado da Pintura" (1632): “Penso que não deveríamos desprezar quem olha atentamente para as manchas da parede, os carvões no fogo, as nuvens, a correnteza da água ou coisas similares, os quais, se bem considerados, proporcionarão que se encontre criações extraordinárias a despertar o espírito do pintor para novas e diversas composições: de batalhas, de animais e homens, paisagens, demônios e outras coisas fantásticas. Tudo, enfim, servirá para enaltecer o artista, pois fará com que se honre os elementos confusos, já que despertam o gênio a novas invenções.

“Non isprezzare questo mio parere, nel quale ti si ricorda che non ti sia grave il fermarti alcuna volta a vedere nelle macchie de’ muri, o nella cenere del fuoco, o nuvoli o fanghi, od altri simili luoghi, ne’ quali, se ben saranno da te considerati, tu troverai invenzioni mirabilissime, che destano l’ingegno del pittore a nuove invenzioni sí di componimenti di battaglie, d’animali e d’uomini, come di varî componimenti di paesi e di cose mostruose, come di diavoli e simili cose, perché saranno causa di farti onore; perché nelle cose confuse l’ingegno si desta a nuove invenzioni.”

Para o pensativo - e nada convencional - “maestro", certamente tudo valeria como um exercício de percepções ou de raciocínio. Um jogo com grande potencial de tornar qualquer pintura mais rica e interessante. Então, nada mais leonardiano como o que aqui se apresenta.

Em assim sendo, temos três pilares para dar sustento a um discurso a respeito da superação da morte, da ressurreição, da desafiadora metamorfose onde a paixão vira regozijo e o fim se transforma em renascer. Se para Leonardo o núcleo da vida é a própria constância das inconstâncias, mudança e devir, a sanguínea de Lecco pode ser, então, um legado significante em forma de desenho: Um testemunho da Arte como instrumento de meditação sobre os mistérios da roda invisível da vida.

Átila Soares da Costa Filho é designer, professor e autor brasileiro. Especialista em História, Arqueologia, Patrimônio, Igreja Medieval, Antropologia e Filosofia, também é autor de 4 livros e membro do comitê científico na Mona Lisa Lisa Foundation (Zurique), e no projeto L’Invisibile nell’Arte (Roma).

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

____________________. Leonardo da Vinci (An Artabras Book). Nova York: Reynal & Co. e William Morrow & Co., 1965.

BURKE, Peter (Org.). A escrita da história: novas perspectivas. São Paulo: Editora UNESP, 1992.

DELUMEAU, Jean. A História do Medo no Ocidente (1300-1800): uma cidade sitiada. São Paulo: Cia. das Letras, 1989.

ECO, Umberto. Arte e Beleza na estética medieval. Rio de Janeiro: Editora Globo, 1989.

OLIVEIRA, Anderson José Machado de. O Culto dos Santos no Brasil Colonial: aspectos teóricos e metodológicos, ANPUH (Associação Nacional de História). Rio de Janeiro: ANPUH (Associação Nacional de História), 1998. Disponível em: <http://www.rj.anpuh.org>. Acesso em: 20 mai. 2008.

PICKNETT, Lynn; PRINCE, Clive. O Sudário de Turim: Como Leonardo da Vinci enganou a história. São Paulo: Record, 2008.

POMILIO, Mario ; CHIESA, Angela Ottino della. L'opera completa di Leonardo pittore. “Classici dell'Arte”, 12. Milão: Rizzoli, 1978.

Jornalista brasileiro visita Brescia e entrevista descendente direto de Garibaldi

Thu, 14 Apr 2022 13:40:49 GMT

Jornalista brasileiro visita Brescia e entrevista descendente direto de Garibaldi

Júlio Cancellier está na Itália para promover a Rota de Imigração Italiana no Sul de Santa Catarina

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Arquivo pessoal/Sandra Bandeira Nolli

A convite da escritora e mediadora artística cultural Sandra Bandeira Nolli , o jornalista catarinense Júlio Cancellier visitou Brescia nessa última terça-feira. Ele fez uma imersão histórica no palácio da família do herói de dois mundos que resultou numa entrevista com o descedente direto de Giuseppe e Anita Garibaldi "Francesco Hibbert Garibaldi". Júlio Cancellier é bisneto de imigrantes italianos e está na Itália para promover a Rota de Imigração Italiana no Sul de Santa Catarina.

Gentilmente, o patrono do projeto Seival que visa difundir os feitos da epopéia garibaldina sobretudo com a proclamação da República Juliana em Laguna, gravou um depoimento ao jornalista brasileiro, contando a história da passagem de Garibaldi pela América do Sul.

Feito marcante lembrado por Francesco foi a proclamação da República Juliana (um braço da Revolução Farroupilha) que ficou conhecida historicamente como um estado independente na então província de Santa Catarina, entre 24 de julho de 1839 e 15 de novembro do mesmo ano.

Participaram dessa conexão Itália Brasil com muito entusiasmo o Sr. Natale Nolli e a ilustre Sra. Cristina Frigerio, esposa de Francesco Garibaldi, que preparou uma linda recepção calorosa para dar as boas vindas aos hóspedes. Júlio Cancellier fez imagens exclusivas de drone da residência garibaldina que ilustram a entrevista e o vídeo será exibido nos próximos dias nas redes sociais.

Rio volta a realizar evento de turismo e entretenimento

gsaporito@hotmail.com (Giselle Saporito) — Tue, 29 Mar 2022 15:23:45 GMT

Rio volta a realizar evento de turismo e entretenimento

Expo Rio Turismo reuniu as 92 cidades do Estado no Jockey Club

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Giselle Saporito

E o turismo voltou a brilhar com grande pompa no Rio de Janeiro com a Expo Rio Turismo, no Jockey Club. Realizado pela Secretaria de Turismo do Governo do Estado, o evento reuniu todas as 92 cidades do Estado em uma feira que destacou os atrativos econômicos e turísticos, artesanato e a gastronomia dos municípios.

Além das atrações de cada pedacinho do Estado, o público pode conferir, durante quatro dias, palestras, workshops, aulas de harmonização, atividades interativas e de aventura, shows e boa comida e bebida. Todos os dias, a feira terminou com apresentação de artistas que transformaram o espaço em uma grande festa.

Aos poucos os eventos voltam a acontecer no Rio de Janeiro que já aboliu o uso de máscaras em locais abertos e fechados, embora o passaporte de vacinas ainda seja exigido em vários locais, principalmente em equipamentos turísticos. A grande expectativa é para a realização do carnaval que acontecerá pela primeira vez em abril, durante o feriado de Tiradentes.

A Argentina já reabriu as fronteiras para os brasileiros, mas ainda exige o esquema vacinal completo, seguro de viagem para Covid-19 e um teste de PCR negativo de até 72 horas antes do embarque. Máscaras não são mais exigidas em espaços abertos desde que não aja aglomeração, e a realização de eventos está liberada respeitando o limite de 50% da capacidade local. Ainda é obrigatório o uso de máscaras no transporte público e as lojas estão abertas respeitando as medidas de segurança como o uso de álcool em gel.

A Itália está permitindo a entrada de turistas de países fora da Europa desde o 01 de março. É preciso apresentar o esquema vacinal completo e também um teste negativo para Covid-19. A expectativa é que no fim deste mês, seja encerrado o estado de emergência do país, que foi decretado em março de 2020. O uso de máscaras ao ar livre no país já não é obrigatório desde fevereiro deste ano, mas o uso em locais fechados continua obrigatório. Todos os países da Europa já estão flexibilizando as restrições sanitárias em virtude do avanço da vacinação.

Malaquias e Petrus Romanus

Tue, 08 Mar 2022 13:15:47 GMT

Malaquias e Petrus Romanus

Seria, afinal, o fim da Igreja Católica?

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Os sinais do fim dos tempos e a criação da “Nova Babilônia", como destacados na novela brasileira "Apocalipse"

(Na imagem: Juliana Knust e Igor Rickli para a Record TV / Casablanca, 2017)

In persecutione extrema S.R.E. sedebit Petrus Romanus, qui pascet oves in multis tribulationibus, quibus transactis civitas septicollis diruetur, et Iudex tremêndus iudicabit populum suum. Finis.

“Na perseguição final à sagrada Igreja de Roma reinará Pedro Romano, que alimentará o seu rebanho entre muitas turbulências sendo que, então, a cidade das sete colinas (Roma) será destruída e o formidável juiz julgará seu povo. Fim”.

Talvez nunca na História estes versos atribuídos a São Malaquias (1094?-1199), bispo irlandês tido como clarividente das sucessões papais, tenham sido tão lidos como vêm sendo depois da renúncia do Papa Bento XVI em 11 de fevereiro de 2013.

São Malaquias nasceu em 1094, na Irlanda. Ainda na adolescência tornou-se abade de Armagh. As visões começaram em 1139, em sua primeira viagem a Roma. Foi canonizado em 1199 pelo Papa Clemente III, e é lhe atribuída a autoria das “Profecia dos Papas”. Somente em 1595 as supostas profecias foram reveladas, ou seja, cerca de quatrocentos e cinquenta anos após serem proferidas.

O caso é que os entusiastas de Malaquias deverão (como os do também apocalíptico Calendário Maia) estar errados: A propaganda informa que o “vidente” teria tido sua revelação sobre o fim da Igreja Católica – que, segundo a profecia, deveria ter ocorrido em 2013 – durante uma viagem de visita ao Papa Inocêncio II, em Roma, no ano de 1139.

Pela contagem, seriam 112 sumos pontífices a partir de Celestino II (1143-1144). Daí o último da linha, forçosamente, ser o sucessor de Bento XVI (o suposto “De Gloria Olivae”), referido pelo "profeta" como “Petrus Romanus”, ou “Petrus II”.

Tal profecia, no entanto, foi publicada apenas (!!!) quinhentos anos após o nascimento de Malaquias, em 1594. Na verdade, esta publicação se deu por meio de uma obra do monge beneditino Arnaldo Wion denominada Lignum Vitae, ornamentum et decor Ecclesia.

Wion, porém, jamais justificou as circunstâncias da posse dos manuscritos “originais”… e, consequentemente, sua autenticidade. A autenticação apenas viria, de maneira igualmente irregular, pelas mãos de um dominicano espanhol chamado Don Alfonso Chacón (ou Alphonsus Ciacconius), especialista em textos antigos, incluindo paleografia medieval.

Mais uma pista que nos leva à evidente conclusão de fraude é o fato do “Santo” apenas descrever com mais clareza e objetividade os papas que foram de Celestino II a Pio II (1458-1464), ou seja, aqueles anteriores ao aparecimento de Wion na história – ele próprio, um pretenso profeta.

Depois disto, as tais indicações às identidades papais (rápidas referências quanto ao nome de batismo ou de papado, lugar de origem ou peculiaridade no ministério) tornam-se extremamente vagas, aceitando, facilmente, qualquer tipo de associação que se quisesse ali encaixar. Uma prova disto é quando analisamos as interpretações dos “experts em profecias” de antes da ascenção de Joseph Ratzinger ao Trono de Pedro com base nas linhas deixadas por Malaquias/Wion: o resultado não poderia ser mais discrepante no que concerne à realidade que se seguiu.

E, finalmente, ainda há o fato de São Bernardo, o autor da biografia de Malaquias (a Vita Malachias), já durante os últimos anos de vida em Claraval (Ville-sous-la-Ferté, França), não ter registrado simplesmente nada a respeito desta profecia que tinha tudo pra ser sua maior realização.

Em tempo: o título “Petrus Romanus” ao último papa parece, suspeitada e convenientemente, ajustável a qualquer candidato ao cargo na Santa Sé – com ou sem ajuda de poderes paranormais. Pois, além de um papa, de forma obrigatória, ser a “pedra” (Mt 16, 18) à qual Cristo se refere como sustentáculo de sua Igreja, esta “pedra” (Petrus) também deverá governar seu rebanho desde Roma (Romanus).

Como sempre ocorre com as profecias… mais vago, impossível.

Átila Soares é bacharel em Desenho Industrial pela PUC-Rio, e pós-graduado em Filosofia, Sociologia, História da Arte, Arqueologia, Patrimônio, História e Antropologia. Atualmente integra o Comitê Científico na “Fondazione Leonardo da Vinci" (Milão), na “Mona Lisa Foundation” (Zurique) e no projeto "L'invisibile nell'Arte" (Roma), concebido pelo “Comitato Nazionale per la Valorizzazione dei Beni Storici, Culturali e Ambientali”, dirigido pelo historiador Silvano Vinceti. Tem quatro livros publicados e colabora para as revistas "Fénix" (Lisboa), “Italia Medievale" (Milão), “Humanitas” (Ed.Escala, São Paulo) e “História Catarina” (Ed.Leão Baio, Lages).

Empatia ambiental, também

Mon, 17 Jan 2022 13:32:27 GMT

Empatia ambiental, também

Menos gurus e mais Ciência

Por Fernando Guida - colunista sobre Sustentabilidade

Crédito: Google

A falta de informação adequada tem levado muita gente, de todas as ideologias, a dar mais crédito a falsos gurus e a lideranças equivocadas do que à Ciência e até mesmo a princípios religiosos que antes defendiam e viviam e, hoje, aceitam distorcer.

Não é questão político-partidária, mas egoismo e medo o que tem conduzido pessoas por esses caminhos.

O mesmo medo que poderia impulsioná-las a diante, acaba servindo de escudo para proteger seu orgulho e sua falsa humildade e funciona como um tapa-olhos.

Umas deixam um olho destapado, por via das dúvidas, outras se apegam tanto à ganância e à ambição desmedida, que tapam os dois olhos (e os dois ouvidos) para viverem seus sonhos materiais e artificiais.

Às vezes o receio de perder (posição, bens, falsa tranquilidade) é tanto, que nem notam ou nem se importam se seu comportamento agride outros.

Muitas vezes, a maneira mais simples de se manter na bolha artificial do consumismo e da hipocrisia é simplesmente forçar-se a acreditar em mentiras (sem pesquisar, com calma e independência, na busca da verdade), mentir ou negar tudo que possa incomodá-las ou colocá-las em posição difícil ou enfraquecida perante os que estão remando na mesma direção que elas.

O atrito, quando usado de forma adequada, serve, como o medo, como ajuda para pegar impulso e seguir mais à frente.

Mas, quando mal utilizado ou exagerado, funciona no sentido inverso e nada resolve, só piora tudo.

Por isto, entrar em atrito por que alguém chegou ao ponto de negar o que está claro ou é óbvio, não dá bom resultado.

Além da humildade, é a empatia um instrumento poderoso de entendimento, de auto-conhecimento e de melhoria em convivências.

A Humanidade está vivendo a emergência climática, que chegou arrasadora e acelerada, e até isto tem sido negado por muitos, pelos motivos que citei acima, com alguns chegando ao cúmulo de trazer dados distorcidos para discussões, como se isto fosse cessar calamidades, frio ou calor intenso e descabido, etc.

A força das consequências das mudanças que ajudamos muito a provocar no clima precisa ser combatida com inteligência e solidariedade, que vão gerar resiliência.

Mais importante ainda é seguir as instruções científicas e evitar mais problemas com instabilidade física ou emocional.

Portanto, não importa a corrente com a qual você se identifique, vale a pena experimentar, nestes tempos e sempre, se colocar no lugar de quem esteja precisando de ajuda, tentar entendê-lo, e, de forma serena e com argumentos previamente bem estudados, ajudá-lo a se reequilibrar e, até, quem sabe, passar a também adotar a mesma tática, da empatia, junto aos que convivem com ele.

Policiais militares do Ceará recebem homenagem

Mon, 27 Dec 2021 15:54:21 GMT

Policiais militares do Ceará recebem homenagem

Prêmio Connessione Italia-Brasile é concedido ao chefe do Estado Maior da PM

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Sandra B. Nolli com o coronel QOPM Glauber Wagner Vieira de Paula, subchefe do Estado Maior da PM-CE. Crédito: Divulgação/Sandra B. Nolli

A Segurança Pública é uma área de atuação governamental essencial para a sociedade e que ganha ainda mais relevância em momentos de crise como o que estamos vivendo. Tendo isso em vista, a jornalista cearense Sandra Bandeira Nolli concedeu a medalha Vitória Alada (símbolo da cidade de Brescia), o troféu Connessione Italia Brasile e comendas da Aditancia do Exército Brasileiro na Itália, ao coronel QOPM Glauber Wagner Vieira de Paula, chefe do Estado Maior da PM-CE, em reconhecimento aos serviços prestados à sociedade cearense.

A entrega foi realizada na tarde da última sexta-feira 23/12 no quartel do Comando Geral de modo presencial e informal. O oficial recebeu das mãos da ex-policial militar honrarias que foram instituídas com o propósito de motivar os policiais militares do Ceará e homenagear esses profissionais. São 21.900 policiais em todo o Estado que exercem expressivos serviços em prol da população cearense. Militares que atuam diretamente no combate ao coronavirus realizando inúmeras atividades diariamente e garantindo um serviço de qualidade.

A exPfem declarou que o prêmio é também a demonstração de respeito e gratidão ao trabalho do coronel QOPM DE PAULA, um justo reconhecimento pela brilhante liderança que reforça a importância desses profissionais: "É uma honra entregar esse prêmio pois estamos diante de um comando que atua na resolutividade com capacidade de gestão, de comando e foco na resolução das situações de emergência”.

Também esteve presente na deferência a policial Marcia Ferreira dos Santos, 2° TEN QOAPM.

A menos de um mês do fim do Ano, Rio segue em dúvida sobre queima de fogos

Thu, 09 Dec 2021 22:04:52 GMT

A menos de um mês do fim do Ano, Rio segue em dúvida sobre queima de fogos

Nova variante e não exigência do passaporte de vacinas para turistas preocupam

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Foto aérea/Helisight Helicópteros

A chegada da nova variante da Covid-19 (Ômicron) coloca em alerta o muno e no Brasil, vários estados já cancelaram os festejos de réveillon, com receio de um novo surto da doença. Seguindo a orientação do comitê científico do Estado, o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, chegou a cancelar o evento, mas o governador Claudio Castro ainda vê uma possibilidade de realizar a queima de fogos em Copacabana, uma das mais famosas do mundo. A decisão será tomada em nova reunião com o comitê científico.

Esse impasse, a menos de um mês do fim do ano, deixa a rede hoteleira e o setor de bares e restaurantes em alerta, já que há muitas reservas feitas na rede hoteleira e festas organizadas. Embora mais de 70% da população acima de 12 anos já tenha recebido a segunda dose da vacina no Estado do Rio, a nova variante preocupa. A preocupação maior é a entrada de turistas sem vacina no país, já que não é obrigatória a apresentação de passaporte nos aeroportos.

Na Europa, pelo menos 11 países, entre eles a Itália, já detectaram casos da nova variante. O continente já vinha enfrentando a 4ª onda da doença por conta da chegada o inverno. O número de mortes por Covid na Itália, já é o maior desde maio deste ano. Para conter esse novo surto, o governo antecipou para o início de dezembro a dose de reforço da vacina para todos os adultos. E até 15 de janeiro de 2022, quem não tiver se vacinado ou curado recentemente da Covid não poderão entrar em áreas fechadas de bares e restaurantes, casas noturnas, shows e eventos esportivos. O governo ainda proibiu a entrada no país de pessoas que passaram pela África do Sul e outros países da África, nos 14 dias anteriores à chegada ao país.

A Itália também vai se blindar durante as festas de fim de ano. Entre os dias 23 de dezembro e sete de janeiro de 2022, o país estará em confinamento quase que total. Para o Natal e réveillon, estarão proibidos os deslocamentos entre municípios para a comemoração com parentes e amigos.

Em Buenos Aires, na Argentina, o governo mantém a aplicação da dose de reforço na população por conta do surgimento da nova variante, e seguirá exigindo o passaporte de vacinação para grandes eventos com grande público, eventos esportivos e locais fechados como boates. De acordo com o governo portenho, 90% da população adulta já tomou pelo menos a primeira dose da vacina e por isso acredita que não será necessário ampliar as restrições para o fim do ano.

Turismo do Rio está otimista com a volta de estrangeiros no fim do ano

Mon, 18 Oct 2021 18:15:22 GMT

Turismo do Rio está otimista com a volta de estrangeiros no fim do ano

Setor já espera retomada nos próximos feriados de novembro

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Pedro Lucini - Helisight

O turismo do Rio de Janeiro volta a respirar depois de mais de um ano e meio de falta de perspectiva. Os hotéis atingiram cerca de 30 a 50% de ocupação no último feriado prolongado e a esperança é de um novembro e dezembro com a volta também dos turistas estrangeiros, já que aos poucos as fronteiras começar a abrir para quem está com a vacina contra a Covid-19 em dia.

Os eventos estão começando a retomar, mas ainda com uma rotina de cuidados e protocolos contra o cornavírus. Os ingressos para o Rock in Rio, que tem data agendada para setembro de 2022, e os do próximo carnaval, tiveram recorde de vendas em apenas algumas horas.

O cenário também está favorável para o aquecimento do mercado de trabalho no setor. Funcionários que foram dispensados durante a pandemia, começam a voltar ao batente, tanto no setor hoteleiro como no comércio em geral que tem previsão de boas vendas para as festas de fim de ano.

Aos poucos os equipamentos turísticos da cidade voltam a ser procurados e a expectativa é de que o público de fora do Brasil já seja maior para o próximo mês, que terá dois feriados prolongados.

Na capital Argentina, o governo começa a implantar uma campanha de recuperação do turismo local no pós-pandemia, semelhante as que foram feitas em Londres e Nova York, com o objetivo de mostrar que a cidade é boa para se morar, visitar e fazer negócios.

Aos poucos bares e restaurantes retomam suas atividades sem o limite de capacidade para público, mas grandes eventos e os locais fechados, como boates, continuam proibidos. O volume de turistas estrangeiros ainda é pequeno, mas há a expectativa de melhora desta demanda com a redução dos protocolos sanitários como a quarentena.

As fronteiras para os países vizinhos foram reabertas no início de outubro. E, a aposta, é no turista brasileiro, que com a alta do dólar, pode optar por visitar a Argentina, por conta da vantagem do real frente ao peso. O governo também aposta na oferta de outros destinos além de Buenos Aires. Há voos para mais de 30 cidades argentinas a partir da capital portenha.

Na Itália, o setor de turismo torce para uma retomada após a flexibilização dos protocolos sanitários e do relaxamento das regras para a entrada de estrangeiros no país. A aposta do trade turístico é o próximo verão do hemisfério Norte. Mas a expectativa já é grande para uma melhora do setor no fim do ano, principalmente com viajantes vindos da Europa e dos Estados Unidos. A entrada de Brasileiros ou de pessoas que passaram pelo Brasil ainda está sendo restrita. Todos precisam fazer uma quarentena de 14 dias e teste negativo contra a Covid-19 para visitar a Itália.

As pontes entre o Brasil e a Itália

Mon, 04 Oct 2021 17:59:34 GMT

As pontes entre o Brasil e a Itália

Países foram destaques em evento realizado pela Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (AJEB), no Paraná

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Sandra Bandeira Nolli

O Brasil e a Itália foram destaques no Evento realizado pela Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil, Coordenadoria Paraná, AJEB-PR, no dia 29 de setembro de 2021, em que foi destacado o forte entrelaçamento entre os dois países. Denominado AS PONTES ENTRE O BRASIL E A ITÁLIA , o encontro virtual contou com a palestrante convidada Sandra Bandeira Nolli, brasileira com inúmeras atividades culturais na Itália, com o cantor Paolo Milzani, a Bióloga Carmencita Tonelini Pereira, a poetisa Gabriella Conti, a cantora Iannacone participantes da Itália. Do lado brasileiro tivemos o depoimento do brasileiro, o empresário Claudio Bertoli, neto de italianos, para nos contar sobre a imigração italiana no nosso País.

A AJEB, Instituição nacional criada há 50 anos, em 1970 em Curitiba, PR/Brasil, valoriza as relações que o Brasil mantém com a Itália, desde a imigração que cooperou para a formação de laços fortes com a cultura brasileira até a atualidade.

Assistimos as apresentações, por meio de vídeos, do cantor Paolo Milzani com Aqua de Mars e Caso Perdido; da cantora Vittoria Iannacone com L’errore; da poetisa Gabriella Conti com o poema Anita é teu nome. A bióloga Carmencita Tonelini Pereira, doutora em Engenharia Civil Ambiental explanou sobre seus projetos na área ambiental. O empresário brasileiro, neto de italianos, atualizou-nos sobre a imigração italiana no Brasil, iniciada a partir da década de 1870, que se transformou num fenômeno de massa entre 1889 e 1902. Nesta época, se formaram as colônias no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina e no Paraná, onde a principal foi a colônia Cecília, em Palmeira. Os participantes interagiram dinamicamente, comentando sobre o legado da Itália nas artes em geral (música, pintura, escultura, literatura), na gastronomia, no nosso idioma (língua neolatina) e também no desenvolvimento do Brasil, como Bertoli destacou, em vários setores da economia: nas fazendas criadas, na indústria, na construção civil, na aviação, mas também na cultura brasileira.

Um Evento brilhante que ofereceu ampliação de conhecimentos, mas igualmente encantou a todos!

Maria Teresa Martins

Presidente Ajeb-PR

Aos poucos países reabrem suas fronteiras para turistas

Wed, 29 Sep 2021 14:50:18 GMT

Aos poucos países reabrem suas fronteiras para turistas

Argentina abre a partir de outubro e Itália ainda exige quarentena

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Divulgação

Aos poucos a vida começa a voltar ao normal, e com a vacinação avançando para toda a população brasileira, o mundo começa a reabrir suas fronteiras aos turistas. Alguns países da Europa já permitem a entrada de brasileiros totalmente vacinados sem que se cumpra uma quarentena, como é o caso de Alemanha, Portugal, Espanha e Irlanda. Na Itália, as vacinas ainda não são suficientes e quem quiser viajar para o país, precisa cumprir uma quarentena de 14 dias com teste de PCR comprovando que o turista não está contaminado pela Covid-19. O uso de máscara ainda é obrigatório em vários países.

Aqui no Brasil, o turista ainda precisa apresentar teste negativo dos últimos 14 dias, sendo o último 72 horas antes do embarque e atestado em português, espanhol ou inglês afirmando que o turista se encontra saudável e apto a viajar.

No Rio de Janeiro, a prefeitura criou lei obrigando a apresentação do comprovante de vacinação em vários locais, principalmente bares, restaurantes e pontos turísticos onde vale o aplicativo do SUS ou qualquer documentação comprovando que já estão imunizados pelo menos com a primeira dose. O uso de máscara também é obrigatório nos equipamentos turísticos da cidade.

Os brasileiros já são bem-vindos em vários países vizinhos como é o caso de Cuba, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Panamá. Alguns com exigências de teste de PCR ou quarentena, como é o caso do Paraguai. Na América do Norte, o Canadá exige teste de PCR negativo com o mínimo de 72 horas antes do embarque e para os Estados Unidos os brasileiros precisam fazer quarentena de 14 dias em outro país, como o México.

A Argentina reabre suas fronteiras para viajantes, incluindo os brasileiros, a partir de outubro, mas as autoridades recomendam cautela. Os preços das passagens estão em patamares elevadíssimos por conta da pequena quantidade de voos para o país vizinho. A malha aérea deve ser normalizada a partir de novembro, quando o governo argentino pretende flexibilizar ainda mais os protocolos sanitários permitindo a retomada da temporada de navios.

A Argentina anunciou hoje (21/09) que irá reabrir as suas fronteiras para brasileiros a partir de 1º de outubro.

Exigências: Apresentar certificado de vacinação completa há pelo menos 14 dias antes da chegada e teste RT-PCR realizado até 72h antes do embarque ou teste de antígeno na chegada. Será necessário repetir o teste RT-PCR no 5º e 7º dia após a chegada, mas os detalhes ainda não foram divulgados.

O sudário de Maria

Tue, 28 Sep 2021 17:35:44 GMT

O sudário de Maria

Em busca do verdadeiro rosto da mãe de Jesus

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

O que poderia ser o verdadeiro rosto da Virgem (por Átila Soares a partir de arte elaborada pelo também designer Ray Downing).

Crédito da imagem: Átila Soares/Ray Downing.

Não encontrada, até os dias atuais, nenhuma referência mais detalhada, textual ou artística, sobre como seriam os rostos de Jesus ou de sua família - os personagens mais celebrados da Civilização Ocidental -, cabe à nossa geração, valendo-se de ferramentas contemporâneas, lidar com os escassos fragmentos sobre possíveis evidências que nos restam... e com muita fé na alma. Assim, é importante salientar que este experimento que propus, um exercício de especulação, toma em consideração a hipotética legitimidade do Sudário enquanto relíquia cristã, assim como do próprio Catecismo e Teologia de Roma. Também se deixa claro que a Igreja nunca declarou oficialmente a chancela divina do Santo Sudário, apenas considerando-o como uma peça de grande importância enquanto promovedora de profundas manifestações de fé por parte de seus seguidores.

Meu ponto de partida (e base principal para o resultado que seguiria) é a face do homem na mortalha, obtida em 2010 pelo designer gráfico vencedor do Emmy, o americano Ray Downing e seu Studio Macbeth. Este, com a mais avançada tecnologia forense, produziu a que é considerada a mais verossímil aproximação para o que deve ter sido aquele rosto impresso, quando em vida.

Com a ajuda de um software de inteligência artificial e alta tecnologia de redes neurais convolucionais para mudança de gênero, outro para ajustes faciais e alguns retoques artísticos manuais de minha parte - a fim de melhor definir um rosto étnico e antropologicamente feminino -, alcanço o resultado de uma mulher de semblante forte, em torno de seus 25 anos de idade. Com efeito, nada que lembre uma Madonna renascentista ou barroca, assim construída para melhor estabelecer uma conexão de serenidade e interiorização com seus devotos, segundo os cânones artísticos antigos. E, com a mesma tecnologia pôde-se chegar à adolescência da Virgem quando, supostamente, teria dado à luz. Vale observar que as conclusões deste experimento foram aprovadas pelo maior sindonologista do mundo, o pesquisador e conferencista Barrie Schwortz, fotógrafo oficial do histórico Projeto STURP. Barrie também é fundador do SHROUD.COM, a maior e mais importante fonte de informações sobre o Santo Sudário que já existiu. A mesma estará incluindo o presente estudo em suas indicações de leitura a partir do dia 30 de setembro.

Nisto tudo, entretanto, há que se perguntar: como se chega a uma definição considerável tomando-se apenas o rosto do filho como base? A resposta é muito simples: segundo as Escrituras, José, por ser pai adotivo de Jesus, não teve participação biológica na formação carnal do Messias. A natureza desta consubstanciação (como defende a Igreja Católica) se traduz por uma concomitância teológica cuja consequência foi o Cristo-homem como reprodução biológica exclusivamente da mãe – já que, também sendo Ele Deus, se fizera carne através da "união hipostática da natureza divina e humana". Então, restaria somente à Maria, sua mãe, esta atribuição no que tange a natureza humana. Ora, seguindo o milenar pensamento católico, Jesus teria recebido 50% do DNA de Maria, humana, e os outros 50% do Espírito Santo, imaterial, numa concepção completamente imaculada – sobre isto, o Papa Pio IX, no ano de 1854, proclamaria a bula Ineffabilis Deus, definindo a doutrina da Imaculada Conceição de Maria. Cabe aqui também lembrar que Cristo era comumente referido como da “descendência (ou Casa) de Davi” por parte de mãe, “de linhagem real”, o que nos leva a considerar esta condição genética para o Jesus-homem em relação à pessoa de Maria.

Discussões a este respeito são infindáveis, mas é bem razoável supor que o material biológico que definiria a aparência de Jesus, ao achar sua herança genética apenas em Maria (por ser humana e, não, imaterial), teria definido a aparência daquele - o “fruto do ventre” - muito similar ao desta, sua única progenitora carnal.

Partindo disto, mais uma versão do rosto de Maria nos é permitida obter pelos pincéis dos pixels e dos bytes, de algoritmos, de mais matemática, de algumas considerações antropomórficas e de um toque artístico final. Quando a surpreendente tecnologia do século XXI aborda temas tão controversos como os da fé e do invisível, entendemos por quê tanto esta como a Ciência jamais deveriam ter sido separadas.

Átila Soares é professor e autor de 4 livros. Com referências em 30 países, é graduado em Desenho Industrial e especialista em História, Filosofia, Sociologia e Antropologia. Pós-graduando em Arqueologia e Patrimônio. Também é colaborador na revista “Humanitas” (Ed.Escala, São Paulo) e no site “Italia Medievale” (Milão). Ainda integra o comitê científico na Mona Lisa Foundation (Zurique), na Fondazione Leonardo da Vinci (Milão) e no projeto L’Invisibile nell’Arte (Roma).

Primeira antologia fortalezense - fortalecendo laços

Thu, 23 Sep 2021 22:14:26 GMT

Primeira antologia fortalezense - fortalecendo laços

Conversa literária, música ao vivo e recital no lançamento.

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

O lançamento público da I Antologia Fortalezense-Fortalecendo Laços está previsto para o dia 06/11/21 das 8:00 as 12:00 na Academia Cearense de Letras no centro histórico da cidade de Fortaleza. O evento será presencial seguido por um público reduzido de acordo com as normativas rígidas e decretos sanitários quando da Covid 19, vai ser uma oportunidade para um recital, conversa literária e música ao vivo. O projeto foi criado por um casal de escritores cearenses Antônio Marcos Bandeira e Maria de Lourdes Fernandes em março de 2021. O titulo “Fortalecendo Laços” escolhido pelos organizadores foi inspirado no movimento literário que ocorre pelo Brasil envolvendo alguns países pelo mundo e chega a capital de Fortaleza. Através da troca de experiências e intercâmbio cultural internacional participam autores de 20 estados brasileiros e dois países europeus (Itália e Espanha). Cento e quarenta e três escritores renomados e destaques internacionais como Francisca Thiesca de Oliveira, autores com variadas formas de escrever, de aprender com o novo e com um modo inovador que apresentarão seus textos no recita, no diálogo com o público presente formado por ilustres convidados e operadores culturais. A preparação desde a seleção dos textos, estudo introdutório e organização bem como a apresentação está a cargo do autor Antônio Marcos Bandeira e uma equipe de mais 4 pessoas incluindo sua esposa Maria de Lourdes Fernandes. A edição fortalezense possui textos vinculados à historia local, o torrão natal de seus coautores(as), à vida dos próprios autores e ao jeito em que a própria cidade se configura. Da mesma maneira a obra coletiva apresenta alguns aspectos que absolve historia, costumes de outros países e de cada região brasileira. Em geral a literatura cearense, ALENCARINA e brasileira é um mix de tradição muito admirada pois o povo brasileiro em especial fortalezense deixou parte de si em todo o mundo.

FLORILÉGIO UMA CONEXÃO ENTRE LETRAS, FLORES E LAÇOS

APRESENTAÇÃO DO AUTOR:

“Na botânica ela é conhecida como: C oleção de diversas flores selecionadas individualmente, sendo estas cuidadosamente analisadas. Em outras palavras, a antologia pode ser interpretada como o "estudo das flores", florilégio. Na literatura até meados do século XVIII a palavra "antologia" não era utilizada para se referir às coleções de textos literários, mas sim termos como "florilégio", "romanceiro", "silvas" ou "flores". Coleção de textos escritos, em prosa ou verso, normalmente por autores variados, sendo organizada tendo em conta determinada época, autoria, tema. Coletânea, conjunto formado por diversas obras (literárias, musicais ou cinematográficas, por exemplo) que exploram uma mesma temática, período ou autoria. Por norma, as antologias são formadas por diferentes textos (prosas ou versos) que são organizados dentro de um único volume, formando uma coletânea (coleção) de obras que abrangem um tema, período histórico ou autor específico. É em meio a este universo que, apresentamos ao publico a I Antologia Fortalezense de Escritores e Convidado-Fortalecendo Laços . Uma botânica literária, flores das aromas textuais, romances poéticos, sentimentos e laços, laços de amor, amizade, compreensão, carinho, respeito... Florilégio entre laços. Sim senhores, estamos entre amigos, pessoas, seres lindos e criativos que cuidamos durante nove meses, gestando um embrião literocultural. Quanto organizadores gerais, estamos felicíssimos pois, conseguirmos reunir estes vates valorosos. Construir, organizar e publicar uma antologia não é nada fácil, ao contrário é complexo, mais extremamente prazeroso. Durante nove meses, criamos, difundimos e fortalecemos estes laços, foi maravilhoso. E hoje, ao nos deparar com esta obra em mãos vimos que trilhamos percalços e intempéries, dificuldades, alguns infortúnios mais que superamos e por fim, aqui estamos. A partir desse momento singular extraordinário lançamos a I Antologia Fortalezense de Escritores e Convidados-Fortalecendo Laços temática proposta por minha amada esposa Maria de Lourdes Fernandes quando de nosso primeiro encontro com a nossa equipe de organização fabulosa e a cada um dos nossos coautores(as) brilhantes o nosso muito obrigado, por acreditar, por compartilhar conosco este momento e outros que vivenciamos: Tristezas, lutas, frustações, percas mais também momentos de conquistas, alegrias e realizações como agora.

Se você leitor, é um amante dos livros ou apenas é um amigo da leitura, a I Antologia Fortalezense de Escritores e Convidados-Fortalecendo Laços é uma ótima recomendação!

Info: Lançamento-(55) (85) 996629184 Marcos Bandeira. https://www.instagram.com/marcosbandeirashow/

Rio vai sediar Campeonato Mundial de Bocha

Tue, 27 Jul 2021 14:16:29 GMT

Rio vai sediar Campeonato Mundial de Bocha

Competição faz parte da retomada do calendário de eventos da cidade

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Divulgação ANDE

O Rio de Janeiro vai sediar o Campeonato Mundial de Bocha em 2022. O evento está sendo organizado pela Associação Nacional de Desporto para Deficientes (ANDE), que realizou uma apresentação para o trade de turismo, em parceria com o Rio Convention & Visitors Bureau (RCVB), dando detalhes da competição.

A competição acontece entre os dias 03 e 14 de dezembro de 2022, nas arenas 1 e 2 do Parque Olímpico do Rio de Janeiro, que foi palco das Olimpíadas de 2016. Serão ao todo 176 atletas de cerca de 40 países, que serão selecionados durante as próximas competições da modalidade, inclusive durante os Jogos Paralímpicos de Tóquio que acontecem de 24/08 a 05/09 deste ano. Eles vão disputar 11 medalhas em oito dias de competição.

A ANDE já está ajustando as questões de acomodação e alimentação dos atletas, como forma de reduzir as dificuldades de deslocamento das delegações. A ideia é utilizar os hotéis da região do entorno do Parque Olímpico para facilitar o acesso dos atletas às arenas de competição. A Ande também está em contato com vários órgãos e empresas para criar meios de facilitar o acesso dos atletas desde a chegada no aeroporto, ao transporte pela cidade e deslocamento para a área de competição.

“O campeonato é uma maneira de tornar o Rio de Janeiro uma cidade acolhedora, possibilitando a adequação dos equipamentos, não na questão da legislação, mas com um conjunto de serviços que torne o evento possível e deixe as pessoas inseridas em uma vida de normalidade”, afirmou o vice-presidente da Ande, Erinaldo Chagas, o Pit.

Ele espera que a cidade esteja pronta para atender todo o tipo de demanda, com todos os serviços básicos integrados para que possa ser um “show” de hospitalidade e receptividade, tornando o evento marcante e deixando um legado para o Rio de Janeiro que é a “casa” da confederação.

O Campeonato está dentro do novo calendário da Cidade que começa a ver a possibilidade de retomar os seus eventos por conta do cumprimento do calendário de vacinação contra a Covid-19. A prefeitura do Rio de Janeiro já anunciou que realizará este ano a tradicional queima de fogos de réveillon na Praia de Copacabana e o carnaval de 2022. Inclusive, a Ande precisou ajustar com a BISFed (Federação Internacional de Bocha) uma nova data para o evento, que seria realizado em agosto, por conta da realização do Rock in Rio 2022, que está confirmado e também acontecerá no Parque Olímpico da Barra da Tijuca.

O Mundial de bocha é realizado a cada quatro anos e o Brasil já sediou uma edição, em 2006, também no Rio de Janeiro, na praia de Copacabana. O comitê organizador já prevê várias ações durante a competição que contará com a presença da imprensa internacional e será transmitido online. Dentro da programação está a criação de uma enquete para a escolha do mascote da competição.

“O Tom já se tornou o mascote do Comitê Paralímpico, mas vamos escolher um para representar a competição dando algumas opções que fujam do que sempre representa a cidade. Assim como nossa identidade visual está focada na Escadaria Selarón, queremos mostrar outros atrativos da cidade e criar ações que tornem a experiência esportiva ainda mais feliz, como forma de comemorar a experiência do gênio humano superando a deficiência”, afirmou Pit.

A Associação Nacional de Desporto para Deficiente - Ande (ande.org.br @andenarede) é uma Confederação Esportiva fundada em 1975, que cuida de três modalidades paradesportivas: Bocha (Paralímpica ou Adaptada); Futebol de Paralisados Cerebrais (PC) e RaceRunning (Petra). Sua sede fica no Recreio dos Bandeirantes, zona Oeste do Rio de Janeiro.

O ESPORTE

A Bocha ou boccia é um esporte jogado entre duas equipes, cada qual tendo direito a seis bochas (bolas) na modalidade trio, quatro bochas na modalidade de duplas - duas para cada atleta -, e quatro também na modalidade individual. O esporte consiste em lançar bochas ( bolas ) e situá-las o mais perto possível de um bolim (bola pequena), previamente lançado. O adversário por sua vez, tentará situar as suas bolas mais perto ainda do bolim, ou "remover" as bolas dos seus oponentes.

O jogo de bocha é de origem italiana e seu surgimento se deu no tempo do Império Romano , quando era praticado com o nome de "boccie", sendo durante a expansão do Império levado pelos exércitos de ocupação a todos os povos por eles dominados.

No Brasil, a bocha desembarcou junto com imigrantes italianos. A versão adaptada da modalidade só passou a ser praticada na década de 1970. Antes de se tornar uma modalidade olímpica, no entanto, a bocha teve um antecessor nos Jogos Paraolímpicos. Foi o lawn bowls, uma espécia de bocha jogada na grama.

Anita Garibaldi, uma mulher à frente de seu tempo

Mon, 26 Jul 2021 21:20:40 GMT

Anita Garibaldi, uma mulher à frente de seu tempo

Evento em comemoração ao Bicentenário da “Heroína de dois mundos”

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

Este ano comemora-se o bicentenário do nascimento de Anita Garibaldi e para homenageá-la quatro mulheres tubaronenses de diferentes áreas culturais uniram-se para realizar um projeto que nos convida a mergulhar na história e na cultura das regiões por onde passou a “Heroína de dois mundos”, um percurso inusitado através da gastronomia e da literatura. São elas: Fabiola Cechinel, presidente da Associação Trevisani nel Mondo de Tubarão (AITM) e secretária nacional para o Brasil da Associação para Itália no Mundo (AIM); Adriana Zanini, empresária do ramo gastronômico (Pasta Zanini); Edla Zim, escritora; e Renata Dal-Bó, escritora e jornalista, presidente coordenadora da Associação das Jornalistas e Escritoras do Brasil – AJEB – Coordenadoria de Santa Catarina.

O projeto foi desenvolvido durante o primeiro semestre de 2021, com a realização do concurso literário “Anita Garibaldi, uma mulher à frente de seu tempo”, promovido pela AJEB-SC, em parceria com a AIM, e com a pesquisa gastronômica feita pela chef Adriana Zanini, seguindo a rota por onde Anita passou na Itália. O projeto terá seu desfecho com uma solenidade que acontecerá no Clube 7 de Julho, em Tubarão, no dia 28 de agosto de 2021, mês em que se comemora o Bicentenário do nascimento de Anita Garibaldi. O evento, que acontecerá nas modalidades presencial e on line, contará com a presença de várias autoridades brasileiras e italianas. A solenidade terá início às 16 h, com o lançamento da obra infantojuvenil “O livro de Anita”, de autoria de Edla Zim. O lançamento terá a participação on line da menina Anita, de Palermo/ Itália, que inspirou Edla a escrever o livro. Às 17h, será feita a premiação das vencedoras do concurso literário, que teve a participação de jornalistas e escritoras de todo o Brasil e também do exterior.

As vencedoras receberão o Troféu Connessione Itália Brasile, oferecido pela vice-secretária para o Brasil da AIM, Sandra Bandeira Nolli, além das medalhas “Vittoria Alata , Anita Garibaldi” e um kit de livros. Haverá também o lançamento da coletânea da AJEB-SC “Anita Garibaldi, uma mulher à frente de seu tempo”, com os 31 textos classificados no concurso.O evento será encerrado com um delicioso jantar temático inspirado na vida e idealismo de Anita, elaborado pela chef Adriana Zanini, onde as pessoas terão a opção de degustar os pratos no local ou levarem para casa (sistema takeway). Essa rota gastronômica está sendo desenvolvida por Adriana durante todo o mês de agosto, com pratos típicos italianos das regiões por onde Anita passou. Anita Garibaldi, com sua força e coragem nos inspira a criar espaços, por meio de diferentes áreas culturais, para comemorar o que já conquistamos e nos incentivar a seguir na luta por um mundo mais justo e igualitário.

Sandra Bandeira Nolli e Renata Dal- Bó

Homenagem a Francesco Garibaldi no bicentenario de Anita

Tue, 06 Jul 2021 02:55:54 GMT

Homenagem a Francesco Garibaldi no bicentenario de Anita

Brasil abraça a Itália com um legado histórico do Professor Lucas Bonebergr

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Uma belíssima criação, um importante legado histórico chega à Itália durante as comemorações do Bicentenário da heroína de dois mundos. Trata-se de uma homenagem dedicada a Francesco Garibaldi descendente direto de Anita. Um desenho que ganhou prestigio e foi criado pelo professor de história e desenhista Lucas Bonebergr,26 anos, natural de Barra do Ribeiro no estado do Rio Grande do Sul. Amante da tradição gaúcha ,educador graduado na Uniasselvi (Centro Universitário Leonardo da Vinci), um artista que considera a arte como seu melhor passatempo e um hobby que virou profissao. Como todo bom gaúcho ,se orgulha de possuir tantos tesouros culturais na sua terra natal, valoriza muito a história, local, o amor e a liberdade. Assim sendo, admirador dos feitos do seu povo na Guerra dos Farrapos , costuma exaltar a coragem e bravura de seus antepassados. Anita para o nobre professor é definida como a mais perfeita representação da transformação de um ser humano em uma divindade, de uma mulher em uma verdadeira deusa, a Heroína genuína, que não contente em salvar a própria felicidade, deu sua vida pela liberdade em nome de dois mundos. Lucas Bonebergr, sempre teve apreço pela história do “Amor Guerreiro”, por Anita assim como por Garibaldi e coincidentemente faz aniversário um dia depois de Anita, ela 30 de agosto e ele 31. Respondeu ao nosso contato com muita emoção, falou pausadamente e sorridente que está realizado com tudo o que tem acontecido. Enquanto trabalhou no desenho tinha em mente o primeiro ato heroico de Anita, quando os barcos de Garibaldi foram atacados em Laguna e no momento que os soldados corriam para fugir do combate, Anita corria de peito aberto respondendo fogo com fogo, dando coragem aos homens, incentivando-os para o espanto de Giuseppe e todos os presentes! Pensando a esse momento de inspiração, o desenho surgiu como um ato heroico conciliando arte e história as duas paixões do professor .E, sem saber ao certo a forma ,nem como expressar as emoções para celebrar o aniversário de Anita, Lucas Bonebergr sempre considerou um privilégio a parte, evidenciar Anita Garibaldi, a defensora dos ideais democráticos de imensurável definição, o talento do professor desenhista unido ao valor da heroína, amada pelo povo gaúcho e toda a apoteose de sua história deu origem a mais pura expressão de amor e apego às raízes. De um modo muito criativo, as emoções foram passadas, a percepção da personalidade de Anita através de seus traços faciais se tornou uma belíssima homenagem com forma inquestionável. Quando o artista começou a desenhar nunca imaginou que seu desenho de Anita Garibaldi fosse chegar até a Itália, aos familiares, especialmente ao descendente de Ezio, Ricciotti, do Herói dos dois Mundos e filho de Anita, Francesco Giuseppe -Hibbert, presidente da Fundação Nacional Giuseppe Garibaldi, engenheiro civil com Mestrado em Paris. Francesco o nosso “Garibaldi bresciano” vive entre Itália e Suíça há anos, esteve ao lado de Anita em todos os momentos e eventos mais importantes e prossegue o percurso político de sua genitora. Quanto as prerrogativas inerentes ao desenho e seus componentes essenciais nos propõe as variáveis encantadoras que o rosto de Anita tem para nos oferecer. Um trabalho artístico com uma linguagem expressiva própria e apesar das inúmeras obras que conhecemos e que facilmente identificamos essa é única que possui combinações exclusivas nunca repetidas. E na descoberta, nesse encontro Itália-Brasil que virou homenagem, um desenho conseguiu evoluir e ser notado. Algo realmente especial como definiu o autor, não só pela técnica do artista ou pela própria maneira. Mas, essencialmente pelo seu surgimento que permitiu uma aproximação cultural, uma percepção capaz de reproduzir fielmente um sentimento expresso numa imagem simples e natural.E' realmente algo muito especial!

Complimenti, Lucas Bonebergr davvero un capolavoro!

Contato do artista.

lucadibergr@gmail.com

Instagram @lucasbonebergr

À maneira italiana

Tue, 06 Jul 2021 01:48:05 GMT

À maneira italiana

A beleza da deformidade

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Madona com o Menino, São J.Batista e Madalena” de Parmigianino (Getty Museum, Los Angeles – PHOTO: Sotheby’s

Referindo-se a toda pedra preciosa de superfície irregular, a palavra “barroco” foi utilizada pela primeira vez no século XVIII, em Portugal nos estudos classicistas que classificaram as artes daquele período como “desordenadas”, “extravagantes” e “exageradas”. Após séries de intrigas e disputas palacianas, guerras, descobertas científicas, descobrimentos ultramarinos, a emergência burguesa e conflitos religiosos, esperava-se que a calmaria equilibrista e a rigidez espacial da Renascença cedessem lugar a um movimento de teor mais frenético e explosivo. Tais exageros tornam-se patentes quando falamos da arquitetura barroca. Majestoso e excepcional, o barroco, ao combinar de maneira inovadora elementos clássicos e renascentistas (colunas, arcos e capitéis) e adotar os efeitos curvos em proporções maiores, abriria espaço para que a escultura e a pintura optassem por essa nova forma de se planejar e proporcionar a maior sensação de magnitude e amplidão possível.

Seguindo na contramão da estética clássica, o Maneirismo italiano abre caminho para as demais manifestações que se tornariam modelo na construção da arte barroca. Esse movimento foi fundamental nas especulações sobre a ordem renascentista, sobretudo em representações da organização física do mundo e do universo. Seu mais expressivo representante naquele país foi Girolamo Francesco Maria Mazzola, o “Parmigianino” (1503-1540). Discípulo de Correggio, popularizou a água-forte na Itália e soube trabalhar com maestria o maneirismo italiano em suportes verticais. Parmigianino faleceu aos 37 anos de idade, em circunstâncias que, apesar de nebulosas, relacionam-se com práticas alquímicas. Sua “Madonna do pescoço comprido” é um dos quadros mais importantes da Pintura Universal pois, de pronto, esta nos surpreende pelos exageros e distorções das formas da Virgem - que, antes, seria a deusa Vênus – e do Menino Jesus em seu colo. Em tese, a figura do Salvador representa o máximo da sacralidade no mundo cristão, pois é (homem e) Deus e, por conseguinte, imporia uma inviolabilidade no seu tratar. Naquele contexto histórico-social, a Renascença já havia conseguido trazer o divino ao mundo dos mortais e, quando deixava de ser natural, a figura humana seguia uma espécie de anatomia matemática. Ali, todos os seres - incluindo os celestiais - buscavam um sentido de ordem espacial (algo emanado diretamente pela consciência divina). Parmigianino, assim, dava um salto para além dessa compreensão: o elemento antropomórfico (homens comuns, além de Cristo, a Virgem, os santos e os anjos) seria deformado; ou melhor, visto pela ótica física das superfícies convexas e/ou côncavas (vide o autorretrato do pintor no Museu de História e Arte de Viena). Talvez seja por essa razão que Parmigianino é tão celebrado pelos quadrinistas e demais artistas europeus. Inclusive, este maneirismo impregna nossa cultura pop. Um exemplo é a reformulação do Homem-Aranha pelo celebrado desenhista canadense Todd McFarlane, desde os anos 80: de acordo com essa nova formatação, o personagem passa a se apresentar totalmente inumano - ou seria, a exemplo de Cristo, dos santos e dos anjos, um “supra-humano”? Agora, ele é “bestial”, como uma aranha, contorcido em poses e piruetas forçada e elegantemente idealizadas. A arte deste canadense foi capaz de renovar drasticamente o interesse e lançou as vendas do herói da Marvel às alturas.

Mal interpretada como “artificialismo”, no entanto, a ideia era trazer um novo realismo que privilegiaria todas as possibilidades do olho humano e suas “armadilhas” - uma grande novidade nas artes ocidentais pós-Antiguidade. Ora, talvez esta aventura chamada “Vida” - assim como as “deformidades” de Mazzola - só façam sentido na pluralidade de possibilidades, dependendo de qual filtro de visão percebamos o sentido desta experiência.

Referências.

____________________. História da arte como história da cidade. São Paulo: Martins Fontes, 1993.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte e crítica de arte. Lisboa: Estampa, 1988.

ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

BERENSON, Bernard. Le Caravagge. Paris: Presses Universitaires de France, 1959.

CARAMELLA, Elaine. História da arte: fundamentos semióticos. Bauru: USC, 1998.

Câmara LGBT é o fio condutor entre um destino e outro, diz presidente

Mon, 28 Jun 2021 19:48:45 GMT

Câmara LGBT é o fio condutor entre um destino e outro, diz presidente

Para Ricardo Gomes, o maior anseio da comunidade é voltar a viajar

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

No mês em que se comemora o Dia Internacional do Orgulho LGBTQI+ a ITÁLIA NOSSA conversou com o presidente da Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil, Ricardo Gomes, para falar um pouco sobre a atuação da entidade na luta pelo avanço de uma agenda mais inclusiva da população LGBT e promover ações que valorizem o Circuito da Diversidade, principalmente na área do turismo.

Em comemoração à data, 28/06, vários locais do Rio de Janeiro, como os Arcos da Lapa, foram iluminados com as cores do arco-íris, como forma de mostrar a cidade como um destino gay friendly e alavancar o turismo por aqui. De acordo com dados da Organização Mundial do Turismo, esse público corresponde a 10% dos viajantes pelo mundo e gasta 30% a mais que os demais públicos em viagens internacionais.

IN - Já há algum evento previsto para este ano no Brasil ou só a partir do ano que vem?

Ricardo Gomes – Este ano, pela Câmara de Comércio e Turismo LGBT do Brasil a gente vai ter a Conferência Internacional da Diversidade Empresas, Cultura e Turismo LGBT que acontece nos dias 31 de agosto, 01 e 02 de setembro. Ela vai acontecer como se fossem três eventos em um. No primeiro dia, nós teremos o evento destinado ao Turismo LGBT, no dia 01 de setembro a gente tem um dia dedicado às empresas que trabalham com diversidade e inclusão, e no dia 02 de setembro a gente tem o dia destinado à Cultura. Onde vamos discutir como esse setor pode ser gerador de emprego, renda e de divisa. Como no ano passado, a conferência vai acontecer de forma virtual, com tradução simultânea e é gratuita e disponível para todo mundo. Ela já teve três edições presenciais e no ano passado e nesse ano acontece de forma online, esperando que em 2022 a gente já volte para a forma presencial.

IN - Há alguma conexão da Câmara brasileira com a Itália?

RG – Por enquanto não há nenhuma ligação da Câmara LGBT do Brasil com a Itália, mas estamos à disposição de fazer uma conexão com alguma entidade italiana. Até porque o Brasil e a Itália têm uma conexão muito próxima de culturas, do jeito de ser. A comunidade italiana no Brasil é gigantesca. A gente tem um apreço muito grande pela culinária, pela cultura e pelo povo italiano. Então eu acho que é uma boa dica para a gente fazer uma ponte, estabelecer uma sinergia com alguma entidade italiana que trabalhe com o público LGBT e com o turismo. Estamos à disposição.

IN - Quais os principais eventos que a Câmara participa?

RG – Aqui no Brasil a gente participa da ABAV, da WTM e Festuris, em Gramado, que são três feiras de turismo. Fora do Brasil a gente participa anualmente da conferência da Argentina, que também vem acontecendo online. A gente também tem uma sinergia grande com as câmaras do continente americano, participando de eventos dessas câmaras parceiras.

IN - Você pode falar um pouco sobre os pilares e objetivos principais da Câmara?

RG – A Câmara de Comércio LGBT do Brasil tem como função ser o terreno fértil para que as coisas aconteçam. É ligar duas pontas. A gente quer ser esse elo de ligação entre um destino e outro. Uma empresa e outra. A empresa e o poder público e o poder público com a iniciativa privada. Nosso objetivo é traçar conexões. É ser o fio condutor para que essas coisas aconteçam. E os nossos principais pilares são o fomento do turismo LGBT. O fomento dos negócios entre as empresas em nome de pessoas LGBT ou de empresas que apoiam a diversidade e principalmente a causa LGBT. E também o fomento da Cultura como geração de negócios, de emprego, renda e divisa que por sua vez é o objetivo principal e primordial da Câmara.

IN - Fale um pouco da Pesquisa de Hábitos e Costumes da População e Turista LGBT que sendo realizada.

RG – A Câmara tem um acordo de cooperação assinado com o Ministério do Turismo e com a Embratur desde 2018 e que vale até 2023. No entanto, quando o atual governo tomou posse, todo o nosso acordo e plano de trabalho foi esquecido. E uma das coisas que seria feita, seria a Pesquisa de hábitos e consumo da população e do turista LGBT no Brasil. E a pesquisa não andou porque o Ministério e a Embratur não cumpriram mais nada do acordo. Mas a gente está indo para a iniciativa privada e para o poder público dos Estados e Municípios e até buscando outros parceiros internacionais porque essa pesquisa termina em uma publicação de mais ou menos 200 páginas em inglês e português, trazendo todos os dados, mas também tem um espaço de anúncio, o que faz com que outros destinos possam ter interesse em anunciar na publicação que terá uma versão impressa e outra online.

O objetivo da pesquisa é traçar um paralelo sobre os hábitos de consumo e como se comporta a população LGBT, porque nós necessitamos muito de dados. Os dados que temos são muito incipientes. Então nós lançamos mão do IEMI, que é um instituto de pesquisas, para fazer esse estudo. E pela primeira vez a gente vai ter uma pesquisa desta envergadura de âmbito nacional e será realizada anualmente para que a gente tenha informações e dados confiáveis para que todo mundo tenha informações sobre o tamanho desse mercado.

IN - Quais são os principais anseios e desejos da comunidade na área de turismo?

RG – Atualmente o maior desejo da comunidade LGBT é voltar a viajar. Tivemos informações de várias entidades e alguns órgãos e o que mais a população LGBT quer é viajar. Por isso que o turismo LGBT é considerado o mais rentável do planeta. Porque é uma população que viaja mais e que tem mais passaportes ativos do que a população heterossexual. E o melhor de tudo que é um público que paga, que valoriza a qualidade do produto e do serviço. Ou seja, o valor agregado no produto e no serviço na comunidade LGBT é mais valorizado do que na população hétero. Então a gente pretende voltar a viajar, a se encontrar e se abraçar. Nós brasileiros e também os italianos são muito calorosos. Gostam tanto do abraço. Imagina o desejo do abraço que está contido em todos nós. A gente espera poder voltar a viajar logo e poder movimentar esse segmento que tanto emprega e é de suma importância para a manutenção da economia, dos negócios, emprego e principalmente para a alegria e felicidade de todo mundo. Quando a gente viaja, a gente aprende a se colocar no lugar do outro. Porque para viajar e viver a experiência real e verdadeira de um destino, a gente precisa esquecer a nossa cultura, a gente precisa esquecer da nossa alimentação, da nossa forma de vestir, do nosso clima, para viver de verdade a gastronomia, a cultura do país do outro ou da cidade do outro. Isso é um exercício de cidadania. Viajar é um exercício de empatia, de

Entrevista com o diretor do jornal italiano Fatti Nostri, Ennio Marchetti.

Sun, 06 Jun 2021 18:37:37 GMT

Entrevista com o diretor do jornal italiano Fatti Nostri, Ennio Marchetti

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Arquivo Pessoal/Sandra Bandeira Nolli

Per approfondire la conoscenza tra le più significative esperienze vissute dagli italiani nel mondo abbiamo intervistato Ennio Marchetti, direttore del giornale “Fatti Nostri”,cantante, autorevole rappresentante dell'Italia.

Lui ha costruito una brillante carriera fuori dai confini nazionali. Per lui la musica è un mezzo universale per comunicare. Oltre che fare il cantante è un rinomato giornalista. Ha collaborato con diverse testate.

Ha dato vita,nel passato, ad un ambizioso progetto editoriale: il primo quotidiano creato come punto di riferimento per tutti gli italiani della Repubblica Dominicana.

Si deve a Marchetti una iniziativa importante per la vita culturale e turistica di Las Terrenas, il centro turistico del nord della Repubblica Dominicana dove vive da 23 anni: il “Festival Nazionale dei Cantautori”, che si svolge ogni due anni.

L'obiettivo della nostra intervista è quello di raccogliere il suo punto di vista e mettere in luce le scelte, le motivazioni che hanno guidato il suo percorso professionale e presentarvi il suo ultimo singolo. Ecco le sue parole.

Para aprofundar o conhecimento das mais significativas experiências vividas pelos italianos no mundo entrevistamos Ennio Marchetti, diretor do jornal Fatti Nostri, cantor, celebre representante da Itália. Ele construiu uma carreira brilhante além das fronteiras nacionais. Para ele, a música é um meio universal de comunicar. Além de ser um cantor é um renomado jornalista. Colaborou com vários jornais. Deu a luz, no passado, a um ambicioso projeto editorial: o primeiro quotidiano criado como ponto de referência para todos os italianos da República Dominicana. É mérito de Marchetti, uma iniciativa importante para a vida cultural e turística de Las Terrenas, o centro turístico do norte da República Dominicana onde vive há 23 anos: o Festival Nacional dos Compositores, realizado de dois em dois anos.O objetivo da nossa entrevista é o de entender o seu ponto de vista, evidenciar suas escolhas, motivações que guiaram o seu percurso profissional e vos apresentar seu último single. Eis aqui as suas palavras.

Buongiorno Dir.Ennio Marchetti, benvenuto e grazie per accetare il nostro invito. È un gran piacere contattarla da Brescia. Può raccontarci un po' del suo percorso di vita dalla città d'origine all'estero?

Bom dia Dir. Ennio Marchetti, bem-vindo e obrigada por aceitar o nosso convite. É um grande prazer contatá-lo de Brescia. Pode nos contar um pouco sobre o seu percurso de vida desde a sua cidade natal até o exterior?

Quand'ero un ragazzo amavo vedere gli aerei sfrecciare in cielo nel fazzoletto di azzurro lasciato tra i tetti della strada di Gattinara, dove sono nato e dove abitavo. Ho sempre sognato di viaggiare e un giorno sono salito su uno di quegli aerei e sono arrivato nella Repubblica Dominicana. Era il 1998 e non me ne sono più andato.

Quando eu era jovem eu adorava ver os aviões cruzarem um pedaço de céu azul entre os tetos das casas da estrada de Gattinara, onde eu nasci e onde eu morava. Eu sempre sonhei em viajar e um dia embarquei em uma daquelas aeronaves e cheguei na República Dominicana. Era 1998 e eu de lá nunca mais parti.

Com'è vivere nella Repubblica Dominicana e com'è lo scenario pandemico?

Como viver na República Dominicana e como é o cenário pandêmico?

Vivere nella Repubblica Dominicana, per me, significa soprattutto non fare più i conti con il freddo inverno italiano.Qui la temperatura è sempre gradevole. I dominicani sono gente allegra, un po' indisciplinata ma questo è nelle caratteristiche del loro DNA. Il Covid qui non ha creato finora i grandissimi problemi che si sono verificati in Italia e in tante parti del mondo. La percentuale degli infettati è bassa e quella dei morti pure. Faccio l'esempio della provincia di Samanà dove io vivo che, nei bollettini Covid emessi giornalmente dal Ministero della Salute, continua per giorni a registrare zero casi.

Viver na República Dominicana pra mim significa sobretudo não contar mais com o inverno frio italiano. Aqui a temperatura é sempre agradável. Os dominicanos são pessoas alegres, um pouco indisciplinados. Mas, isso é uma característica do DNA deles. A Covid aqui não criou até agora grandes problemas como os que foram verificados na Itália e em outras partes do mundo. A porcentagem dos casos é baixa e a de mortes também. Por exemplo, a província de Samanà onde eu vivo nos boletins Covid emitidos diariamente pelo Ministério da Saúde, continua há vários dias registrando zero caso.

Come nasce la passione per la musica e il giornale Fatti Nostri?

Como nasce a paixão pela música e o jornal Fatti Nostri?

La passione per la musica me l'ha trasmessa mia madre. Era una brava cantante ma purtroppo non ha mai potuto coltivare il canto. Io la ascoltavo quando cantava in casa, riassettando i letti, e imparavo tutte le canzoni che lei interpretava, quelle degli anni Quaranta e Cinquanta. Poi sono stato fortunato perchè la mia famiglia, tra le prime nella nostra via, ha acquistato un televisore e mi ha regalato un registratore e cosi fin dall'infanzia ho potuto ascoltare la nostra musica,registrarla e cantarla.

Avevo 13 anni quando un amico di famiglia, che suonava in un gruppo locale, mi ha regalato una chitarra.E ho cominciato a suonare, accompagnandomi.Un anno dopo ho creato il mio primo complesso musicale e abbiamo iniziato a suonare nelle varie balere della zona. Il giornale “Fatti Nostri” invece è nato circa un anno fa, dal desiderio di mettere a disposizione dei nostri connazionali sparsi in tutto il mondo uno strumento d'informazione il più obiettivo possibile.

A paixão pela música minha mãe que me transmitiu. Era uma ótima cantora. Mas, infelizmente nunca pode cultivar o canto. Eu a escutava quando ela cantava em casa, arrumando as camas, e aprendi todas as canções que ela interpretava, aquelas dos anos 40 e 50. Também eu tive sorte porque a minha família foi a primeira na nossa rua a adquirir uma TV e me presentearam um gravador. Sendo assim, desde a infância eu pude escutar a nossa música, gravá-la e cantá-la. Eu tinha 13 anos quando um amigo de família que tocava num grupo local me presenteou um violão. Daí então, comecei a tocá-lo, acompanhando-me. Um ano depois eu criei a minha primeira banda e começamos a tocar em vários locais. O jornal Fatti Nostri, ao invés, nasceu há cerca de um ano, do desejo de disponibilizar aos nossos compatriotas em todo o mundo uma ferramenta de informação tão objetiva quanto possível.

Oltre che fare giornalista,musicista lei è anche un scrittore.Da dove viene tanta creatività e ispirazione?Puo' parlare un po' dei suoi progetti?

Além de ser jornalista, compositor o Sr. também é um escritor. De onde vem tanta criatividade e inspiração? Pode nos falar um pouco sobre seus projetos?

Le mie passioni sono la musica e la scrittura. Quando si é artisti le due cose sono facilmente abbinabili. L'ispirazione è un dono e non si compra, me la sono trovata nei cromosomi. Progetti? Per la musica, dopo l'uscita del mio album “Nicolasa y otras historias”, alla fine dell'anno scorso, di genere prevalentemente latino, adesso mi dedico alla promozione di alcuni singoli. Purtroppo la pandemia non ci permette ancora di fare concerti in pubblico. Nel campo letterario sta per uscire in Italia il mio ultimo romanzo, scritto con l'amico Vincenzo Odoguardi, dal titolo REX, con Falco Editore. Dovrebbe essere nelle librerie ai primi di giugno. Seguiranno le versioni in spagnolo e inglese. Finito di scrivere Rex e consegnato all'editore, Enzo e io non ci siamo fermati e stiamo preparando un nuovo romanzo, sempre di genere storico-fantastico.

As minhas paixões são a música e a literatura. Quando você é um artista, as duas coisas estão sempre de acordo. A inspiração é um dom e não se compra, eu a encontrei já nos cromossomos. Projetos? Para música depois do lançamento do meu álbum “Nicolasa y outras historias”, no fim do ano passado, de gênero prevalentemente latino, agora me dedico a promoção de alguns singles. Infelizmente, a pandemia não nos permite ainda de realizar concertos públicos. No âmbito literário está pra ser lançado na Itália o meu romance, escrito com o amigo Vincenzo Odoguardi, intitulado REX, com Falco Editora. Estará nas livrarias no início de junho nas versões espanhola e inglesa. Quando concluída a obra REX e entregue a editora, Enzo e eu não paramos e estamos preparando um romance, sempre de gênero histórico fantástico.

Qual'è il primo passo per raggiungere l'eccelenza? In speciale cosa un buon giornalista deve possedere?

Qual é o primeiro passo para alcançar excelência? Especialmente o que deve ter um bom jornalista?

In verità l'eccelenza io non l'ho mai raggiunta e sono ben lontano dal raggiungerla. Penso sia credere fermamente in quello che si fa e non demordere. Secondo me un buon giornalista deve scrivere conscio del fatto che i suoi “datori di lavoro” sono i suoi lettori. Una delle regole che mi sono sempre imposto è che la peggior notizia è quella che non si da.

Em verdade, excelência eu nunca atingi e estou bem distante dela. Penso que seja crer firmemente naquilo que se faz e não desistir. Na minha opinião, um bom jornalista deve escrever ciente do fato de que seus chefes são os leitores. Uma das regras que eu sempre me impus é que a pior noticia é aquela que não é dada.

Qual 'è stata l'esperienza più soddisfacente?

Qual foi a experiência mais satisfatória?

Nel campo musicale la mia collaborazione con il maestro Mario Diaz, uno dei compositori più acclamati e conosciuti della Repubblica Dominicana. In campo letterario quest'ultimo lavoro con Enzo Odoguardi.

No âmbito musical foi a minha colaboração com o maestro Mario Diaz, um dos compositores mais aclamados e famosos da República Dominicana. Na literatura esse último trabalho com Enzo Odoguardi.

Può descrivere il suo attuale progetto musicale , presentarci un pezzo?

Pode descrever o seu atual projeto musical , nos apresentar uma parte?

Il mio attuale progetto musicale si chiama, come già ho avuto modo di dire, ”Nicolasa y otras historias”. E' uscito alcuni mesi fa in tutte le piattaforme musicali internazionali (Spotify, iTunes, Apple Music, Bandcamp, Soundcloud ecc). L'ho realizzato con il maestro Freddy Valdez che ne è l’arrangiatore. Abbiamo scelto una decina di mie canzoni, prevalentemente di genere latino e le ho incise negli Ibizt Studio di Las Terrenas con l'ingegnere del suono Brian Bizet e la collaborazione di alcuni amici musicisti, italiani e dominicani. Il pezzo che stiamo promuovendo in questi giorni, e che é uscito come singolo si chiama “Tranquillo”, musica mia e parole di Mario Diaz. È un brano estremamente ballabile, il tipico tormentone estivo che vi invito ad ascoltare.

O meu atual projeto musical se chama, como já disse antes, Nicolasa y otras histórias. Foi lançado há alguns meses em todas as plataformas musicais internacionais. Eu o realizei com o maestro Freddy Valdez que é o arranjador. Nos escolhemos entre cerca de dez das minhas músicas, prevalentemente de gênero latino e eu gravei no Ibizt estúdio de Las Terrenas com o engenheiro de som Brian Bizet com a colaboração de alguns amigos músicos italianos e dominicanos. A música que estamos divulgando nesses dias se chama “Tranquilo”, música minha e letra de Mario Diaz. É uma canção extremamente dançante, o típico hit de verão que vos convido a escutar.

Dove potranno seguirla i nostri lettori e condividere le buone notizie del giornale Fatti Nostri?

Onde os nossos leitores poderão seguir a sua música e compartilhar as boas notícias do jornal Fatti Nostri?

Ho creato un blog dove presento le mie esperienze musicali: www.lamusicadiennio.blogspot.com . Il giornale puo' essere letto e seguito al sito: www.fattinostri.it

Eu criei um blog onde apresento as minhas experiências musicais. O jornal pode ser lido e seguido no seu site.

Grazie per l'intervista e per la collaborazione. Le auguro buona salute!

Obrigada pela entrevista e pela colaboraçao.Desejo-lhe boa saude!

Grazie a te e a tutti i tuoi lettori.

Obrigado a você a todos os seus leitores.

Rio de Janeiro prevê volta de seus grandes eventos ainda este ano

Wed, 26 May 2021 18:31:03 GMT

Rio de Janeiro prevê volta de seus grandes eventos ainda este ano

Organização do réveillon e carnaval já estão na mira da prefeitura

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: César Loureiro a bordo de helicóptero da Helisul

A prefeitura do Rio de Janeiro está confiante na retomada do turismo na cidade a partir do segundo semestre de 2021, com expectativa de realizar a festa de réveillon em Copacabana e uma esperança de que em 2022, a cidade volte a promover o seu carnaval, com desfile das Escolas de Samba e dos blocos de rua. Tudo vai depender do cumprimento do calendário de vacinação contra a Covid 19, que prevê vacinação em massa da população adulta até o fim de outubro deste ano.

A cidade também anseia pela volta dos turistas estrangeiros a partir do segundo semestre, principalmente os americanos. O país já vacinou quase toda a população adulta. A rede hoteleira já vê crescer o número de reservas de visitantes e empresários dos EUA.

O mesmo não vem acontecendo em países vizinhos. A situação na Argentina anda tensa, principalmente com os problemas econômicos que o país vem enfrentando. Medidas severas voltaram a ser implantadas pelo governo para tentar frear a contaminação da população em várias cidades, inclusive Buenos Aires. Todas as atividades presenciais sociais, econômicas, escolares, religiosas e esportivas estão suspensas pelo menos até o fim de maio.

Na Europa, a expectativa é de reabrir as fronteiras para países com baixo índice de infecção para a chegada do verão do hemisfério Norte, a alta temporada do turismo na região. Diante da situação no Brasil, é pouco provável que os países liberem a entrada de brasileiros por lá. A União Europeia tente criar uma norma para o bloco, mas há algumas determinações sugeridas por cada país, principalmente quanto ao tipo de vacina que foram aplicadas nos visitantes.

A Itália já vem relaxando as suas medidas de restrições e o toque de recolher já foi passado das 22h para as 23h, embora a máscara continua sendo item essencial. Os shopping e centros comerciais já voltaram a funcionar nos fins de semana. Além disso, a partir de junho, os restaurantes e bares poderão abrir para almoços e jantares em ambientes fechados.

Seu pensamento e a emergência climática

Wed, 26 May 2021 17:40:52 GMT

Seu pensamento e a emergência climática

Uma análise mais ampla sobre as questões ambientais

Por Fernando Guida - colunista sobre Sustentabilidade

Crédito : Divulgação

Quando se entende a importância dos ventos que atravessam o Atlântico levando areia de desertos africanos à Amazônia, começa a ficar bem claro o "efeito borboleta", que, afinal, move o Planeta.

As questões ambientais não têm fronteiras.

Nada ultrapassa a estratosfera terrestre. Não existe "jogar fora".

Não existe "a água do Planeta vai acabar".

Ou a água fica retida no solo ou sobe e volta como chuva.

O que fazemos para influir nos regimes de chuvas, que acaba determinando a ocorrência delas com mais ou menos intensidade e frequência, é fruto das prioridades que elegemos como seres humanos.

Se buscamos satisfação imediata baseada em egoismo, vamos colher os frutos deste tipo de comportamento.

Tudo, desde um sopro provocado pelo bater das asas de um inseto num local, pode acabar disseminando ventos e eventos em lugares muito, muito distantes dali.

Hoje em dia, nem é necessário tentar explicar muito isto.

Um micro-organismo começou, há alguns meses, a disseminar uma doença que neste instante contamina e mata gente demais, por todo o Mundo.

Portanto, já que também está provado cientificamente que as tragédias sempre estão ligadas à falta de preservação, é de responsabilidade de todos nós cuidarmos de todos os ambientes sobre os quais exerçamos qualquer tipo de influência.

Se a pessoa é descendente de italianos, por exemplo, como eu, e mantém contato, via internet, com seus amigos e parentes na Itália, pode e deve trocar sempre informações que ajudem na melhoria da qualidade de vida de todos.

Se o seu alcance é apenas sua vizinhança, é ali que seus esforços devem estar concentrados.

Costumo dizer que o primeiro ambiente do qual temos que cuidar é a nossa cabeça, nosso cérebro.

Tudo começa no pensamento!

Se educamos nossa mente para o Bem e a positividade, é neste ambiente que estaremos convivendo.

Quem fica o dia inteiro ligado em violência, seja na TV, jogos, redes sociais, o que for, dificilmente vai pensar em outra coisa e, fatalmente, suas ações acabarâo refletindo o que está disciplinadamente sendo inserido em seu cérebro.

O mesmo ocorre com nosso corpo, que responde conforme vamos ingerindo o que é mais saudável ou não.

Questão de escolhas, livre arbítrio, levando a consequências a partir do pensamento.

Os que hoje não têm a consciência preservação são os que não receberam educação adequada e com qualidade no passado.

É a falta de preservação, portanto de educação, que causa as tragédias climáticas, que atingem primeiro os mais pobres e os menos protegidos pela Sociedade.

Importante, então, nos educarmos e dirigirmos nossos pensamentos, nossa atenção a cada minuto, para o que possa gerar sustentabilidade e resiliência, com melhoria geral de qualidade de Vida.

Mais textos em www.blogdoguida.wordpress.com .

Fortaleza: capital do turismo cultural

Tue, 25 May 2021 08:40:11 GMT

Fortaleza: capital do turismo cultural

Viajar e fortalecer os laços com a cultura cearense

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

Já é hora de falar sobre sonhos de viagem e quando se trata de turismo e cultura a meta brasileira é Fortaleza, capital do Ceará que já é um destino turístico de verão para europeus. Ser capital do turismo cultural significa dizer que a cidade se renova oferecendo um leque de alternativas inovadoras e de experimentação no âmbito turístico cultural local. Significa dizer que se faz necessário dedicar recursos, tempo e compromisso para a criação de projetos que contemplam um valor a própria terra e para as pessoas que vivem lá.

Foco na educação e cultura sempre foi a solução dos períodos pós guerra. Em poucas palavras, acreditamos que a renovação deve ser feita anualmente e em todas as cidades. Poucos ainda sabem que na terra do sol, Fortaleza, existe uma programação cultural muito rica e extensa e entre os novos projetos mais interessantes, estamos satisfeitos com a Antologia Fortalezense do Prof. Antonio Marcos Bandeira que lança um verdadeiro tratado de amor à literatura e a arte da escrita, e este meio de comunicação como fomentador da arte, cultura, literatura e parceiro nosso que é, apresenta uma grande oportunidade de publicar seu texto de forma simples, propagando a arte da escrita através de uma poesia, conto, crônica, fábula, artigo de opinião e outros gêneros textuais.

A Antologia Fortalezense e Encontro de Escritores e Convidados Fortalecendo Laços um movimento literário que reúne mais de 100 autores de todo o Brasil e até do exterior (Espanha). A referida antologia que está prevista para ser lançada ainda este ano, reúne co-autores(as) de renome nacional e internacional, bem como com autores(as) que se lançam pela primeira vez à arte literária. Serão publicados por volta de 250 a 300 livros que serão espalhados pelo Brasil e exterior. Planejada com 9 meses de antecedência, a Antologia está programada para ser lançada em novembro em um dos ícones da cidade de Fortaleza, a ACL-Academia Cearense de Letras, em se tratando da historicidade e literatura. Para tanto a equipe organizadora, é composta pelo idealizador Antônio Marcos Bandeira (Professor de Língua Portuguesa, cordelista, ator, professor e diretor teatral, Maria de Lourdes Fernandes, (Pedagoga, poetisa...) como organizadores principais (Jean Mend - o poetamador -, Nelie Leoneide Frutuoso (Quintal de Poesia), Jorge Oliveira (Projeto Educordel), nomes ilustres do cenário literário que se propuseram a realizar essa linda iniciativa.

Bem-vindos a Fortaleza!

I Antologia Fortalezense e Encontro de Escritores e Convidados Fortalecendo Laços.

Solicite seu edital e ficha de inscrição pelo: Whatsappp: +55 (85) 99662-9184

E-mail: antologiaescritorescearenses@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/antologiafortalezense/

Para informaçoes turísticas e culturais locais: sandrabandeira1971@gmail.com

A descoberta da revolução italiana e do Garibaldi bresciano

Mon, 24 May 2021 21:24:43 GMT

A descoberta da revolução italiana e do Garibaldi bresciano

Os brecianos: um povo de memoria viva

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Arquivo pessoal/Sandra B. Nolli

Brescia romana, medieval e também ressurgimental. O “risorgimento” período da história italiana durante o qual a Itália conseguiu a própria unidade nacional. A história local unida àquela nacional e mundial. Aqui podemos viver experiências de sonho, compartilhar a memória de um território para compreender a evolução e conhecer o que ocorreu. Abrir a mente e afrontar os desafios do futuro.

No último fim de semana, foi realizada em Brescia-Tre Ponti de Rezzato, na Villa de Cantina Torregiani, uma coletiva de imprensa dedicada a Garibaldi. Vila histórica, lugar simbólico, palco de importantes eventos, cenário de dor e de tormento dos soldados feridos no campo de batalha, hospedou Giuseppe Garibaldi antes do início dos conflitos de Solferino e San Martino e o nascimento da Associação Nacional G.G Delegação Regional de Brescia a nomeação do delegado local, era presente, o famoso Francesco Garibaldi, presidente Nacional da Fundação Garibaldi, descendente direto do herói dos dois mundos e do seu grande amor a nossa heroína Anita.

Eu fiz uma descoberta verdadeiramente sensacional. Essa descoberta resulta de particular importância sobretudo tendo em vista a apresentação dos livros Garibaldi em Brescia no 160° da unidade da Itália de Gianluigi Valotti e Bergamo 1859 cidade Ospedaliera do mesmo autor, presidente da delegação regional, o historiador e escritor Gianluigi Valotti em colaboração com Marco Facchetti, Mateo Ghedi, Michele Torregian. Os volumes históricos são uma coleta de documentos importantíssimos e imprescindíveis para conhecer o “risorgimento” bresciano. Um evento com participação exclusivamente com convite, uma ótima ocasião para consolidar o intercâmbio Itália Brasil e entre os convidados exponentes do mundo do espetáculo, da política, eram presentes célebres escritores, jornalistas e personagens ilustres como: o moderador do encontro Massimo Tedeschi, o divulgador da Rai Storia Prof.Francesco Perfetti, Marco Baratto presidente da Associação Incontri Franco Italiani.

Para mim, ao invés obtive um modo de realizar uma rápida visita, um percurso especial pleno de enigmas e de curiosidades. A verdadeira descoberta do "risorgimento" foi ver as dependências da Villa, as exposições do museu e suas masmorras graças aos gentis Prof.Michele Torregiani e coordenador Marco Bettinelli, apresentei meu livro Brixia Brasile in Versi ao protagonista do evento o Garibaldi bresciano-Francesco Garibaldi e ao magistrado Davide Iori. Foi um grande prazer conhecer a Associação Cultural Faro Tricolor de Desenzano do Garda, conhecer a presidente Maria D'Arconte introduzir uma conversação com os protagonistas da memória e dos fatos ressurgimentais e admirar as maravilhosas indumentarias históricas.

A rede italo-brasileira de maes

Tue, 11 May 2021 17:16:53 GMT

A rede ítalo-brasileira de mães

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Arquivo pessoal / Sandra Bandeira Nolli

Tendo em vista o Dia das Mães que se comemora nestes dias, um dia especial para mães e filhos, um grande acontecimento mundial, apresento-vos um verdadeiro universo paralelo. Já que não se deve lembrar de comemorar a mãe apenas no dia marcado, é divertido falar sobre as mães italianas e brasileiras. Aproveite este dia de comemoração para descrever algumas características que essas mães possuem, mas que basicamente fazem parte de ser mãe independente da nacionalidade. No entanto, os papéis das mulheres como mães tornaram-se mais populares hoje.

O chamado amor maternal comoveu todos, foi colocado à frente de tudo nesse período pandêmico. As perdas de familiares, a consequente situação de bloqueio alteraram os pensamentos, as emoções, a vida e os relacionamentos no campo sentimental, social e laboral. A geração mais velha viveu a guerra seguindo regras diferentes que não pediu distanciamento social e não mostrou o vizinho como inimigo. O coronavírus proibiu o encontro entre mães e filhos, evitou o afeto pelo risco de se infectar, de infectar e de morrer. Sabemos o que estamos vivenciando, mas não sabemos o momento em que a solução definitiva chegará. A mudança rompe as certezas, sentimos falta de tudo com o que crescemos e com o que lidamos, a verdadeira “saudade” das relações familiares e dos afagos.

O universo paralelo de mães italianas e brasileiras é vasto e nos lembra os bons tempos. Quanto às mães e suas características, não ouso dizer aos meus leitores que no Brasil as mães são melhores, digo talvez mais livres. Reservo junto ao respeito a grande consideração e o aspecto que mais gosto da abordagem italiana é: ”A casa da mamma”. Não adianta andar por ai, o lar da mãe italiana é e sempre será o melhor restaurante do mundo, encontramos na mesa o prato mais básico ao mais complexo e sempre um maravilhoso convite para jantar como num restaurante privado cinco estrelas.

MÃES BRASILEIRAS amam música, vibram fanaticamente pelo filho na partida de futebol da escola. A emoção da “mãe-torcida brasileira“ é clássica e romântica. São consumidoras ávidas de informação, trocam conselhos sobre a maternidade e estão sempre conectadas com o mundo.

MÃES ITALIANAS são atenciosas, de mensagens claras e tranquilizadoras. Quando tem um orçamento, gastam principalmente com os filhos e nos momentos mais difíceis também são economistas. Mas, a conta está sempre no vermelho para ambas. Então, basicamente, o que podemos observar apesar dessas diferenças aparentes, é que elas são muito mais semelhantes, muito mais do que imaginamos. Elas são igualmente culpadas sempre, acham que podem fazer diferente ou melhor e perdem o sono na mesma proporção.

A resposta materna comum ao choro dos seus bebes é pega-los no colo e sussurrar as palavras doces em voz baixa. A essência da maternidade é algo muito mais profundo e universal. Falo aqui de sentimentos que elas têm como mães que são mais fortes do que qualquer diferença geográfica.

Para concluir, “a mãe é a mãe” e raça ou identidade não importa. A maternidade também é globalizada. Afinal, mãe é a razão da nossa existência e merece todo o amor, respeito e atenção. Obviamente, todos os dias.

Feliz Dia das Mães!

Por uma mãe mais humana

Fri, 07 May 2021 16:20:03 GMT

Por uma mãe mais humana

Por Renata Dal-Bó - colunista sobre Crônicas

Crédito: Divulgação/Arquivo pessoal

Desde muito pequena tenho o desejo de ser mãe. Lembro-me que quando eu tinha apenas dez anos brincava com um bebê de verdade, filho de uma vizinha. Levava ele para passear, dava papinha, trocava fralda. Bruno, meu “bebê reborn”, tinha apenas 11 meses, chorava, ria, comia, fazia xixi, dormia. E eu me sentia plena em satisfazer suas vontades. Sinceramente não sei como a mãe confiava numa criança da minha idade para tomar conta do filho dela. Mas, de fato, eu era muito responsável e tomava conta bem direitinho.

Sei que o instinto materno é algo muito particular, de cada mulher. Em umas aflora mais cedo, em outras mais tarde, e em algumas mulheres não aflora, e tudo bem. Na minha opinião, ninguém deveria ter filhos sem querê-los, pois a responsabilidade é do tamanho do amor que sentimos por eles.

Ser mãe não é tarefa fácil. Entre erros e acertos vamos aprendendo a maternar. Às vezes, acho que o importante são as tentativas durante a trajetória que trilhamos juntas aos nossos filhos. O amor está em nunca, jamais abandonar ou desistir de um filho, mesmo com todas as dúvidas e dificuldades.

Não gosto do mito da mãe ideal, aquela que é sempre a melhor das criaturas, a que é sempre forte, a mais boazinha, a que sempre dá o melhor exemplo, a que nunca erra.

Mãe é gente de carne e osso: erra, acerta, chora, ri, pisa na bola, fala demais, beija demais, repete sempre a mesma ladainha, se preocupa além da conta, dá carinho, dá castigo, quer férias, quer ficar juntinho, sente saudade, sente raiva, fala besteira, dá conselhos, fica brava, sente orgulho, ama (às vezes por vias meio tortas). Enfim, mãe, como todo ser humano, tem virtudes e fraquezas, que podem aproximar ou afastar os filhos. Penso que quando somos transparentes e deixamos que eles enxerguem nossos defeitos, criamos um canal de confiança, empatia e respeito. Principalmente quando temos coragem de deixar nosso orgulho de lado e pedir desculpas pelo que fizemos, ou pelo que deixamos de fazer. Pelo erro ou pela tentativa frustrada. Pela raiva momentânea ou pelo xingamento inadequado. “Vem, senta aqui ao meu lado. Vamos conversar. Não queria que fosse assim. Podemos tentar novamente. Dê-me um abraço”.

Se este diálogo existisse sempre entre mães e filhos, metades dos problemas de ambos estaria resolvida. Teríamos mães mais parceiras e filhos menos inseguros e ansiosos.

Neste dia das mães desejo que todas nós desçamos do pedestal e conversemos mais com nossos filhos, que aceitemos nossos limites (e os limites deles também) e compartilhemos nossas fraquezas, dúvidas e incertezas. Assim, seremos menos deusas e mais humanas, estaremos mais próximas para ajudá-los nas suas necessidades, dar aquele colinho e acalentar seus sonhos.

A outra face

Tue, 04 May 2021 16:11:21 GMT

A outra face

O que o “Cristo de Lecco” tem a nos dizer

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Autorretrato como Cristo (c.1492) de Leonardo da Vinci – Coleção privada, Lecco (FOTO: propriedade particular; reprodução autorizada).

Dividindo as notícias sobre a pandemia mais mortal enfrentada pela espécie humana, eis que, do interior de um cofre de banco em Lecco, município italiano da Lombardia, um pedaço de papel de 24 x 16,8 cm e 0,02 cm de espessura se transforma, do dia pra noite, numa sensação em todo o planeta. Em três quartos, a imagem do rosto de um homem com cabelos e barba longos surge em um desenho relativamente simples, feito pela técnica da sanguínea - usando uma variedade de óxido férrico chamado hematita, que imita os tons de sangue, daí o nome. A semelhança com a figura clássica de um Cristo é inevitável, mas o curioso é que também nos leva à grandeza e dignidade da mítica “Mona Lisa”. E, consequentemente, tanto o ângulo quanto a firmeza da personalidade transmitidos no olhar daquela figura ao contemplador, nos farão lembrar o famoso autorretrato de Turim de Leonardo da Vinci, um nome capaz de combinar gênio, conhecimento, mistérios e surpresas.

Pertencente a uma coleção particular, a obra decide sair do anonimato ao ser submetida à análise da pesquisadora italiana Annalisa Di Maria, especialista em arte do Renascimento florentino, já tendo prestado serviços à UNESCO de Florença. Para Di Maria, o “Cristo de Lecco” seria um estudo preliminar para uma pintura cujo tema poderia ser um "Salvator Mundi", a partir da fisionomia do próprio Leonardo - ou seja, também poderia ser definido como o autorretrato de um jovem Da Vinci.

Em janeiro de 2021, chegam os primeiros resultados positivos dos estudos preliminares realizados sobre a obra, cruzando as pesquisas relativas ao tipo de papel utilizado com outras da mesma época - investigação necessária para estabelecer numa primeira fase a probabilidade da fascinante hipótese da paternidade leonardiana do desenho. A A.R.T. & Co. (Technological and Conservative Restoration Applications), ligada à Universidade de Camerino, realizou uma série de exames tecnológicos que incluíam análises de imagens multiespectrais (infravermelho, fluorescência ultravioleta, ultravioleta refletido, luz pastosa, luz transmitida, macrofotografia), fluorescência de raios-x, espectrografia infravermelha, microscopia óptica e medidor de pH. Conduzido pelo Dr.Giuseppe di Girolami, o trabalho aponta para um resultado altamente consoante a uma obra de autoria de Leonardo em 1492.

Para além do que os exames científicos puderam atestar, as características técnico-artísticas do desenho, em geral, sugerem fortemente um trabalho das mãos de Da Vinci, a saber: o uso do sfumatto, libertando o traço do plano 2-D, e o elevando a um nível de notória transcendência 3-D. A segurança e firmeza dos mesmos traços, assim como a elegância do estilo, associadas à peculiar dignidade psicológica transmitida pelo olhar do retratado se autoimpõem como marcas autorais do próprio Leonardo. Como dito, estas peculiaridades são bastante similares ao que vemos em sua obra mais célebre, a “Mona Lisa”.

Implicações Filosóficas

O grande interesse de Leonardo pela busca de um ideal da beleza maior (ordem) residia sobre o princípio dual ou “dos opostos” nas coisas. Essa questão do dualismo nos remete a Heráclito de Éfeso (535-475 a.C.) e seus pensamentos sobre o cosmo e o uno, o devir e a harmonia. Também os estudos sobre Fibonacci e a razão áurea, a força do equilíbrio simétrico, viriam a ser de uma importância singular nas composições do gênio. Em especial, na iconografia de Da Vinci que aborda o tema juventude-maturidade, vemos alguns exemplos de como tais implicações filosóficas o seduziam. Temos, então, aquele desenho conservado na Universidade de Oxford, Christ Church, do conjunto “Alegoria à política de Milão”, executado entre 1483 e 1487. Ali, podemos achar um desenho denominado “Alegoria da Dor e do Prazer”, de 1480, onde se vê duas figuras masculinas – um rapaz e um senhor – que se projetam do mesmo corpo. A ideia aí é ilustrar a necessidade do prazer para a existência da dor, e da dor para a existência do prazer: ou seja, a questão dos unos e dos opostos.

Um elemento recente que pode reforçar a ideia desta provável aproximação de “Lecco” com Da Vinci e, mesmo, com a “Mona Lisa” é a descoberta que realizei quando analisando os olhos Do Cristo. Ali, a exemplo da musa mais festejada do artista, ambos abrigam as letras L e S – sendo que, a única diferença é destas duas estarem na esclerótica do globo ocular (o “branco” do olho), e não na íris, como no caso daquela modelo. A razão destas iniciais terem ido parar nos olhos do Salvador seriam, provavelmente, uma homenagem de Leonardo (L) a seu grande amor e pupilo, Giacomo Caprotti, o “Salai” (S) – significando “diabinho” em árabe. Listo agora as boas razões para se descartar que seja uma mera coincidência:

1) As letras L e S situam-se, respectivamente, em cada olho de Cristo de forma análoga aos da Mona Lisa: esquerdo – L, e direito – S (do ponto de vista do expectador);

2) Ambas as letras situam-se, exatamente, no canto esquerdo nos dois olhos: o que nos revela um padrão estético – ou seja, dificilmente isto ocorreria em uma coincidência;

3) Ademais, se tudo isto fosse apenas uma coincidência, também seriam notadas a letra S no olho esquerdo, assim como a L no olho direito – tendo em vista a simetria orgânica que há em qualquer par de olhos... mas não é o que vemos aqui, no “Cristo de Lecco”;

Ou seja, a probabilidade de que as letras L e S tenham sido produzidas intencionalmente – e ali ajustadas - é bem considerável e não pode ser ignorada.

Assim, o "Cristo de Lecco", o contraponto mais jovem à versão clássica da Biblioteca Real de Turim, junta-se à iconografia dos opostos criada nas obras de Leonardo. Suas intenções com relação a esta versão são óbvias: a imagem nos revela um rejuvenescimento sobre si mesmo, confrontando seu autorretrato como ancião. Além disto, deve-se ter em mente que o desenho de Turim, na verdade, é uma projeção imaginada pelo artista para uma idade mais avançada que a que realmente atingiu: ele o executou por volta dos 60 anos (tendo morrido aos 67), enquanto que a obra lembra alguém pelo menos 15 anos mais velho. Esses dados indicam um conteúdo mais narrativo e conceitual para este autorretrato, do que figurativo ou naturalista: isto é, junto com a versão de Lecco, poderíamos falar num discurso sobre a harmonia dos opostos. A versão em Turim, finalmente, para Leonardo, só poderia ter existido se também houvesse outro ponto de equilíbrio por meio de uma versão anterior, sobre o qual ele pudesse exercer melhor um nível de pensamento além, onde os opostos orquestram o movimento da História e de toda a criação. E este contraponto é o que nos revela a descoberta de Lecco.

CRÉDITO DAS IMAGENS: WikiMedia Commons.

BIBLIOGRAFIA:

A.R.T. & Co. (Technological and Conservative Restoration Applications): “Indagine Diagnostiche Disegno su Carta ‘GM14’ – Relazione Conclusiva” - Università di Camerino, 2021

Átila Soares da Costa Filho: “A Jovem Mona Lisa e outras questões curiosas na História da Arte” – Ed.Multifoco, 2013

Umberto Eco: “Arte e beleza na estética medieval” - Globo, 1989

Mario Pomilio, Angela Ottino della Chiesa: “L’opera completa di Leonardo pittore” - Classici dell’arte, vol.12 - Rizzoli, 1978

Giorgio De Santillana: “Leonardo da Vinci: an Artabras Book” - Reynal & Co. e William Morrow & Co., 1965

Giorgio Vasari: “Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres” - El Ateneo, 1945

AJEB-SC apresenta Últimos Românticos do Mundo

Tue, 27 Apr 2021 19:41:19 GMT

AJEB-SC apresenta Últimos Românticos do Munto

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

A Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil (AJEB) – Coordenadoria Santa Catarina, em parceria com a Associação para a Itália no Mundo (AIM), tem o prazer de apresentar a live “Últimos Românticos do Munto – Posteggia Napolitana”, que será transmitida pela página https://www.facebook.com/ClaudioeDiana, na próxima quinta-feira, dia 29 de abril, às 15h no Brasil e 20h na Itália.

A live será uma concerto de música italiana realizado pelo casal de músicos da Posteggia Napolitana Cláudio e Diana, que estão juntos na vida e na profissão há mais de três décadas. Segundo eles, a Posteggia Napolitana é um termo cultural, medieval, feminino que designa um gênero musical napolitano, uma herança de Nápoles grega.

”Os napolitanos passavam por praças,cantando e tocando. Eram professores de concertos musicais e antigos trovadores”, conta o casal.

A live terá como apresentadoras a jornalista e escritora, presidente da AJEB-SC, Renata Dal-Bó, e a mediadora artístico-cultural, vice-secretária nacional para o Brasil da AIM, Sandra Bandeira Nolli. Durante o evento, Cláudio e Diana nos convidam a fazer uma viagem virtual ao encontro da musica clássica napolitana com narrações, músicas e video.

Cláudio e Diana nasceram como músicos de piano bar. Mas, por um episódio da vida, se apaixonaram literalmente pela musica clássica napolitana. Durante uma apresentação, um senhor se aproximou e pediu para os músicos dedicarem uma música à sua companheira na mesa em que estavam sentados. Eles, então, se aproximaram com o violão e viram as lágrimas da senhora, que estava muito emocionada.

“Foi uma emoção muito grande para nós. Entendemos ali, que aquela era nossa nova estrada. A música escolhida dedicada à Sra. foi “Cu mmè”, uma das músicas que tocaremos na live”, explica Diana.

Além de seguir em frente com a Posteggia, Cláudio e Diana seguem mantendo viva a tradição das serenatas ainda hoje dedicadas embaixo das janelas da amada.

“As serenatas são um momento extremamente romântico. Somos de Salermo e em nossa terra é muito usual fazer uma serenata na noite que antecede o matrimônio. Mas também fazemos algumas muito românticas à beira-mar, como, por exemplo, o namorado que chega num cavalo branco para pedir em casamento a amada”, conta Cláudio.

Quem é apaixonado pela música italiana não pode perder a oportunidade de conhecer o repertório de Cláudio e Diana e se emocionar com os últimos românticos do mundo. Será?

Nos vemos na live!

Arrivederci Roma! – Levando os filhos para conhecerem suas origens

Fri, 23 Apr 2021 16:25:07 GMT

Arrivederci Roma! – Levando os filhos para conhecerem suas origens

Por Renata Dal-Bó - colunista sobre Crônicas

Crédito: Arquivo pessoal/Renata Dal-Bó

Olá querido leitor! Estou muito feliz com o convite para ser colunista do site Itália Nossa, criado pelo jornalista Carlos Masello, com o objetivo de apoiar a colônia italiana no Brasil e enaltecer a cultura da Itália em nosso país.

Me chamo Renata Marques de Avellar Dal-Bó. Pelo meu nome já dá para perceber que minha ascendência é um tanto misturada. Minha família é de Minhas Gerais e, além de ascendentes portugueses e espanhóis, acredito que tenho também sangue de negros e índios, como todo bom mineiro. Sou a verdadeira mistura brasileira. No entanto, há 30 anos, conheci meu marido, Márcio José Dal-Bó, e a cultura italiana passou a fazer parte de minha vida. Márcio sempre se orgulhou da ascendência italiana e trouxe para a família muito de sua influência, como, por exemplo, a culinária e a língua. Nos casamos, há 25 anos, e tivemos três filhos: Carolina, de 23 anos, Bruno, de 17 e Mariana, de 11. Brincamos que eles são os legítimos italianinhos de Minhas Gerais. Nosso maior sonho era levar os três para conhecer a Itália e isso aconteceu há oito anos. Nesta crônica contarei para vocês como foram nossos primeiros dias com as crianças em Roma.

Aterrissamos em Roma no dia 08 de janeiro de 2013, um dia antes do meu aniversário. Nada mau festejar meus 40 (e poucos) anos com a família numa autêntica cantina italiana. A expectativa era grande, pois era a primeira vez que visitávamos a cidade. Márcio e eu já conhecíamos outras regiões da Itália, mas não tínhamos estado em Roma ainda. Estávamos curiosos para saber como seria a recepção dos romanos.

Nossa chegada foi cômica, estávamos em seis pessoas (nós cinco e mais uma babá para ajudar a cuidar das crianças), com 12 malas, divididas entre grandes e pequenas, ou seja, não cabia em nenhum taxi. Tentamos achar uma mini van, mas não tivemos sorte. Começamos a conversar com os motoristas de taxi para ver a melhor maneira (e mais barata) de chegarmos ao nosso hotel, que ficava no Vaticano, a 29 km do aeroporto. Em pouco tempo havia uns cinco motoristas discutindo o assunto. Engraçadíssimo, pois todos falavam ao mesmo tempo. Apenas concordávamos ou não abanando a cabeça.

O fato de eu não falar italiano gerou outras situações divertidas. Meu repertório resumia-se em “grazie”, “buongiorno”, “buona sera” e “ciao”. A tudo eu dizia “grazie” e eles respondiam “prego”, que descobri ter vários significados, como, “de nada”, “disponha”, “desculpe”, etc. Houve um dia que meu marido esqueceu o cartão de crédito no hotel e, enquanto ele foi buscar, ficamos esperando que voltasse à caffeteria onde tínhamos tomado nosso café da manhã. A garçonete, que não falava e nem entendia nada em Inglês (língua em que eu tentava me comunicar), começou a limpar a mesa e eu tentei explicar a situação a ela num dialeto que inventei não sei de onde. Ela me olhou com cara de paisagem. Então tentei explicar de novo bem pausadamente e fazendo mímicas: “Estamos esperando mi marido que fue a buscar su carton de crédito en hotel”. A menina fez a mesma cara de paisagem e respondeu: “prego”. Quando olhei para o lado, a familia inteira estava rindo de mim. Surpresa, perguntei o por quê da risada e Carol respondeu: “Mãe, você repetiu exatamente a mesma coisa neste dialeto que só você entende, só que mais devagar.”

Uma expressão que aprendi e adotei durante a viagem foi “punto e basta”. Falava essa expressão sempre que os filhos começavam a brigar por algum motivo, isso quer dizer que a repeti milhares de vezes e continuo repetindo até hoje.

Adoramos Roma por vários motivos: os romanos são extremamente receptivos, a cidade transpira história e os monumentos são verdadeiras obras de arte arquitetônicas. Visitamos os principais monumentos e cada um contava um pouco da história de Roma e da civilização ocidental: o Coliseu, anfiteatro construído em 72 d.C. e que, depois de quase dois mil anos de existência, continua sendo o orgulho da cidade; o Foro Romano, centro da vida civil e econômica de Roma na idade republicana; O Panteão, templo de todos os deuses, construído em 27 a.C.; O Vaticano, que desde há seis séculos para cá é a residência dos Pontífices. Não sou religiosa, mas me emocionei com a beleza da Basílica de São Pedro.

Para fechar com chave de ouro, antes de partimos recebemos uma benção do Papa. É isso aí, fomos a Roma e vimos o Papa. Punto e basta!

Prêmio Connessione Italia Brasile – Edição IV

Tue, 20 Apr 2021 19:56:19 GMT

Prêmio Connessione Italia Brasile – Edição IV

Dedicado ao ambiente e homenageada a jovem biologa brasileira Carmencita Tonelini

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Arquivo pessoal/Sandra Bandeira Nolil

O Prêmio Connessione Italia Brasile , quarta edição, segunda durante a pandemia, foi dedicado ao ambiente e contemplou a biologa Carmencita Tonelini. Realizado em ocasião da coletiva de imprensa e apresentação do PROJETO WASH. Uma cerimônia online, com sete participantes presentes, em respeito às regras e restrições anticovid, que teve lugar em Brescia, na sede da Fundação Sipec, no dia 9 de abriil de 2021 às 14h30.

O evento contou com a participação do presidente da Fundação Sipec, Angelo Gallizioli, do presidente das Águas Brescianas, Gianluca del Braba, da diretora do CETAM Lab-Università di Brescia, Dra. Sabrina Sorlini, e de vários jornalistas, engenheiros ambientais e outros profissionais da área.O evento de premiação, estabelecido em Brescia, é fruto do empenho de um grupo de cidadãos italianos e brasileiros que compartilham a ideia de tentar extrair os estereótipos ainda presentes tanto na Itália como no Brasil. O objetivo principal dessa premiação é de devolver à Itália e ao Brasil uma imagem verdadeira, livre de preconceitos, estereótipos e inferências, apresentar, reconhecer e prestigiar tanto na Itália como no Brasil, novos talentos, projetos inéditos e pessoas que atuam fora de suas fronteiras nacionais.

A intenção é de criar uma oportunidade de encontro, um veículo de colaboração, uma rede integrada de mídias para promover o bom uso da tecnologia, de modo positivo e ético para fins de intercâmbio cultural. As candidaturas respondem ao critério constitutivo e fundamental da proposta cultural Connessione Italia Brasile de reconhecer o esforço criativo daqueles que, graças ao seu trabalho, tentam de forma individual ações significativas que contribuem para uma sociedade com melhores práticas, mais justa e sem preconceitos.

O prêmio é representado pela estatueta Vitoria Alada, símbolo da cidade de Brescia, e foi entregue pela vice secretária nacional da A.I.M-Associação para Itália no Mundo, entidade que o patrocina. Uma ocasião especial para condecorar um ato heroico, um reconhecimento à trajetória profissional por um projeto de acesso a água potável às escolas brasileiras. Sem dúvida, uma destacada atuação na preservação do meio ambiente. A apresentação do Projeto Wash de autoria da contemplada foi um momento de muito orgulho seguido de grande emoção com a entrega do prêmio.

A jovem Carmencita Tonelini Pereira

É presidente do Instituto 4 Elementos desde 2007, onde desenvolveu projetos voltados ao tema WASH (água, saneamento e higiene) nas escolas englobando os objetivos de Desenvolvimento Sustentável (OSS). Foi diretora de projetos, pesquisa e meio ambiente na Associação Viva Anápolis (2006/7). Recebeu duas Menções Honrosas do Instituto Internacional para o Desenvolvimento da Cidadania (IIDAC/UNV) por projetos realizados nos anos de 2006 a 2010, por serem replicáveis nas comunidades. Graduada em Ciências Biológicas (UEG), especialista em Tratamento e Disposição Final de Resíduos Sólidos e Líquidos (UFG). Mestre em Ciências e Tecnologia para o Ambiente e Territorio (UNIMIB- Italia) e phd em engenharia ambiental para a cooperação internacional. Realiza consultoria ambiental e minicurso nas áreas: água, educação ambiental, resíduos. Foi assessora de Avaliação Institucional na Universidade Estadual de Goiás de 2003 a 2010 e professora de Biologia de 2010 a 2012. Realizou palestras nas faculdades UniEvangélica, PUC, UFG, UEG, Universidade de Pavia e Universidade de Brescia. Tem experiência em informática, terapias holísticas e música.

Projeto “WASH IN SCHOOL 36”, com duração de três anos, foi criado para melhorar as condições de saúde e higiene em 36 escolas municipais de Anápolis (Brasil). Uma ponte entre Brescia e o Brasil em nome de um recurso escasso e estratégico como a água; 25% da população mundial já se encontra em situação de estresse hídrico, ou seja, com dificuldade concreta – senão impossibilidade – de usar água de qualidade. Isso apesar do fato de que a Assembleia Geral das Nações Unidas declarou o acesso à água limpa e segura um direito essencial para a vida e a dignidade humana desde 2010.

O primeiro projeto “Wash” foi lançado em 2018 pela Fundação Sipec e CeTAmb LAB e foi dividido em várias etapas. O elo entre a área de Brescia e o Brasil foi merito da Dra. Carmencita Tonelini, que na Universidade de Brescia cursou o Doutorado em Engenharia em Metodologias e Técnicas Apropriadas em Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (DICACIM) no CeTAmb LAB. Graças à Fundação Sipec, a jovem criou um sistema de tratamento de esgoto em uma escola rural de Anápolis, onde surgiu uma grave contaminação da água por Escherichia coli. A escolha recaiu sobre uma bacia de evapotranspiração, um tanque impermeabilizado que representa uma tecnologia ecológica e de baixo custo. O sistema permite tratar águas residuais, reciclar água e, graças às bactérias “boas”, produzir micronutrientes para as plantas que crescem por cima do tanque, neste caso as bananeiras que também produzem alimentos. Nas próximas etapas, Acque Bresciane se comprometerá a financiar o trabalho de um educador ambiental, na ação educativa das crianças por meio de três histórias em quadrinhos (sobre os temas: água, lixo e higiene) e outros materiais, no fornecimento de dispensadores e sabonete, mas também na área técnica, com a criação de um aplicativo que permite monitorar o sistema de gerenciamento de filtros. Com a Fundação Sipec, Acque Bresciane vai trabalhar a reabilitação de três nascentes, realizando um estudo de viabilidade, uma campanha de sensibilização e plantação de 1.500 árvores, bem como a criação de material de vídeo. A Fundação Sipec também cuidará da publicação final do projeto.

Palavras de agradecimento proferidas pela homenageada e pela autora do prêmio durante o evento que a seguir se transcrevem na integra:

Carmencita Tonelini: “O precioso apoio de Acque Bresciane ao projeto WASH in School terá um impacto positivo, pois será possível replicá-lo em 36 escolas em 3 anos e desenvolveremos boas práticas educacionais, visando o fornecimento de água tratada melhorar as condições de vida dos alunos e melhorar as condições de infraestrutura de saneamento básico. Isso fará a diferença para mais de 15 mil crianças”.

Autora da premiação: ”O meu desejo de fazer compreender esta parte do oceano o valor extraordinário, os laços profundos, as raízes que unem tantos brasileiros à Itália, pátria de seus compatriotas”.

A revelação que vem do alto

Thu, 15 Apr 2021 19:11:13 GMT

A revelação que vem do alto

Botticelli e o esoterismo gnóstico

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Madona com o Menino e S.João Batista criança / Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown.

Baseando-nos nas anotações do também pintor e contemporâneo Giorgio Vasari, vemos um Botticelli como talento espirituoso que, em sua maturidade desenvolveria um perfil notadamente místico. Para tal, vejamos algumas de suas obras-primas, como o “Retábulo Bardi” de 1485, ou “Palas e o Centauro”, provavelmente da mesma época; ou, ainda, a “Natividade Mística”, de 1500. Além do mais, Sandro costumava embutir poderes de talismã às várias de suas criações no intuito de trazer benesses ao lar onde se destinassem. De fato, coincidindo com o início da iconografia “joanita” do pintor, alguns estudiosos apontam que aquela produção passaria a se tornar mais “enigmática”. A razão seria a proximidade do ano 1500 quando, segundo certas interpretações da Cabala e à Astrologia, viria o fim do mundo. Aliás, o artista estava se acostumando a estudar as doutrinas gnósticas, em voga nos círculos mais intelectuais. Não obstante, em várias de suas pinturas marianas vemos um sol em formato de olho costurado no manto da Virgem à altura do ombro, típico da simbologia hermética. Este sol é o “Olho que a tudo vê”: Hórus segundo os egípcios, ou Deus-Pai na tradição judaico-cristã. A inclusão de raios e labaredas neste detalhe nos parece indicar a catequese da virgindade trina de Maria: pré-humanista, pré-neoplatônica e, provavelmente, aprendida com o monge dominicano Girolamo Savonarola, um extremista da cristandade que toma poder após a instalação da República de Florença. As três chamas - na verdade, estrelas – correspondem à condição de virgem no antes, no durante e no depois do nascimento de Cristo. Esta idéia pictórica remonta dos bizantinos, mas aqui, se limita à figura central do Sol-Pai.

Mais tarde, a influência de Savonarola o conduziria a uma vertente mais austera em sua busca espiritual. Ora, era de conhecimento geral que Botticelli mantinha estreita amizade com o monge, sobretudo após certas predições suas lançadas contra os Médici terem, de fato, se concretizado nos anos 1490 – de que seriam expulsos do controle da cidade. Provavelmente outras profecias - não menos terríveis - de Savonarola também contribuíram para o misticismo de Botticelli. Os constantes e ferozes ataques do monge contra o Papa Alexandre VI (Rodrigo Borgia) ainda serviriam para piorar um ambiente já cheio de tensão, à mesma proporção em que a autoridade e temor pelo dominicano crescia. Sandro chegara a adotar a meditação como conduta de vida... e a tornar-se mais introspectivo.

Na verdade, não podemos falar no fenômeno do Renascimento italiano sem considerar esta “revisão espiritual” patrocinada pela importação de contingentes de gregos fugidos da invasão turca à Constantinopla em 1453. Dentre eles havia Gemistos Plethon (considerado a própria encarnação de Platão) cujos discursos e ensinamentos ocultos vêm a impressionar os poderosos Medici. Estes, por sua vez, contratam o filósofo Marsílio Ficino para traduzir integralmente textos gregos que eram base das ideias de Plethon. Ficino ainda fundaria a Academia de Careggi em Florença nos moldes das de Pitágoras e de Platão. Queria-se fazer nascer um novo Homem, o qual fosse capaz de enxergar a Criação e a realidade das coisas de maneira multifacetada. Michelangelo, na busca pela beleza divina, é um bom exemplo.

O FATOR ESSÊNIO

Analisando a iconografia do artista, em termos de estrutura, identificamos, com muita freqüência, dois fatores interligados tendo o gnosticismo essênio como coluna: a presença de São João Batista; e a representação da típica montanha dos desertos da Judéia atrás de si, a qual remete à idéia de fuga dos antigos padres e onde os essênios criaram uma sociedade a 170 a.C. Ora, o fato de que João Batista fosse um membro da seita dos essênios foi algo levado muito a sério desde sua morte no século I – talvez, a 30 d.C. -, e considerado quase um dogma, especialmente entre algumas filosofias orientais que alcançariam a contemporaneidade. Tal teoria, além da tradição, ganhou força após a descoberta do Evangelho dos Doze Santos em 1880, e do Evangelho Essênio da Paz em 1923. Atualmente, historiadores e críticos se dividem, apoiando ou não a idéia do Batista essênio, mas o que isto tudo tem a ver com Botticelli? Na verdade, a filosofia de vida atribuída ao Batista cruza com vários pontos de referência deixados pelo modus vivendi do artista. Por exemplo, ignora-se por completo que ele tivesse tido filhos, ou, mesmo, uma parceira. Pois, caso houvesse ocorrido algum envolvimento sentimental “regular” em sua vida, não há razões aparentes para que isto nunca fosse revelado pelas suas belas imagens femininas... ou textualmente. Esta peculiaridade foi até capaz de gerar uma acusação de homossexualismo contra o pintor após a morte de Savonarola, mas nada nunca foi comprovado. Note que também os essênios praticavam o celibato na busca extrema à purificação corporal.

O Codex Romanoff de Leonardo da Vinci nos informa, ainda, que Botticelli era vegetariano – como os essênios. Estes, em relação ao Reino Animal, apenas se alimentavam de peixes com reprodução assexuada, “imaculada”, e ainda vivos. A razão é que, assim, os mesmos não estariam comendo matéria morta, uma impureza. Somado a isto, também há todo um aspecto místico em sua personalidade que se entrelaça à figura do Batista. Este, patrono de Florença desde a invasão longobarda em 570, quando substituiu a figura do deus Marte, porém, conservando a qualidade de personalidade valente. Tal capítulo foi testemunha do intenso fervilhar do desenvolvimento do culto aos mártires: seria o estabelecimento das relações Céu - Terra uma das questões fundamentais do cristianismo. Os próprios locais de sepultura dos mártires viriam a se transformar em centros religiosos no Ocidente. De fato, o período que compreende o espaço entre a crise do Feudalismo e o advento da Renascença é considerado como o auge da presença do Mal no imaginário europeu entre os séculos XIV-XVI.

A peculiaridade referida neste estudo aponta para a busca de um modelo visual que coloca São João Batista à frente de uma montanha escarpada e de aspecto desértico na paisagem, praticamente em todas as suas ocorrências. Ora, em sua produção, Botticelli teria realizado aproximadamente 184 obras, onde vinte e duas pinturas representando a figura de São João Batista. Dezessete seriam com paisagem e, destas, catorze seguindo o modelo da montanha desértica – ou seja, o evento se repete numa freqüência acima de 82%. Tal verificação sugere uma ligação com a gnose e os essênios, num recurso de se estabelecer novo grau de importância à figura do santo - não obstante, padroeiro de Florença e, juntamente com São João Evangelista, um pilar de algumas das antigas seitas cristãs do início dos séculos I e II que se perpetuariam ainda por séculos afora incluindo a Idade Média e a Renascença.

O Prof.Átila Soares da Costa Filho é designer e especialista em Filosofia, História e Antropologia. Também é autor de A JOVEM MONA LISA e de LEONARDO E O SUDÁRIO.

REFERÊNCIAS:

DELUMEAU, Jean. A História do Medo no Ocidente (1300-1800): uma cidade sitiada. São Paulo: Cia. das Letras, 1989.

MANDEL, Gabriele. The Complete Paintings of Botticelli. Introdução de Michael Levey. Harmonsworth: Penguin Books, 1985.

VASARI, Giorgio. Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres. Buenos Aires: El Ateneo, 1945. Leitura selecionada: Vida de Botticelli.

Iniciativa privada se une para alavancar o turismo no Rio

Tue, 16 Mar 2021 20:00:41 GMT

Iniciativa privada se une para alavancar o turismo no Rio

Agenda inclui fortalecimento do turismo religioso e esportivo

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Divulgação

O turismo do Rio de Janeiro passa por mais um momento delicado, depois do novo decreto da prefeitura que restringiu os horários de funcionamento do comércio, bares, restaurantes e pontos turísticos para tentar conter o avanço da covid-19. A ocupação nos hotéis sofreu uma queda na última semana e não há um horizonte muito favorável para o feriado da Semana Santa.

Para tentar buscar uma luz no fim do túnel, a iniciativa privada vem unindo forças para encontrar saídas e melhorar a imagem da cidade e até mesmo do país, que vem enfrentando uma crise sem precedentes por conta da atuação do governo frente à situação sanitária que estamos vivendo.

O Rio Convetion & Visitors Bereau (RCVB) está recuperando a marca Visit.Rio que vai oferecer vários novos produtos dentro da cidade. Um deles é o fortalecimento do turismo religioso, que começa com as comemorações dos 90 anos do monumento do Cristo Redentor, que acontece em outubro, além de oferecer outras atrações que podem transformar a cidade em um destino para peregrinos lançando a hastag #Riocidadeabençoada. Alguns eventos que estavam no calendário da entidade, foram transferidos para o segundo semestre do ano, com a expectativa de que o cenário melhore e que a retomada do turismo na cidade, não só para os turistas locais como para os estrangeiros ocorra o mais rápido possível.

O RCVB também está em constante reuniões com a prefeitura e o governo do Estado para melhorar a situação da cidade. O Centro do Rio está passando por uma situação lamentável. Com a maioria das empresas funcionando em home office, as ruas estão vazias e a insegurança é constante. Muitos estabelecimentos comerciais já fecharam as portas e outros correm o mesmo risco.

Em Buenos Aires a situação é semelhante. O home office esvaziou as ruas do centro da capital portenha e muitos restaurantes, até na área nobre e turística do Porto Madero já fecharam. O comércio também sofre as consequências da rígida quarentena que foi decretada no país há um ano. Com as ruas vazias a insegurança também ronda a região.

Em dezembro, o governo argentino, que tinha reaberto o país no mês anterior, criou uma série de restrições para conter o avanço do coronavírus. As reuniões estão restritas a no máximo 10 pessoas, os voos ao país foram reduzidos e o teste de PCR é obrigatório para quem chega e o uso do transporte público também está restrito aos trabalhadores de áreas essenciais.

Na Itália, primeiro país do ocidente a entrar em quarentena há um ano, o número de contágios voltou a subir e o pais adotou novas medidas restritivas até pelo menos o início de abril. Dez regiões, que incluem Roma e Milão, deverão ficar em total confinamento a partir desta semana. Bares e restaurantes ficarão fechados, as aulas voltarão ao modelo virtual e os deslocamentos não serão permitidos, salvo para emergências. A recomendação é de que as pessoas fiquem em casa.

As restrições serão aplicadas em todo o país durante a Páscoa, mas será possível receber em casa até dois adultos durante o feriado que não deverá ter todos festejos tradicionais devido à pandemia.

Uma curiosidade: Na Itália, diferentemente do Brasil e da Argentina, a Sexta-feira Santa não é feriado e sim a segunda-feira, quando é comemorado a aparição do anjo anunciando a ressurreição de Cristo. Esse feriado é conhecido como Pequena Páscoa (Pasquetta) ou Segunda-feira do Anjo (Luneddi dell´ Angelo).

Spotline seleciona cantores para o concurso "Je so pazzo", com músicos brasileiros

Mon, 15 Mar 2021 18:14:49 GMT

Spotline seleciona cantores para o concurso "Je so pazzo", com músicos brasileiros

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

A música possui um poder excepcional, capaz de alcançar as almas de todas as pessoas do mundo. Supera todo tipo de barreira, física ou cultural; é uma linguagem universal e todos são capazes de entendê-la de qualquer forma. Não sou música, muito menos uma produtora ou crítica musical. Eu não sou capaz de fazer um julgamento específico sobre uma música mal cantada, para mim a música é subjetiva, não há música ruim ou música bonita, só há música que nos faz sentir bem ou até mesmo ruim, porque não.

É por isso que eu valorizo muito iniciativas no campo musical e cultural, porque elas desempenham um papel efetivo como motivadoras. As restrições impostas para conter a propagação do coronavírus nos impediram de ter acesso físico aos locais e eventos culturais. Infelizmente, a pandemia teve um grande impacto em todos os aspectos da vida cotidiana. Apesar de tudo, a música é capaz de unir pessoas de todas as línguas e lugares à distância. Felizmente, o universo digital nos permite de acessar as iniciativas maravilhosas mesmo à distância, devolvendo a importância e a alegria de compartilhar música.

Profissionalismo e competência são as qualidades que acompanham essa jovem associação cultural, Promoção Spotline, que já tem credibilidade na promoção de artistas italianos e estrangeiros, solistas e bandas. A missão da Spotline é a divulgação através de seus canais nacionais e internacionais, de forma acessível e dinâmica, da música de todos os artistas que querem tornar sua arte conhecida. Apesar dos poucos meses de vida, a Spotline desfruta da confiança de um concurso de prestígio como o "Je so pazzo".

Os músicos brasileiros Reynan de Oliveira, sambista mineiro, Roseli Fulaneto, cantora paulista da música sertaneja, Roberto Mariano, carioca de requintado estilo musical e a banda de jovens nordestinos Primeiro Sol já estão com participação confirmada na audição. As etapas finais do evento ocorrerão em julho, em um local no centro da Itália, que será prontamente comunicado aos finalistas assim que as seleções tiverem sido aprovadas; estas serão realizadas no dia 13 de março, impreterivelmente. e estritamente on-line (em conformidade com as regulamentações anti-covid).

Os participantes serão julgados por uma comissão, um júri de especialistas, que em 48 horas comunicarão os nomes daqueles que terão acesso às etapas seguintes. As inscrições estão abertas até o dia 12 de março, às 15h. Para acessá-la basta entrar em contato com a Spotline Promotion pelo telefone (39) 3291488801 ou enviar um e-mail solicitando informações para info@spotlinepromotion.it.

Para inscrições de músicos brasileiros, entre em contato no e-mail sandrabandeira1971@gmail.com.

Bicentenário de nascimento de Anita Garibaldi

Mon, 01 Mar 2021 19:48:31 GMT

Bicentenário de nascimento de Anita Garibaldi

Uma análise artístico-cultural, literária e gastronômica na história de Anita Garibaldi em sua passagem pela Itália

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Sandra Bandeira Nolli/Arquivo pessoal

Ao longo do tempo, mulheres incríveis se destacaram na história mundial. Seja por serem importantes na busca por direitos ou por quebrarem paradigmas de suas épocas. Mulheres guerreiras "esquecidas" pela História do Brasil, as indígenas, as Amazonas, as guerreiras nativas, as guerreiras da antiguidade, as participantes da Guerra da Independência, como a militar Maria Quitéria, as cangaceiras, as enfermeiras das Forças Expedicionárias Brasileiras na Segunda Guerra Mundial e muitas outras mulheres guiadas pela coragem e pelo coração.

Assim como Anita elas lutaram nas guerras que levaram a formação da Itália, no passado despertaram fascínio e na modernidade lutam pela sobrevivência nas experiências cotidianas. Anita Garibaldi é a mulher que inspira outras mulheres, a mulher dos dois mundos. Certamente ela não se conformava com os estereótipos e lugares designados às mulheres de seu tempo - e mesmo do nosso tempo. Uma personagem que com sua ousadia marcou o seu nome na história em três países no mundo. Anita se apaixonou pelo guerrilheiro italiano e teve a coragem de abandonar sua vida previsível para ficar ao lado de Giuseppe. A catarinense pegava em armas e seguia para lutar ao lado do marido mesmo quando ele a deixava na retaguarda e pedia que se protegesse. A memória histórica de Anita nos conduz a imagina-la como uma dona de casa que trocou a rotina do lar por uma vida de lutas e por onde passou deixou as marcas de uma mulher emancipada. Dentro do contexto histórico cultural, seja em âmbito brasileiro ou italiano, e não só reportando-se ao ontem, mas sendo, ainda hoje, exemplo para muitas lutadoras que se inspiram ao ler nos livros, revistas, contos, ou até mesmo assistindo a filmes com equipes italianas, alguns destes realizados na sua cidade natal – Laguna, bem como em muitas séries em TVs italiana e brasileira.

Sendo notável a importância desta ilustre catarinense para os italianos e para manter viva a sua história serão prestadas muitas homenagens no ano do bicentenário de seu nascimento e dentre estas o decreto do Governador de Santa Catarina que traz o ano de 2021 como sendo o “Ano do Bicentenário de nascimento de Anita Garibaldi”. Por essa razão, foi criado um projeto comemorativo de imersão cultural pelas regiões italianas por onde passou a “heroína dos dois mundos”. Esse projeto possibilita um percurso inusitado através da gastronomia, da degustação de vinhos, do desenvolvimento econômico e da literatura.

Trata-se de um projeto itinerante do sul de Santa Catarina que percorrerá várias cidades por onde passou Anita Garibaldi. Cada um desses municípios desenvolverão atividades e a cidade de Tubarão é um deles. Serão ainda organizadas outras iniciativas através da Fundação Municipal de Cultura para esta comemoração. As atividades executadas com o apoio cultural da A.I.M-Associação para Itália no Mundo e idealizadas pela secretária nacional da AIM para o Brasil, Fabiola Cechinel, junto ao grupo de mulheres tubaronenses, integram o macro projeto idealizadas pela Fundação Anita Garibaldi de Laguna e Fundação Catarinense de Cultura. A execução é prevista para os dias 28 e 29 de agosto de 2021, o desenvolvimento do projeto se dará através de inúmeras atividades, durante todo o mês de agosto e está a cargo de mulheres que, com seus trabalhos em áreas afins, que dentro de sua cidade, região e estado promovem o crescimento e a transformação sócio-cultural, impactando diretamente a sociedade com suas ações. São elas: Edla Zim – Escritora; Renata dal Bo - Presidente da Associação das Jornalistas e Escritoras do Brasil – AJEB/SC – Coordenadoria de Santa Catarina; Adriana Zanini – Empresária do ramo Gastronômico (Pasta Zanini); Fabiola Cechinel – Presidente da Associação Trevisani nel Mondo de Tubarão - AITM, Presidente do Comitato Dante Alighieri de Tubarão e Região - CODATUR, Secretaria Nacional para o Brasil da Associação Italianos no Mundo – AIM, Cavaliera della Repubblica Italiana 2017.

PRINCIPAIS OBJETIVOS:

• Colaborar com as festividades deste importante acontecimento para a Região Sul e em especial, para Santa Catarina.

• Incluir as Associações Italianas da região da AMUREL no projeto reforçando a ligação de Santa Catarina com a Itália.

• Apresentar o projeto para as Instituições Culturais, Educacionais e Políticas e demais Autoridades italianas.

PRINCIPAIS ATIVIDADES:

• Lançamento do Livro Infantojuvenil sobre Anita Garibaldi da escritora Tubaronense Edla Zim
• Realização de um concurso literário com poemas, contos e crônicas, promovido pela AJEB /SC Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil – Coordenadoria de Santa Catarina, elencando as 31 obras, para serem divulgadas, uma por dia, nos 31 dias do mês de Agosto de 2021

• Cerimonial on line ou presencial com tradução simultânea com informação da simbologia do Projeto “Uma Rosa para Anita” com participação do Grupo Ricord d´Italia cantando os hinos italiano e brasileiro.

• Live no dia do evento de lançamento do livro infanto-juvenil, com participação via Skype, direto de Palermo, da Anita – aluna italiana e autoridades brasileiras e italianas

• Autógrafo simbólico de livros – Consul, Prefeitos, Aluna Anita

• Exposição de obras de arte.

• Realização de um concurso literário da AJEB/SC Coordenadoria Santa Catarina

• Apresentação das Associações, dos participantes e dos pratos típicos das regiões italianas

• Exposição Itinerante “As faces de Anita Garibaldi” através das Artes Plásticas.

Crédito: Sandra Bandeira Nolli/Arquivo pessoal

Há 10 anos - A mulher e o Cálice Sagrado

Tue, 23 Feb 2021 15:20:39 GMT

Há 10 anos - A mulher e o Cálice Sagrado

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Ainda que sendo um dos maiores santuários mundiais das obras-primas da História, é curioso que a Espanha não possua nenhum original do maior gênio da pintura universal: Leonardo da Vinci. E eis que, em 2011, Enrique Luria, um colecionador de Barcelona, resolve divulgar o que poderia resolver tão incongruente condição sobre o riquíssimo patrimônio artístico espanhol: ele seria o proprietário de um óleo sobre cobre - com 15 por 12,5 centímetros -, mostrando Santa Maria Madalena deitada, em leitura, próxima a uma caverna. Segundo Luria, era notória uma proximidade daquela obra com a arte do grande gênio da Renascença... e, de certa forma, ele não estava errado. Inclusive, uma análise de pigmentos realizada no laboratório Arte-Lab de Madrid confirmaria em se tratar como algo do início do século XVI, época do maior surto criativo de Da Vinci.

“Madalena em leitura" também é notoriamente uma propaganda cátara (ou albigense), o que reforçaria a ligação de Leonardo com a pintura esquecida. Como assim? Sendo considerado uma ideologia herética, o catarismo defendia que, na verdade, haveriam dois deuses ao invés de um, o Criador. Por esta razão, Bem e Mal coexistiriam sobre a Terra: o primeiro, criado por Deus (entendido como “Deus-Pai” no Cristianismo), e o segundo, por Satanás. Nascida em 1100, na antiga Occitânia francesa (atual Languedoc-Roussillon), esta “Igreja autônoma” baseava-se em preceitos do gnosticismo do segundo século, e considerava Jesus uma entidade espiritual, apenas: portanto, não sendo também carnal, não teria sofrido paixão ou morte... e nem passado pela ressurreição. Ainda que muito influenciado por Platão, Da Vinci também era um devorador de conhecimento contumaz, e basta um mínimo de mente aberta para ver com clareza seu envolvimento com ideias cátaras através da produção literária e artística que deixou. Aliás, a cada dia, este lado esotérico do mestre vem sendo mais e mais naturalmente aceito na comunidade acadêmica. Em nosso caso, vejamos: a própria temática de Maria Madalena em frente à caverna - santa esta bem reverenciada no meio gnóstico - é um símbolo esotérico da fuga para o “eu interior"; e somam-se a ela a presença de uma taça vedada, o Graal. Erroneamente interpretado na Arte como um “vaso de alabastro”, o cálice simboliza a busca pelo segredo da vida e a compreensão sobre os mistérios da morte. Interessante também é a presença de um crânio humano à frente do livro segurado por Madalena, o que nos sugere ser a temática do que ela se põe a ler: a efemeridade da vida e o desapego a tudo que for passageiro - como o mundo material, “criado por Lúcifer”. Iconografia herdada do medievo, a presença do livro também indica a condição de mulher letrada - raridade naqueles dias - e portadora da sabedoria hermética. Mas, da mesma forma, é um alerta para a celeridade de que nos dediquemos ao conhecimento sobre as coisas fundamentais, eternas.

Analisando os aspectos técnicos, a pintura, no geral, possui um flagrante “quê” de amadorismo, simploriedade, e sem o dinamismo, a minúcia e a atmosfera etérea (pelo uso do “sfumato”) que eram as maiores marcas registradas de Da Vinci. Ademais, o corpo da santa, um tanto quanto hermafrodita, se assemelha à representação feita pelo próprio Leonardo em “Leda e o Cisne” - um original perdido, contudo, ainda “sobrevivente” através de cópias de seus pupilos. Uma mulher em formas musculosas, masculinizadas, servia bem à sua compreensão de universo onde os opostos se complementam (no caso, naturezas masculina e feminina). O problema aqui é que o corpo de Madalena foge completamente às regras de proporção na geometria sagrada com a qual o artista imortalizou o “Homem Vitruviano”, que muito bem nos ensinava que a figura humana é a medida de todas as coisas. Na pintura catalã, o corpo se acha bastante desproporcional e estranhamente retorcido - quase um prenúncio não-intencional para as bases cubistas, quatrocentos anos mais tarde.

Como de se esperar, alguma resposta viria em favor da autenticidade. Segundo seus defensores, esta ficará por conta de algumas marcas obscuras na pintura espalhadas tal qual um jogo de “encontre a pista": um “S”, um “L” e um “V” sobre o crânio; uma possível assinatura (“Leonardo”), e algo a lembrar o rascunho de um cidadão à moda milanesa, misturados na cidade ao fundo da paisagem. Curiosamente, estes traços da imagem do cavalheiro - nem sempre fáceis de reconhecer - foram associados a um esboço num dos cadernos de Da Vinci como sendo exatamente a mesma figura. E o tal “S", especula-se, seria a inicial para “Salai", apelido em árabe para “diabinho", como era chamado Gian Giacomo Caprotti, aluno e amante de Leonardo. De acordo com alguns apoiadores da legitimidade de “Madalena”, o gênio o fizera apenas como forma de se homenagear Caprotti - assim como o fizera de maneira oculta na “Mona Lisa”. Mas, será?..

Para compreendermos como estes sinais teriam ido parar lá se, de fato, a obra não saíra das mãos de Da Vinci, devemos estar cientes de um fator bastante corriqueiro dentre os estúdios de pintura na Itália renascentista - como em vários outros momentos na História da Arte. Assinar uma pintura não tinha, para o artista e seu cliente, o mesmo peso que hoje, numa sociedade de cognições bem mais cartesianas. O que dava conta sobre a autenticidade era mais o estilo com o qual fora forjada que, necessariamente, a participação integral do “mestre” na execução daquele trabalho. Assim, para chancelar estilisticamente o projeto dos seus jovens aprendizes, Leonardo criara o hábito de deixar sua marca timidamente nas pinturas que desenvolviam - uma pequena contribuição orientando e incorporando algumas pinceladas; ou, mesmo, plantando símbolos e iniciais (ou até uma assinatura) aqui e acolá de maneira que só ele compreenderia. Nesta mão, o fato de “Madalena" também poder revelar marcas de pinceladas de um canhoto - no caso, o próprio Leonardo - seria algo totalmente aceito. Em suma: naqueles dias, assinatura nada dizia e, por falar nisso, nem a própria “Mona Lisa” foi assinada.

Sem maiores alardes, por ora, a Madalena catalã deverá ser condicionada ao status de “Escola de Leonardo” (ou “lombarda") - um rótulo que, por razões óbivas, não deixa de ostentar certo charme. Evidente que mais estudos precisarão surgir, ao que se abre para o mundo mais um capítulo na infindável e enigmática carreira do homem-símbolo da Renascença.

Átila Soares da Costa Filho é designer e pós-graduado em História, Filosofia, Sociologia, Antropologia e História da Arte. Também é autor de “A Jovem Mona Lisa” (Ed.Visão, 2013), “Leonardo e o Sudário” (Ed.Multifoco, 2016), e co-autor de “Leonardo da Vinci's Mona Lisa: New Perspectives” (Fielding Graduate University Press, Santa Barbara - California, 2016).

IMAGENS:

1) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Giampetrino-Leonardo.jpg

Legenda: "Maria Madalena" (1515) - Escola de Leonardo da Vinci (Da Vinci? Giampietrino?), Coleção privada: frequente foi a temática esotérica sobre a santa dentre os seguidores do gênio toscano. (Foto: Wikimedia Commons - El País, 2007).

2)"Madalena em leitura": obra situada na Catalunha poderia ser único autêntico trabalho de Leonardo em solo espanhol. (Foto: La Vanguardia - Barcelona, 2011).

50° aniversário do futebol que representa o Brasil é comemorado com o projeto Resenha de Campeões

Thu, 18 Feb 2021 18:17:03 GMT

50° aniversário do futebol que representa o Brasil é comemorado com o projeto Resenha de Campeões

Evento cultural resgata memória do futebol brasileiro

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

No dia 21 de junho de 2020 o Brasil comemorou 50 anos da conquista do tricampeonato mundial de futebol. Remontando os eventos e protagonistas que fizeram a história da Copa do Mundo ao longo do tempo. Uma história que é a mesma dos povos e nações participantes, que nas seleções de futebol sempre expressaram seu modo de ser. Muitos dos campeões que levantaram a taça eram um verdadeiro símbolo, não só para os fãs, mas também para a nação e o tempo em que viveram.

A Copa do Mundo é um momento cultural histórico especialmente para os brasileiros. A história de campeões no período do milagre econômico, de reformas estruturais, da época de crescimento ele vado, do pensamento de “Brasil Potencia” marcado por influencias diretas na política e na economia. Um marco que impulsionou novos conceitos democráticos, o desenvolvimento tecnológico em todas as áreas da indústria, agricultura, novas tendências da moda e inovação dos meios de comunicação.

A Copa do Mundo de futebol é um evento de mídia por excelência e nenhuma outra transmissão de televisão já atingiu o número de espectadores como os eventos de futebol mais importantes costumam fazer. É notório que o futebol no Brasil em comparação com outros países tem um significado especial, uma sensação inigualável de orgulho e patriotismo.

CULTURA E FUTEBOL ENTRE ITALIA E BRASIL

As distancias culturais entre Itália e Brasil foram associadas aos estereótipos e pelas características culturais dos dois países. Os brasileiros e italianos individuados e apresentados ao mundo esportivo pela própria estória no decorrer do tempo.

BRASILE , o triunfo do futebol arte, do futebol dançado, do futebol carnaval, alegre e irreverente, típico do modo de ser e fazer dos brasileiros. Como sabemos somos conhecidos, associados, predispostos no mundo ao bom humor, ao prazer de jogar consigo mesmo e com os outros, pela alegria, danças e ritmos, carnaval, energia positiva e outros elementos que temos no sangue.

ITALIA no futebol como na vida tem uma coisa que os italianos conhecem bem que é a arte de ser pontual, o modo prático de agir, os truques para se saírem de situações difíceis ou desfavoráveis diante de inimigos aparentemente insuperáveis. A natural capacidade de obter alguma coisa positiva dos eventos, de superar as tragedias e a guerra. É uma característica italiana muito admirável de reconstruir-se das ruinas. A Imagem do povo italiano foi construída e registrada com a sua própria história.

Acreditem ou não, seja apaixonado ou não por futebol, uma coisa é certa. Conceitos, teses e numerosas teorias passaram a fazer parte do senso comum, das anedotas, dos bate-papos na mesa de bar, nas revistas, jornais, blogs, redes sociais, na TV, repetidos quotidianamente desde tempos remotos. Para os opinionistas e profissionais o Brasil ou Itália, o modo em que se joga bola é um reflexo das características nacionais. Um contexto muito significativo e evolutivo que a partir da histórica Copa de 1970 reforçou ainda mais todos os conceitos. Esse grande evento fortaleceu uma correta integração e vínculos de amizade entre os países até os dias atuais.

Ao longo do tempo o futebol se aprimorou e se reinventou. Em tempos de pandemia, surge no Brasil o Projeto Resenha de Campeões, que orgulhosamente oferece uma oportunidade única de entrar neste mundo que é geralmente considerado folclórico, mas que na verdade tem uma

importante base histórica e cultural. Oportunamente a história do futebol será relembrada e contada pelos ex-atletas tricampeões, por parte da comissão técnica, por todos in memoriam que representaram os momentos de glória juntamente com parentes próximos e amigos dos campeões que de certa forma fazem parte da história.

Previsto para junho de 2021 um evento virtual de grande dimensão com alta tecnologia. O futebol que representa o Brasil com protagonistas, curiosidades, jogos, medalhistas de ouro e palco de momentos inesquecíveis para fãs de todos os países. Um momento especial feito de exposições, debates, prêmios, mas antes de tudo uma oportunidade única de ouvir os testemunhos dos ilustres campeões que dedicaram uma vida inteira ao futebol, como esporte, mas sobretudo herança de valores éticos e culturais.

DESCRIÇÃO DO PROJETO RESENHA DE CAMPEÕES

Nasceu na cidade de Pompeia, São Paulo, em 2019. O idealizador é o repórter fotográfico Paulo Laizo que, com o intuito de resgatar a história sócio, cultural econômica da época

referenciada, do tricampeonato mundial, criou uma iniciativa para homenagear a verdadeira identidade do futebol brasileiro. O foco é relembrar a representação desse título e a sua importância a nível mundial.

Paulo Laizo projetou uma conexão de cultura e futebol entre Itália e Brasil inserindo participantes na sua maioria ítalo-brasileiros. A equipe de Paulo Laizo é formada por Guilherme Andreoli, Fabio Munarin e Roberto Machado. A iniciativa conta com a colaboração da Associação dos Campeões Mundiais do Brasil, Jornal Gazzettino italiano Patagonico, Associação A.I.M. per l'Italia nel Mondo e as empresas Power Move, Com Brasil e Bram Films. Além do apoio, parcerias e participação de jornalistas internacionais, empresas, associações, clubes, círculos e entes culturais.

O convite é aberto aos amantes de esporte e cultura e a expectativa é de inúmeras adesões. A modalidade do social meeting é uma live solidária com a duração de duas horas e transmitida em todas as plataformas digitais. Desenvolvida com um rico roteiro de entrevistas dos jogadores, comentários e testemunhos de personagens ilustres do mundo esportivo, relatos de convidados especiais, dos familiares de técnicos e jogadores. A divulgação se inicia neste mês com a sensibilização do público, das mídias e entrevistas de alguns craques. Será fixada em breve a data do encontro. Maravilhosa ideia para celebrar e homenagear nossos campeões e incentivar novos jovens talentos.

Projetos como esse incentivam as boas práticas de ajuda humanitária, fomentam a cultura e moldam os princípios de cidadania, além de promover o resgate de marcos históricos da verdadeira identidade brasileira e a manutenção de pontes de amizades entre os países. Neste momento em que o país e o mundo estão passando, precisamos ter e ser exemplos para futuras gerações. Vamos ser solidários, destacando assim, as atuações dos profissionais envolvidos, as parcerias e o apoio de empresas e empresários que tenham uma visão comunitária, para enfrentar coletivamente essa atual situação.

Frase do autor Paulo Laizo:

“A história que tem que ser revista e reeditada, eu sou um mero ser humano em fase de evolução, somente gostaria que os cidadãos brasileiros, entendessem que o futebol aconteceu como um fenômeno que contribuiu para transformação da identidade cultural do povo brasileiro”.

Conexão da arte e paisagem com a jornalista Sula Costa

Tue, 09 Feb 2021 19:15:40 GMT

Conexão da arte e paisagem com a jornalista Sula Costa

O convite para uma exposiçao inspirada no Botanical Garden de Nova York

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Divulgação

Chamou-me atenção o projeto da jornalista Sula Costa sobretudo pelo fato de ser uma grande novidade no Brasil e uma oportunidade para compreender a importância da valorização da arte e paisagem como patrimônio e recurso. Projetar um ambiente que proporciona momentos e sensações de felicidade a quem o frequenta é uma postura moderna e positiva nesse período tão difícil de pandemia. Além de despertar o interesse das pessoas para se conectarem com esse universo natural tão surpreendente.

Uma bela iniciativa que apresenta o paisagismo como uma atividade integrada a outras artes e que também abre portas para novas formas de manifestação da criatividade. Neste projeto perfeito a paisagem passa a ser um espaço de comtemplação da arte. O jardim se torna mais atrativo e dinâmico. A expressão artística vai muito além e alcança facilmente a integração e a incorporação de novos elementos na composição da paisagem. As cores, texturas, pinturas, peças de design, aromas e som se misturam potencializando novas formas de interação entre o ser humano e o

jardim. Um espaço que nos convida a vivenciar uma experiência de relaxamento.

A sala living do Espaço Ortobom Arquitetura e Design recebe mais um ambiente que compõe a Mostra Permanente do Espaço, cuja proposta é dirigida por Diogo Roque e idealizada pela Word Art Show, dirigida pela jornalista Sula Costa. A diversidade botânica por si só como um grande elemento de criação projetando a Mostra de um jardim modernista inspirado no New York BOTANICAL GARDEN, homenagem ao The living Art of Roberto Burle Max.

O living Jardim Botânico do Espaço Ortobom Arquitetura e Design compõe uma exposição Botânica Brazilian Modern com paisagens únicas e cheias de expressividade. Inspirado no The Living Art of Roberto Burle Max mostrando conexões entre seus projetos paisagísticos e as artes que os definem por um artista moderno por excelência. Embora o artista tivesse um estilo muito diferente em seus projetos de jardim, não existia nem uma criação como estereótipo e, como paisagista, Burle Max (1909-1994) não usava qualquer técnica que modificasse a forma natural das plantas.

O Jardim Modernista do Espaço Ortobom Arquitetura e Design e inspirado no New York Botanical Garden. O caminho margeado por plantas nativas brasileiras é semelhante ao caminho dos artistas que compõe o cenário das artes visuais do

ambiente. Compõe o espaço living do Jardim Botânico do Espaço Ortobom: Carolina Moraes, ChrisBarreto, Elisa Monde, Fabiana Preti, Roselena Campos, Nelma Granja e Mariah Campolina. O ambiente projetado pelos designers de interiores Ana Carla Pagliosa e Sandra Cantuario.

Brasil para brasileiros é o foco do setor de turismo do Rio

Tue, 09 Feb 2021 18:30:23 GMT

Brasil para brasileiros é o foco do setor de turismo do Rio

Governo e entidades se unem para alavancar atrações da cidade

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Imagem cedida pela Helisight

Uma alta temporada com cara de baixa. Assim vive o turismo do Rio de Janeiro. Depois do cancelamento do réveillon, agora a cidade está à espera de um carnaval atípico, sem desfile de escolas de samba e sem blocos nas ruas. A rede hoteleira já sente o peso do feriado comum na cidade. Com uma previsão de ocupação de 50%, frente aos 90% do ano passado, os hotéis buscam alternativas para atrair os próprios moradores da cidade, como vêm sendo feito desde que as regras sanitárias foram flexibilizadas com o fim do lockdown.

Entidades e operadoras do setor também buscam alternativas para dar um gás no turismo da cidade. O Rio Convetion & Visitors Bureau (RCVB) vem realizando uma série de encontros com o setor de turismo e órgãos públicos, para alavancar o turismo interno, despertando a importância de mostrar o Brasil para brasileiros, sem deixar de cultivar a sementinha para quem vier de fora do país. Outra novidade é a Rio Fun Collection, criada pelo ex-diretor da Riotur Maurício Werner, a empresa é um pool de parceiros do trade para buscar formas de melhorar as experiências da cidade dando mais visibilidade às empresas e aos seus equipamentos.

Na Argentina, as regras sanitárias continuam severas e as fronteiras com o país vizinho devem permanecer fechadas a estrangeiros não-residentes, até 28 de fevereiro. Caso o viajante seja uma exceção e seja autorizada a sua entrada na Argentina, o governo exige teste, e mesmo em caso negativo, é obrigatória a quarentena de no mínimo 14 dias para circular pelo país.

Na Europa, alguns países continuam com regras rigorosas de distanciamento social, principalmente por conta do inverno severo que atinge o continente. Na Itália, as restrições foram amenizadas em quase todo o país e foi autorizada a reabertura de museus e monumentos como o Coliseu, em Roma. A nova regra vai contra as orientações da Organização Mundial de Saúde (OMS) que continua a pedir cautela na região, por conta do alto grau de circulação do vírus da Covid-19.

A vacina é a grande esperança em todo o mundo para que aos poucos, tudo comece a voltar à uma realidade parecida com a que tínhamos há pouco mais de um ano atrás, antes da pandemia atingir o mundo todo e mudar a nossa realidade.

Cópia de polêmica obra de Da Vinci é resgatada após furto misterioso

Fri, 05 Feb 2021 23:34:36 GMT

Cópia de polêmica obra de Da Vinci é resgatada após furto misterioso

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Crédito: site https://salvatormundirevisited.com/Copies

Foco de bastante atenção no mundo - tanto nos meios acadêmicos quanto no mercado de Artes - nos últimos anos, o “Salvator Mundi" mais uma vez volta às manchetes após inusitada descoberta da Polícia italiana a 16 de janeiro último, que encontrou outra cópia da obra-prima de Leonardo no armário de um apartamento em Nápoles. Devolvida à instituição de onde havia sido furtada - o Museu Doma na Igreja de San Domenico Maggiore -, somente neste momento fora possível às autoridades da mesma se darem conta do roubo. Agora, as investigações recaem sobre o dono do apartamento, prontamente preso, justificando que comprara a pintura num mercado de pulgas.

O prior do museu napolitano havia informado que, em razão da pandemia, “não tinha conhecimento do desaparecimento da pintura, já que o quarto onde ficava guardada não era aberto há três meses". Segundo o promotor de Nápoles, Giovanni Melillo, não houve nenhum grande esforço aparente para o furto, e as investigações estão apenas no início, apontando para uma ação direcionada visando o submundo do mercado de pinturas antigas - inclusive, uma arma também estava no apartamento do suspeito envolvido.

O comissário de Polícia Alessandro Giuliano declarou que foi "uma operação que permitiu resgatar uma importante peça do património artístico da cidade, e recordo que o patrimônio faz parte da própria identidade da cidade”. Alessandro Fabbrocini, chefe da equipe móvel da Polícia, completa: “A ação foi um esquema particularmente complexo, e é com grande satisfação que devolve à cidade de Nápoles um bem de tão grande valor”.

Esta cópia do recordista das casas de leilão, “Salvator Mundi” de Da Vinci - arrematado por 450 milhões de dólares para o Louvre de Abu Dhabi, e atualmente em paradeiro desconhecido -, crê-se ter sido executada por um discípulo do artista, Girolamo Alibrandi (1470-1524), natural de Messina, após o ano de 1500.

O modelo estrutural da obra se mostra idêntico àquele de Leonardo, com particular similaridade no que tange às mãos do Cristo. Afinal, é mais uma peça no “quase nunca” óbvio terreno da História da Arte, a corroborar fortemente a presença de um original comum para variadas versões leonardescas estampando o mesmo “cartone” sobre a temática. E este original será a versão de Abu Dhabi - o quê, inclusive, já confirmado por uso de inteligência artificial segundo especialistas da Universidade da California, Irvine.

Trata-se da representação de um discurso corrente na iconografia cristã desde a Idade Média (mas com raízes bem mais antigas): “Senhor dos Céus e da Terra”, onde esta cópia é sobre um original pertencente ao período mais tardio da produção artística de Da Vinci - em 1501 -, nos mostrando Cristo em plano americano. O Salvador tem a mão direita em gesto de bênção e, a outra, segurando uma órbita (aqui, uma esfera translúcida, com implicações platônicas e da cosmografia grega). A inusitada ausência de uma cruz ao topo do globo (e da opacidade deste) deve ser referência à astronomia de Aristóteles e Copérnico na concepção das “Esferas Celestiais”, estruturas por onde os astros se distribuíam.

Átila Soares da Costa Filho é designer e pós-graduado em Filosofia, Sociologia, História, História da Arte e Antropologia. Também é autor de “A Jovem Mona Lisa” (Ed.Multifoco, 2013), “Leonardo e o Sudário” (Ed,Multifoco, 2016), e co-autor de “Leonardo da Vinci's Mona Lisa: New Perspectives” (Fielding Graduate University Press, Santa Barbara - California, 2016).

Página do autor: http://professoratilasoares.weebly.com

Turismo do Rio busca alternativas para sobreviver

Tue, 12 Jan 2021 17:57:29 GMT

Turismo do Rio busca alternativas para sobreviver

Dias nublados e nova onda de contaminação afastam visitantes

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Eva Gomes.

Um novo ano, com nova direção. A cidade do Rio de Janeiro segue tentando angariar turistas para esta alta temporada com cara de baixa. O verão carioca costuma receber turistas de todas as partes do mundo, mas este ano, com a pandemia ainda em alta, os equipamentos turísticos da cidade buscam alternativas para chamar o próprio morador para turistar pela cidade.

Mas nada parece com o verão de anos anteriores. É um Rio 40º com dias nublados e chuvosos, o que piora ainda mais a procura por passeios ao ar livre ou com vista do alto para a cidade como o Bondinho do Pão de Açúcar e Trem do Corcovado ou mesmo um voo panorâmico. O AquaRio e a Roda Gigante Rio Star, que são vizinhos, até estão com um bom movimento por conta dos descontos oferecidos aos cariocas e fluminense.

O medo da segunda onda de contaminação pelo coronavírus também afastas as pessoas de locais com grande quantidade de público, embora a praia continua cheia mesmo com a proibição de estacionamento na orla. Torcer para a vacina chegar e deixar as pessoas menos sobressaltadas e com liberdade para sair de casa sem grandes riscos.

O mesmo acontece pela Europa que vem enfrentando uma nova onda de contágio. Na Itália, o fim do ano foi sob quarentena rígida com lojas e restaurantes fechados. Essas medidas são obrigatórias até o dia 15 de janeiro, mais nada impede que sejam estendidas.

Na Argentina a situação é complicada também e a fronteira com vários países, inclusive o Brasil, está fechada. As medidas de segurança foram reforçadas para o fim do ano. Está difícil de ver uma luz de normalidade no fim do túnel desse pesadelo que parece não ter fim.

A boa notícia é que vários países já estão aplicando a vacina. Agora é torcer por uma imunização em massa até o meio do ano para que possamos ver um horizonte mais azul para 2022.

Turismo do Rio busca alternativas para atrair visitante

Tue, 15 Dec 2020 17:25:29 GMT

Turismo do Rio busca alternativas para atrair visitante

Volta da pandemia à cidade acende alerta para eventos de fim de ano

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito: Divulgação/Trem do Corcovado

Com o aumento de casos de contaminação pelo corona-vírus no Rio de Janeiro, e com isso, o temor de um novo endurecimento nas medidas de distanciamento social, há um clima de tensão quanto à realização de eventos e festas de fim de ano na cidade. A tradicional queima de fogos em Copacabana já tinha sido descartada, mas festas em hotéis e restaurantes, assim como quiosques da orla tinham sido liberadas e podem ser, a qualquer momento canceladas. Até mesmo os shows programados para acontecerem sem plateia e transmitidos online pela prefeitura, podem não acontecer.

O clima é de tensão na área de equipamentos turísticos, hotelaria, restaurantes e comércio com a possibilidade de um novo decreto de fechamento dos estabelecimentos por conta de uma segunda onda de contaminação, que parece estar mais forte que a primeira, lotando hospitais públicos e particulares.

Os principais pontos turísticos da cidade, que operam com venda de ticket, estão com vendas bem abaixo do mesmo período do ano passado e buscam alternativas para atrair cariocas e moradores da cidade. A roda gigante Rio Star, que inaugurou em 2019, deve receber até o fim do ano apenas 35% do público previsto para 2020. O Bondinho do Pão de Açúcar voltou a abrir todos os dias, mas prorrogou para este período de “alta temporada” a promoção Carioca Maravilha, que dá 50% de desconto aos moradores e nascidos no Rio e Grande Rio. O Trem do Corcovado também está oferecendo desconto para cariocas e fluminenses até o dia 31/12.

A Argentina reabriu suas fronteiras aos países vizinhos e alguns hermanos arriscam uma visita ao Rio, mas nada comparado a dezembro de 2019. Já para entrar naquele país, os turistas estrangeiros ainda precisam cumprir algumas regras de segurança sanitária. As viagens precisam ser somente por via aérea e somente pelo aeroporto de Ezeiza. A cidade de Buenos Aires é o destino permitido aos viajantes. Para entrar em Bariloche ainda há restrições que devem ser reduzidas ainda este ano. Mas, o governo está atendo a um possível aumento dos casos de contaminação e realiza testes em todos que chegam com algum possível sintoma da doença.

A Europa está em alerta por conta do inverno e de um aumento dos casos de contaminação pela covid-19. Alguns países aumentaram as medidas de segurança e de distanciamento social, proibindo a abertura de comércio e restaurantes e coloca em cheque as festas de fim de ano.

Na Itália, as medidas estão sendo consideradas duras. O governo pede que os italianos não façam reuniões, mesmo que pequenas com amigos e parentes e não haverá a tradicional Missa do Galo, que acontece à meia-noite do dia 24 de dezembro. As viagens domésticas também estão proibidas e só poderão ser feitas caso seja comprovada alguma urgência.

Rio de Janeiro se prepara para receber 2021 com festas intimistas

Thu, 26 Nov 2020 00:52:14 GMT

Rio de Janeiro se prepara para receber 2021 com festas intimistas

Depois de mais de quatro décadas, queima de fogos em Copacabana não será realizada

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Crédito da foto: Fernando Maia a bordo do helicóptero da Helisight/Helisul

Uma das festas de fim de ano mais famosas do mundo, o réveillon da Praia de Copacabana, não acontecerá este ano como nos moldes das mais de quatro décadas anteriores. Por conta da pandemia de coronavírus, a tradicional queima de fogos, não será realizada e a prefeitura estuda montar palcos em locais da cidade, sem público presente com um possível show de luz e cores que devem ser transmitidos pela televisão.

Mas, muitos lugares na cidade se preparam - cumprindo todas as normas rigorosas de proteção - para receber 2021 com pequenas celebrações. Alguns hotéis já estão com mais de 45% de reservas para as chamadas festa intimistas. O Belmond Copacabana Palace, um ícone da “Princesinha do Mar”, já está oferendo pacotes para três noites ou a celebração no dia 31/12 nos salões de eventos e nos restaurantes do charmoso hotel. Informações e Reservas: reservations.brazil@belmond.com - Telefone: +55 (21) 2548 7070.

Embora a preocupação com uma segunda onda de contaminação na cidade esteja crescente, os quiosques da orla também foram liberados para realizar festas com direito a cercadinho na areia com número limitado de mesas. Restaurantes com áreas ao ar livre, também buscam alternativas, com público reduzido, para receber o ano novo com pequenas celebrações.

Embora a chegada do verão no hemisfério sul seja um ponto positivo para a redução dos casos de Covid-19, os especialistas continuam aconselhando que o melhor seria passar as festas de fim de ano em casa. O que deve ser seguido à risca na Europa, onde o inverno está se aproximando e uma segunda onda de contaminação já vem sendo detectada, levando a um retrocesso das medidas de relaxamento social. Na Itália, bares e restaurantes estão funcionando em horário reduzido, a fiscalização do uso de máscaras está mais intensa e não se fala em festejos para as festas de fim de ano.

A Argentina reabriu no fim de novembro as fronteiras com países vizinhos, entre eles o Brasil. Esse relaxamento no distanciamento social é considerado um teste para o governo local para a reabertura para outros países. O Ministério do turismo espera que um grande número de brasileiros desembarque no país para passar as festas de fim de ano.

O governo das mulheres na sala mais fascinante do mundo

Tue, 03 Nov 2020 00:05:51 GMT

O governo das mulheres na sala mais fascinante do mundo

Mais uma história fantástica vinda da rica Itália

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito da foto: Sandra Bandeira Nolli

Caros leitores.

Apresento-vos uma conexão do amor com a beleza da arte. Localizada na Itália, no coração da cidade de Brescia, ao interno do Palazzo Salvadego, uma das residências mais majestosas do centro histórico e um dos palácios mais prestigiosos. A casa bresciana senhorial mais suntuosa e monumental. Um tesouro do Renascimento cuja construção foi passada de geração em geração.

Originalmente pertencente à família Martinengo de Padernello. Uma família importante, grandíssima com quinze ramos, proprietários de terras e castelos em todo o território. A residência contém ricas e raras peças artísticas em estilo barroco. Infelizmente, foi bombardeada em março de 1945 na Segunda Guerra Mundial e durante os séc. XV a XVIII foi reconstruída e reorganizada várias vezes. Mas a grande surpresa é que a sala das mulheres milagrosamente foi salva! Girolamo Martinengo entre 1539 e 1543 ampliou e renovou o palácio em vista do seu casamento com a condessa Eleonora Gonzaga. No interior, há um ciclo de afrescos únicos, a famosa sala onde comandam as mulheres. São oito esplêndidas senhoras Martinengo, imersas numa paisagem exuberante, extraordinária representação da paisagem lombarda com características das Vilas dos Martinengos e Gonzagas, expressivamente orgulhosas de suas famílias e sentadas no jardim pintado por Moretto, em 1543.

Fasciante também o olhar orgulhoso das damas. Tem uma que, se fixarmos bem os olhos, ela torce o pescoço, um reflexo quase divino das mulheres que resistiram à fúria dos homens daqueles séculos. Mulheres possuídas pela paixão, pelo sobrenome, pela sua riqueza e pelo seu poder!

O tesouro desconhecido é de propriedade privada. Atualmente é sede do Círculo ao Teatro, mas é aberto para visitas mediante solicitação prévia. Normalmente não é aberto ao público e uma grande oportunidade para visitá-lo é durante a jornada do FAI, um evento realizado geralmente na Primavera.

Confiram as fotos da minha visita exclusiva!

Sandra Bandeira Nolli.

Rio registra grande número de visitantes em passeios a céu aberto

Wed, 28 Oct 2020 21:19:20 GMT

Rio registra grande número de visitantes em passeios a céu aberto

Argentina e Itália aumentam restrições após segunda onda de infecção

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Legenda: Pôr do sol na mureta da Urca / Crédito: Marcio R. Rocha

O carioca acostumado a viver ao ar livre não consegue continuar firme no cumprimento do distanciamento social e aproveita os fins de semana para turistar pela cidade. Os pontos turísticos tradicionais têm recebido muitos visitantes que residem na cidade e também alguns vindos de cidades próximas. Com o verão se aproximando, os passeios ao ar livre ganham cada vez mais seguidores. Um dos mais procurados é a Mureta da Urca que tem vista para o Cristo Redentor e margeia a Baía de Guanabara.

O movimento, em um dos principais locais antes da pandemia para curtir o fim de tarde ou o pós-praia, a Mureta começa a encher a partir das 16h. O não cumprimento das normas de segurança contra a covid-19 e o barulho vem incomodando os moradores de um dos bairros mais tradicionais do Rio, principalmente nos fins de semana quando a movimentação de pessoas avança madrugada a dentro.

O Parque da Tijuca reabriu a Estrada do Redentor no último fim de semana, e atraiu um grande público mesmo com o tempo nublado. Assim como o Jardim Botânico e o Parque Lage. A Lagoa é outro local que vem chamando atenção pelo grande número de visitantes para um passeio ao ar livre. O banho de sol nas areias da cidade continua proibido, mas isso não impede que as pessoas frequentem a orla e se arrisquem esticando uma canga ou uma toalha na areia.

Na Argentina, a falta de acordo para criar medidas de segurança sanitária em âmbito nacional gerou uma nova onda de contaminação no país, que se espalhou para cidades do interior que não decretaram medidas para o distanciamento social e receberam visitantes. Como forma de conter a nova onda, o governo do país anunciou que tomará medidas mais severas para que o distanciamento social seja cumprido. O turismo da Argentina agoniza e não vê perspectivas de retomada nem tão cedo.

Na Itália, as medidas restritivas também foram reimpostas. Os bares e restaurantes terão que limitar o atendimento e reduzir o horário de funcionamento depois que foi registrada uma nova onda de contaminação no país. Atividades esportivas e escolares que tenham contato físico estão proibidas. O uso de máscara, que já era compulsório nos espaços públicos volta a ser recomendado a partir de agora.

Turismo do Rio começa a dar sinais de recuperação

Thu, 15 Oct 2020 16:08:59 GMT

Turismo do Rio começa a dar sinais de recuperação

Protocolos de proteção contra o novo coronavírus seguem sendo respeitados, mas o uso da máscara nem sempre é cumprido

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

FOTO: Giselle Saporito/Arquivo pessoal

O turismo doméstico no Rio começa a apresentar sinais de melhora. Não somente nos últimos feriados prolongados, como também nos fins de semana, a rede hoteleira tem registrado alta na taxa de ocupação. São cariocas, moradores do Estado e até de estados próximos, à procura de um momento de lazer fora de casa.

As medidas de proteção nos hotéis e pontos turísticos continuam sendo cobradas, mas em muitos momentos, mais parece que a pandemia já acabou. As praias da cidade são os principais pontos de aglomeração, apesar de ainda ser proibido o banho de sol na areia. O uso de máscaras também não está sendo cumprido por quem frequenta as areias cariocas.

Nos pontos turísticos, o protocolo segue rigoroso quanto à medida da temperatura, o afastamento social e o uso de máscara. No AquaRio (foto) , todos usam a proteção no rosto e, se tentar uma foto sem a máscara, logo um funcionário solicita que a mesma seja recolocada. O mesmo acontece no Trem do Corcovado. Mas lá no alto, aos pés do monumento do Cristo Redentor, é possível ver muita gente tirando a máscara para posar para fotos. Na RioStar, e no Bondinho do Pão de Açúcar não é permitido tirar a máscara para fotos.

São poucos, mas é possível já ouvir outras línguas nos equipamentos turísticos da cidade. Na semana do feriado de Nossa Senhora Aparecida, um casal de russos se divertia com um drone para imagens no alto do Corcovado e logo foi abordado por um Guarda Municipal que, falando inglês, conseguiu se comunicar com os turistas para que recolhessem o objeto voador.

Na Argentina, as autoridades deram um primeiro sinal de que podem reabrir as fronteiras para a entrada de turistas ainda em outubro, após mais de seis meses de fechamento. O setor público e privado já vem estudando protocolos para hotéis, aeroportos, restaurantes e pontos turísticos. Assim como no Brasil, as autoridades acreditam em viagens curtas e de carro e em uma retomada nas viagens mais longas de brasileiros que vivem nos estados do Sul do país.

Na Europa, há a expectativa de uma grande queda no setor de turismo neste verão de 2020. Alguns países estão flexibilizando a quarentena para turistas, mas a tendência não se aplica a todos. Na Itália, somente visitantes europeus podem chegar ao país. Neste verão de pandemia, a preocupação maior é qual destino oferece menos riscos de contágio pelo novo coronavírus. Por isso, muitos países continuam firmes em reforçar a preocupação com a segurança dos visitantes.

Projeto Memória FEB

Mon, 28 Sep 2020 19:58:57 GMT

Projeto Memória FEB

Força Expedicionária Brasileira recebe importante homenagem na Itália

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Sandra B. Nolli/Arquivo pessoal

No domingo, dia 27 de setembro de 2020, às 11h, na cidade de Porretta Terme-Bologna na Emilia Romagna, o Coronel Andre Luiz dos Santos Franco, Adido do Exercito (AdiEX) junto à embaixada do Brasil na Itália, realizou uma das mais importantes solenidades em homenagem à Força Expedicionária Brasileira (FEB) dentro do projeto “Memória FEB na Itália.

As iniciativas começaram em junho de 2020 quando o Cel. Santos Franco participou de reuniões com os presidentes de província e os prefeitos dos municípios italianos que possuem monumentos em homenagem à FEB. Nesses encontros foram elaboradas as atividades relacionadas às comemorações da presença das tropas brasileiras na Itália durante a Segunda Guerra Mundial. A manutenção da chama acesa de respeito e admiração da população dessas localidades pelos atos heroicos, determinação dos nossos pracinhas e pelas suas características principais como a humildade, o entusiasmo e a coragem muito apreciadas pelo povo italiano.

A grande importância desses heróis vem sendo recontada e relembrada com um rico calendário de eventos, pois a liberdade e a democracia de hoje foram conquistadas com a vital contribuição do soldado brasileiro da nossa FEB. Em memoria a estes heróis, o município de Porretta Terme, a Embaixada do Brasil em Roma e o Lions Club Itália promoveram a inauguração do monumento em homenagem à FEB e ao comandante Mal. Mascarenhas de Moraes. Um lindo e comovente evento que contou com a presença de numeroso público, a participação de autoridades civis e militares, sócios do Lions Club e divulgadores brasileiros da FEB. Em sequência à solenidade, os hinos da Itália e do Brasil foram cantados pelos presentes com muito entusiasmo.

O discurso atrativo do Cel. Santos causou emoção no publico. O oficial iniciou sua fala abrindo mão de redatores, sem roteiro nas mãos, com a graça de sua oratória pleno de espontaneidade e simpatia, e envolveu o público dando ênfase à importância da justa homenagem.

O monumento inaugurado é composto de placas infográficas contendo informações relevantes sobre a participação da FEB na Segunda Guerra Mundial, o aniversário dos 75 anos da FEB, além de contar com uma reverência especial ao General de Divisão Mascarenhas de Moraes, o comandante da FEB que considerou o valor do sacrifício e a capacidade

combativa dos nossos pracinhas durante o combate em solo italiano. O trabalho que vem sendo realizado pelo Cel. Santos Franco em prol do fortalecimento dos laços de amizade, estreita ligação com as autoridades locais, promoção do intercâmbio e interesses do Exercito Brasileiro é motivo de destaque e muito orgulho por parte dos brasileiros residentes na Itália, assim como eu.

Parabéns, Cel. Santos Franco.

Honra e Gloria!

A cobra continua fumando!

Veja mais fotos do evento (crédito: Sandra B. Nolli/Arquivo pessoal):

A origem da Lua de Mel e o hidromel

Tue, 22 Sep 2020 14:01:15 GMT

A origem da Lua de Mel e o hidromel

Conheça a história que deu nome ao momento mais especial dos recém-casados

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Crédito: Sandra Bandeira Nolli/Arquivo pessoal

A Lua de Mel deriva de uma tradição medieval e está relacionada a um produto antigo e quase desconhecido: o hidromel, conhecido como a “bebida dos deuses”. É um licor produzido da fermentação do mel. É também a bebida mais antiga de todas e produzida pelos celtas. Era conhecido no Antigo Egito, na Inglaterra celtica, na Escandinavia Vikinga, nos antigos eslavos e, provavelmente, em muitos outros lugares históricos.

Era consumido abundantemente em casamentos porque se acreditava que estimulava a virilidade e a fertilidade. Os recém casados o bebiam durante um ciclo lunar inteiro após o casamento. Também faz parte da tradição italiana pois para uma relação ser aceita pela família, um jovem casal de amantes quando fugia e dormia juntos, bebia o hidromel. Assim, tinha a certeza que a jovem engravidaria e então a família não se oporia ao matrimônio. Daí surge o termo "Lua de Mel", que deriva do grande consumo de hidromel pelos cônjuges durante esse período para proteger a noiva de ser sequestrada pelo “povo das fadas” (um reino secreto de espíritos invisíveis místico e misterioso) e para fazer o homem mais viril.

Os gregos o chamavam de ambrosia (vinho de mel), a bebida por excelência dos deuses reunidos no Olimpo. Era uma bebida sagrada inicialmente, reservada apenas para os sacerdotes e servida nas cerimônias sacras.Na Grã-Bretanha, o hidromel é uma bebida muito popular, consumida especialmente como aperitivo, e o suco de maçã é adicionado para aumentar o teor de álcool.

Preparar o hidromel é um processo caseiro, obviamente requer um pouco de experiência e experimentação, mas a receita basica é muito simples e não é necessário equipamento sofisticado. Na prática, o mel e a água seriam suficientes porque as leveduras estão naturalmente presentes no mel e também no ar. Demora um pouco para iniciar a fermentação. É necessário mexer várias vezes o preparo para favorecer a multiplicação de leveduras.

Tive a oportunidade de participar do Réveillon Celta, um ritual muito in teressante. O evento aconteceu num bar histórico, na cidade de Brescia, e pela primeira vez eu pude deliciar o hidromel. Realmente, uma bebida encantadora. Depois eu decidi fazer a prova com a receita mais simples que vocês também poderão encontrar na internet. Olhem na foto acima o resultado do meu hidromel. No meu próximo aniversário vou brindar à saúde com esse doce presente dos deuses!

Pontos turísticos do Rio registram filas no feriado de Independência

Tue, 15 Sep 2020 19:30:14 GMT

Pontos turísticos do Rio registram filas no feriado de Independência

Praias lotam desrespeitando recomendações de distanciamento

Por Giselle Saporito - colunista de Turismo

CRÉDITO DA FOTO: Marcio R. Rocha

Aos poucos os turistas chegam ao Rio de Janeiro para visitar os cartões postais da cidade, que registraram filas no último feriadão da Independência. E os moradores da cidade também não resistem aos dias ensolarados e quentes, deste fim de inverno, e lotam as praias, mesmo com o banho de sol ainda proibido pela prefeitura. Despreocupados e ignorando as recomendações de distanciamento social, cariocas e turistas curtem a praia sem o uso de máscaras.

Nos bares, as cenas de desrespeito às normas que regem o funcionamento dos estabelecimentos se repetem nos dias quentes, principalmente nos fins de semana. A aglomeração é comum em áreas da Zona Sul e Barra da Tijuca.

Nos pontos turísticos e parques da cidade, o uso da máscara é mais presente, mesmo para quem está fazendo atividades físicas em locais abertos como a Lagoa Rodrigo de Freitas.

CRÉDITO DA FOTO: Sandra Bandeira Nolli

O desrespeito às normas de segurança também vem acontecendo em outros lugares do mundo, principalmente na Europa, onde há uma grande preocupação com uma nova onda de contaminação. Em Veneza, em pleno verão, os turistas passeiam pela Praça de São Marcos sem a proteção. Mesmo com a prefeitura fazendo de tudo para reduzir o turismo de massa, já é possível ver vários grupos aglomerados em um dos principais cartões postais da cidade italiana. As gondolas também já voltaram a circular sem que a temperatura dos visitantes seja aferida.

Na Argentina, o isolamento social continua sendo cumprido com as fronteiras fechadas a visitantes e o turismo local agoniza. Um dos setores mais afetado é o de bares e restaurantes. Bariloche teve recorde de neve este ano, mas sem visitantes para apreciar a beleza de uma das cidades mais procuradas na Argentina nesta época do ano. E não há expectativa para o retorno das atividades, que deve ser a última a voltar a funcionar no país vizinho.

Colaborou Sandra Bandeira Nolli, do Conexão Itália-Brasil e colunista do site Itália Nossa.

A sexualidade em Leonardo

Tue, 08 Sep 2020 22:54:58 GMT

A sexualidade em Leonardo

Estudos analisam obras do pintor italiano

Por Prof. Átila Soares Filho - colunista sobre Artes

Capa da “Allure” (set.de 2020) aponta “O Futuro da Beleza” para um conceito andrógino (como corporificado na modelo trans Hunter Schafer): questão contemporânea já preocupava Leonardo em pleno século XV. (IMAGEM: Condé Nast - Nova York, 2020).

Um relevante fator renascentista sobre a “Mona Lisa” de Da Vinci - seu trabalho mais reconhecido - parte do grande interesse deste pela busca de um ideal da beleza (ou ordem) maior: o princípio dual ou “dos opostos” nas coisas. Essa questão do dualismo nos remete a Heráclito de Éfeso (c.535-475 a.C.) e seus pensamentos sobre o cosmo e o uno, o devir e a harmonia. Também os estudos sobre Fibonacci e a razão áurea, a força do equilíbrio simétrico, viriam a ser de uma importância singular em suas composições. Em especial, na iconografia de Da Vinci que aborda os temas sobre juventude-maturidade e androginia, temos alguns exemplos de como tais implicações filosóficas seduziam seu gênio.

Um bom exemplo de como Da Vinci, na qualidade de artista-designer, deixava-se arrebatar pela complexidade diversa que há em tudo, pela ideia de que cada um de nós é um universo e que o universo também é cada um de nós, repousa na Universidade de Oxford, Christ Church, em um desenho do conjunto “Alegoria à política de Milão”, executado entre 1483 e 1487. Ali, temos duas místicas fazendo uso de um espelho mágico, além de alguns antigos símbolos signicativos para a alquimia e o hermetismo (controle dos elementos naturais); ou seja, a presença de aves e de elementos serpentiformes: o magnetismo e a eletricidade. Uma daquelas mulheres se apresenta no mesmo esquema gestaltiano, com uma face jovem e outra, velha. Aliás, a leitura adicional aí cabível, a temática da efemeridade do Homem, foi mais uma das constantes nos estudos ocultos e nas artes da Idade Média à Renascença, seguindo (mais acentuadamente) até o Romantismo e o Expressionismo. Mas Christ Church ainda nos reservará outro desenho denominado “Alegoria do prazer e da dor”, de 1480, onde se vêem duas figuras masculinas - um jovem e um senhor - que se projetam do mesmo corpo. A ideia aí é ilustrar a necessidade do prazer para a existência da dor e vice-versa: mais uma vez, a questão dos unos e dos opostos.

Já em idade avançada, e sem muito o que esperar para daí em diante, o artista se permite o “filosocamente incorreto” e passa a meditar a própria homossexualidade compreendendo-a mais como uma superação do ego (como assim quer a gnosis). A ideia seria assumir, de maneira sincera e espontânea, o fenômeno do amor e do sexo como manifestações de natureza mais espiritual e vibracional que como ferramentas de procriação... e, nisso, não há que se falar exclusivamente da heterossexualidade. Quer enxergar na conduta apenas mais uma possibilidade na complexa ordem das coisas, do cosmo: algo que deveria ser natural, livre de se restringir a qualquer convenção... esta, sim, uma artificialidade humana gerada por interesses e conveniências. Todavia, o que nos interessa é que Leonardo, então, se sentirá mais à vontade para aplicar sobre a Mona Lisa outro elemento a sintetizar a dimensão da complexa e multifacetada natureza humana: a Gioconda é andrógina, produto do HOMO UNIVERSALIS, um ser humano perfeito. Ou seja, sua identidade é jovem (“Jovem Dama com casaco de pele”, coleção particular) e madura (Louvre, Paris), como ela também é... masculina e feminina.

Estudos puderam identicar alguns sinais obscuros nesta e em algumas outras pinturas de Leonardo, como letras, anagramas e desenhos. As marcas, camufladas nos tantos elementos visuais das obras, nem sempre são de fácil identicação, mas um somatório sequencial-gráco de evidências parece indicar alguma “intenção” por trás do que possam parecer traços ao aleatório. Na verdade, seriam uma interferência do gênio em vias de eternizar sua grande paixão por Caprotti - alguém com quem, desde seus 10 anos de idade, o mestre convivia - na forma de uma obra artística tecnicamente sem precedentes. De fato, análises antropométricas podem revelar o rosto da Gioconda ser uma combinação entre as metades faciais masculina (direita) e feminina (esquerda) da espécie humana. Na verdade, a Mona Lisa somos todos nós.

Prêmio Nacional de Literatura e Cultura Franciacorta

Tue, 08 Sep 2020 22:00:02 GMT

Prêmio Nacional de Literatura e Cultura Franciacorta

Evento reúne donos de vinículas e empresas da província de Brescia

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

O adido militar do exercito brasileiro na Itália, Cel. Santos Franco, participou do Prêmio Nacional de Literatura e Cultura Franciacorta. Um evento reservado aos jornalistas e convidados realizado no último sábado, dia 6 de setembro de 2020, às 15h30, no Castelo de Bornato-Cazzago San Martino, na província de Brescia. Um belo evento de muito alto nível com protagonistas ilustres. Foi organizado por Mariuccia Ambrosini, presidente da Associação Cultural "In Vino Veritas".

Trata-se de um prêmio nascido da vontade de uma rede de associações culturais, empresas brescianas e de outras localidades italianas, que tem por objetivo valorizar ao máximo o magnífico distrito geográfico enogastronômico da Franciacorta. O evento foi patrocinado pelo município de Cazzago San Martino e pela Provincia de Brescia. Foi oferecido aos participantes um buffet com degustações de vinhos e produtos típicos.

O vencedor foi o escritor Angelo Gaccione com a obra “O incêndio de Roccabruna”. Este ano tivemos o imensurável prazer de representar o Brasil no Comitê de Honra Nacional graças à disponibilidade do Cel .Santos Franco que tanto fez para que

não fosse desperdiçada a ocasião para falar sobre o nosso país e sobre a FEB-Força Expedicionária Brasileira. Um lindo momento para a interlocução Itália-Brasil.

Eram mais de 200 convidados reunidos num cenário cinematográfico no coração da Franciacorta, entre colinas e vinhas. Numa poderosa fortaleza romana erguida para proteger a estrada que ligava Brescia à Bergamo, o evento representou ainda uma verdadeira conexão entre vinho, história, literatura e enogastronomia.

Comitê de Honra: participantes ilustres como a condessa Maria Luisa Orlando, o prefeito de Brescia, Dottor

Visconti, o sindaco de Cazzago San Martino entre outros escritores, jornalistas e operadores culturais.

Empresas participantes: Salumificio Aliprandi, Pastificio Nardi, Cissva, Pasticceria Bazzoli, Lucaffè.

Viniculas: Villa, Tenuta Ambrosini, Quadra, Castello Bonomi, Corte Aura, Marzaghe, La Fiorita, Bredasole, Montedelma, Demaldè, Massussi, La Torre, Priore, La Costa di Ome, Bonfadini, Rizzini, Monzio Compagnoni e Cascina San Pietro.

Veja algumas fotos do evento. (crédito: Divulgação)

Grata pelo convite!

Dicas para uma boa higienização bucal

Tue, 08 Sep 2020 13:21:12 GMT

Dicas para uma boa higienização bucal

Quatro orientações para você estar com sua saúde bucal em dia

Por Dra. Nubya Mattos - colunista sobre Saúde

1- Usar escova macia com cabeça pequena, sempre a escova seca, sem molhar embaixo da torneira e retirar o excesso de água passando os dedos pelas cerdas. Lavar a boca e a escova sempre que aumentar a salivação e recomeçar a escovação de onde parou.

2- Utilizar a escova sem pasta e escovar toda a arcada, variando bem a posição da escova, para que todas as faces dos dentes sejam atingidas. Continuar a escovação, colocando pouco creme dental na escova, lavando, a boca, a escova e colocando mais um pouquinho de creme dental, sempre que houver o aumento da salivação. O atrito da escova é que limpa, com o uso da mão firme e sem força.

3- O fio ou fita dental, deve ser utilizado como uma lixa, fazendo atrito nos espaços entre os dentes, dentro do “V” da gengiva. Pode ser utilizado antes da escovação ou entre a mesma sem pasta e a com pasta.

4- Lembrar de escovar e raspar a língua ( Limpador de língua ), para remover todos os alimentos e bactérias que ficam retidas nas papilas linguais.

Terceira edição do Prêmio Conexão Itália-Brasil

Tue, 01 Sep 2020 22:33:37 GMT

Terceira edição do Prêmio Conexão Itália-Brasil

Evento será no Museu das Armas - Marzoli, na Província de Brescia, e terá apresentação da Força Expedicionária Brasileira 2021 na Itália

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

No próximo dia 4 de setembro será realizada, às 21h, a coletiva de imprensa “Memorial Meeting” na sala de convenção do Museu das Armas - Marzoli, na Província de Brescia Lombardia, na Itália. Um museu que é considerado uma das mais memoráveis riquezas culturais dos brescianos e está localizado no Castelo de Brescia. O objetivo central desse encontro da mídia é a realização da Terceira Edição do Prêmio Conexão Itália-Brasil, bem como a apresentação da visita da delegação da FEB - Força Expedicionária Brasileira 2021 na Itália.

O patrocínio é da A.I.M. - Associação per l'Italia nel Mondo, e Amigos da Conexão Itália-Brasil. Eu, Sandra Bandeira Nolli, vice secretária nacional para o Brasil, sou a responsável pela organização . O evento contará com participações ilustres e personalidades da comunidade bresciana. Dentre as participações mais importantes a do adido militar do exercito na Itália, Cel. Santos Franco, o diretor administrativo do Museu das Armas Marzoli de Brescia, Dr.Marco Merlo, o pesquisador Sílvio Ferraglio, o secretário e a tesoureira da Associação Veneta Brasiliana de Padova, Sra. Gleydna Fernandes e Francesco Palombi, o Dr.Marcos Bresciani, agente da Procuradoria de Justiça de Brescia, e jornalistas da imprensa local e nacional.

Durante o debate com os jornalistas presentes serão relembrados e recontados os feitos dos pracinhas brasileiros durante a Segunda Guerra Mundial. Será apresentado também o programa da visita da delegação FEB 2021 na Itália e a entrega do prêmio Conexão Itália-Brasil. Em seguida, será realizada uma visita guiada com todos os participantes. O número máximo será de 10 pessoas, em respeito às regras restritivas anti- Covid19.

A comemoração do aniversário da FEB já acontece todos os anos na Itália, em outras regiões na Toscana e Emilia Romagna. E por isso, Brescia poderá ser inserida pela primeira vez no roteiro histórico da FEB. Dentre os apoios ao evento estão: Instituto Interamericano de Fomento à Educação, Cultura e Ciência; Clube de Veículos Militares Antigos CVMARJ-Rio de Janeiro; Revista Itália Nossa; Movimento People Moving e aditancia militar na Itália.

Pela valorização e resgaste histórico serão condecorados com o prêmio o adido militar Cel. Santos Franco e o diretor administrativo do Museu das Armas, Dr.Marco Merlo. Essa homenagem representa um agradecimento pelo excelente trabalho que vem sendo desenvolvido em prol da integração das Forças Armadas e interlocução histórico cultural entre Italia e Brasil. Nessa passagem em Brescia o Cel. Santos Franco participará ainda do evento cultural ”Prêmio Literário Nacional” das vinículas Franciacorta, que se realizará no dia 5/9, às 15h30, no Castelo de Bornato - Cazzago San Martino. Eu e o adido militar fomos convidados para compor o comitê de honra. Uma ocasião para encontrar as principais autoridades, associações e instituições brescianas. Na divulgação do evento estão participando as rádios brasileiras Mar Azul FM 87,9, Rádio Oasis FM 87,7, Rádio Felizcidade FM-IFEC e Rádio Webmusic.

Datação do sudário de Turim poderia estar errada?

Fri, 28 Aug 2020 16:13:18 GMT

Datação do sudário de Turim poderia estar errada?

Periódico científico britânico Archaeometry relata acusações de fraude sobre a datação no Santo Sudário

Por Prof. Átila Soares da Costa Filho - colunista sobre Arte

Desta vez é pelo periódico científico britânico "Archaeometry” - edição de março de 2019 - que reaparecem acusações de fraude sobre a datação no Santo Sudário, tentando desacreditar as pesquisas de 1988 que o revelaram como da Idade Média. Assim, alguns cientistas franceses e italianos (Universidade da Catânia), por meio de seu responsável, Tristan Casabianca, alegam que os resultados haviam sido analisados sobre remendos do linho – e não sobre o pano em si. Deixando-se as paixões de lado, vamos aos FATOS:

A datação pelo carbono-14 em 1988 apontou para a fabricação do pano entre 1260 e 1390 - o quê, prontamente, inviabiliza sua origem paleocristã. Estes procedimentos foram orientados pela própria Igreja Católica com o Museu Britânico e conduzidos por três dos mais confiáveis institutos científicos e tecnológicos do mundo: as universidades de Oxford, de Tucson (Arizona) e o Instituto de Tecnologia de Zurique. De forma que ninguém das análises soubesse, também lhes foram entregues fragmentos de mais três objetos antigos já bem documentados, a fim de que se aumentasse o grau de confiabilidade sobre os resultados: o linho de uma tumba cristã de Qasr Obrim (Egito) dos séculos XI-XII; o de outra tumba de Tebas do ano 75; e alguns fios do manto de São Luís d’Anjou (Basílica de Madalena em Sainte-Baume, França), século XIII. O resultado das datações deu totalmente correto para as três peças.

Curiosamente, ferozes questionamentos se seguiram à validação dos testes sobre o manto de Turim – algo que não ocorre com a imensa maioria das peças arqueológicas extra-bíblicas... A pretensão dos defensores da relíquia é sempre anular o método do carbono-14 por sua suposta imprecisão diante das tantas impurezas depositadas no lençol e em decorrência dos dois incêndios aos quais o pano esteve exposto em 1516 e 1532. Vejamos o que pensava o “Pai da Microquímica Moderna”, o americano Dr. Walter C. McCrone:

“A ideia de que o incêndio de 1532 em Chambery tenha alterado a data do tecido é risível. Amostras para datação por carbono são inteiramente queimadas e transformadas em CO2 como parte da purificação. E a sugestão de que contaminantes biológicos modernos sejam suficientes para atualizar a data também é patética. Seria necessário um peso de carbono do século XX correspondente ao dobro daquele do Sudário para se alterar uma data do primeiro século para o 14. Além disso, as amostras do tecido de linho foram limpas com muito cuidado antes da análise em cada um dos laboratórios.”

E, finalmente, sobre a alegação de que os fragmentos retirados para as análises pertenciam a remendos no material original, já em 1989 a “Nature” confirmava o óbvio: Uma equipe altamente qualificada de peritos em tecelagem deteve-se especificamente para selecionar a região donde se extrairia a amostra do radiocarbono FORA DE REMENDOS E COSTURAS. Convenhamos: imaginar estes profissionais, gabaritados com o que há de melhor, conduzindo o exame sem considerar a questão dos remendos – algo que qualquer aluno de Química do ensino fundamental notaria – é um tremendo atestado de idiotice. Se há insinuação de má fé contra os mesmos, é só imaginar o suicídio acadêmico que este pessoal estaria praticando a troco, exatamente, do quê? Riqueza??.. Ostentação e alto luxo não são exatamente atribuições corriqueiras na vida de cientistas. Mas quando esta mesma Ciência confirma um dilúvio ancestral, segmentos específicos da sociedade correm para alardear o quão precisos são seus textos sagrados, chancelados pelos acadêmicos. Importante salientar que a Igreja recebeu o resultado com natural aceitação, assim como jamais declarou oficialmente a autenticidade do lençol.

Para qualquer um com mínimo grau de razoabilidade, pode-se acreditar que o assunto “idade do Sudário” já esteja encerrado.

O Prof.Átila Soares da Costa Filho é designer, especialista em História e Antropologia e autor de “A Jovem Mona Lisa” e “Leonardo e o Sudário” (Rio de Janeiro). Também é co-autor dos livros “Leonardo da Vinci’s earlier Mona Lisa” (Zurique, Suíça) e “Mona Lisa: new perspectives” (Universidade de Santa Bárbara, Califórnia).

Rio está novamente de braços abertos para receber visitantes

Thu, 27 Aug 2020 19:05:31 GMT

Rio está novamente de braços abertos para receber visitantes

Pontos turísticos reabrem com descontos para moradores do Estado

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Após cinco meses fechados, por conta da pandemia do coronavírus, os principais pontos turísticos da cidade do Rio de Janeiro estão de portas abertas, recebendo turistas com restrições de capacidade e seguindo todas as normas sanitárias exigidas pela Organização Mundial de Saúde.

Com foco nos turistas locais, as atrações reabriram com o lançamento da campanha “Redescubra o Rio”, que dá descontos para moradores da cidade e do estado. Até o dia 15 de setembro, quem quiser visitar o Bondinho do Pão de Açúcar, AquaRio, Jardim Botânico, roda gigante Rio Star ou o Corcovado, tanto de Trenzinho como com as vans do Paineiras Corcovado, basta apresentar o comprovante de residência para ter acesso aos descontos que vão de 30% a 50%.

Aos poucos, a Cidade Maravilhosa volta a oferecer seus atrativos. Os esportes ao ar livre e banho de mar já estão liberados. A rede hoteleira também começa a retomar suas atividades. O mais tradicional hotel da cidade, o Copacabana Palace, reabriu com restrições no último dia 20, após quatro meses fechado.

Apesar das flexibilizações, datas comemorativas como réveillon e carnaval, seguem sem grandes novidades. Autoridades e empresários ainda buscam uma forma de realizar as festas sem grandes aglomerações, mas o futuro é bastante incerto.

Na vizinha Argentina, Bariloche vive o inverno dos sonhos de todo turista com muita neve caindo, mas sem ninguém para aproveitar, por conta das medidas de distanciamento social. A cidade está na fase 2, do total de 6 para a saída progressiva da quarentena. Um cenário muito difícil para o setor de turismo de nossos hermanos.

Na Europa, os aumentos de novos casos de covid-19 preocupam as autoridades. Na Itália, onde os principais pontos turísticos seguem abertos, há registros de mais de mil casos diários, o que não acontecia desde maio.

Saúde mental na pandemia do coronovírus

Mon, 24 Aug 2020 20:44:43 GMT

A saúde mental na pandemia do coronavírus

O isolamento social e seus reflexos na sociedade

Por Dr. Bruno Camarota - colunista sobre Medicina

Após a chegada da corona vírus, o mundo não foi o mesmo. Nunca, após o fim da segunda guerra mundial, o mundo enfrentou tamanha crise econômica, sanitária e de distúrbios mentais. A partir da declaração por parte da Organização Mundial de Saúde (OMS), que considerou que o vírus simultaneamente infectava todos os continentes do mundo, ou seja a pandemia. Houve mudanças drásticas nos hábitos, costumes, rotinas das pessoas em todo o mundo.

Por não haver vacinas ou tratamento eficaz contra esta doença, a OMS adotou como garantia, afim de evitar a disseminação rápida deste vírus, o chamado isolamento social. Somente assim seria possível, de acordo com as autoridades deste órgão, o necessário tempo para que os países preparassem seus sistemas de saúde para atender a demanda de casos graves desta doença. Outra medida, de acordo com a OMS, seria cada país oferecer auxílio financeiro durante este período para as populações mais vulneráveis.

Entretanto, vários líderes mundiais, inclusive líderes brasileiros e italianos, inicialmente, minimizaram este alerta da OMS. O resultado prático foi um colapso no sistema italiano, principalmente no norte da Itália. Vários fatores podem ter influenciado neste colapso: rápida disseminação do vírus naquela região (suspeita-se que foi logo após a aglomeração de público no jogo do Atalanta da Champions), presença de pessoas que vieram de áreas contaminadas previamente, população mais idosa naquela região da Itália, insuficiência de insumos hospitalares por falta de ações coordenadas entre as esferas de Governo, isolamento tardio feito pelo Governo.

No Brasil, infelizmente, a situação também não é muito diferente. Há uma divergência de ações entre as esferas dos Governos. O Presidente do Brasil resolveu desconsiderar o isolamento social e relativizar a letalidade da doença, descartando a indicação orientada pela OMS. Os Governos estaduais e municipais adotaram o isolamento social como medida afim de minimizar a aceleração de transmissão da doença e reforçar o sistema de saúde de cada região com compras de insumo e hospitais temporários.

O resultado desta divergência é cada vez um aumento mais acelerado das incidências da doença da população e um aumento vertiginoso no número de mortos. Outra consequência da pandemia para os países foi a crise econômica, pois restaurantes, indústrias entre outros componentes da economia, exceto os serviços essenciais, não poderiam funcionar. Isto mostra uma retração do PIB local e mundial, refletindo no empobrecimento geral da população. Ações por parte dos Governos mundiais às populações vulneráveis não tem se mostrado eficazes no controle desta vertente. Cabe ressaltar que existe uma outra consequência em relação a pandemia, que é a crise na saúde mental. O isolamento social promove uma castração temporária da liberdade do indivíduo. Além disso, neste período promoveu mudanças nos hábitos e costumes individuais de forma abrupta.

Outros fatores como a redução do ganho financeiro, desemprego, aumento do convívio familiar de forma forçada em um espaço, a maciça informação promovida pelos meios de comunicação sobre um determinado tema promoveram um favorecimento crescimento em esferas elevadas dos casos de síndrome de pânico, depressão, ansiedade, estresse, transtorno obsessivo compulsivo e tentativas de suicídio. Estudos promovidos pela UERJ, estimam que houve um aumento de duas a três vezes de casos de depressão, ansiedade e outros transtornos mentais na população de uma forma geral neste período de pandemia.

Outro dado que é digno de nota, o aumento de 50% das vendas de medicamentos controlados neste período.

Cabe uma reflexão em relação à pandemia, a fim de minimizar o surgimento e ou agravamento dos transtornos mentais na população. São estes: criar uma rotina diária, praticar exercícios físicos, manter contato com pessoas através dos meios tecnológicos, realizar meditação, assistir filmes, ler bons livros. A pandemia promoveu mudanças em várias esferas no mundo. Suas consequências ainda são imprevisíveis, só o futuro dirá.

A presto!

Cartões postais do Rio se preparam para receber turistas

Fri, 14 Aug 2020 19:29:02 GMT

Cartões postais do Rio se preparam para receber turistas

Cariocas e moradores do Estado devem ser os primeiros visitantes

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Os grandes equipamentos turísticos do Rio de Janeiro se preparam para reabrir e apostam nos cariocas e moradores do Estado, como os primeiros visitantes. As medidas de segurança sanitárias estão sendo colocadas em prática e os últimos ajustes sendo feitos para que a Cidade Maravilhosa volte a ser o destino preferido dos viajantes.

Enquanto os turistas estrangeiros não voltam a visitar a cidade, os moradores dos estados próximos, como São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo devem ser os próximos a virem para o Rio, principalmente porque o carro será o principal meio de transporte para quem quer viajar.

A previsão é de que os cartões postais e atrações da cidade voltem a receber visitantes ainda no mês de agosto, dentro do cronograma de reabertura da Prefeitura do Rio. Uma grande ação de marketing está sendo preparada para promover a cidade e seus atrativos turísticos.

Mesmo com a previsão de retomada do turismo, o setor de hospedagem não está otimista. Muitos hotéis permanecem fechados, outros não reabrirão, e a baixa ocupação preocupara os empresários do setor, ainda mais com o anúncio do cancelamento do réveillon de Copacabana e com a realização do carnaval sem definição.

Nos países vizinhos na América do Sul, as fronteiras permanecem fechadas. Na Argentina, algumas cidades do interior já retomam suas atividades, mas, em Buenos Aires, as regras de distanciamento social continuam rigorosas e todos os voos internacionais e domésticos continuam suspensos.

Na Europa, o turismo ainda se recupera com dificuldades. A União Europeia reabriu as fronteiras aos turistas de 15 países, mas, brasileiros estão impedidos de viajar aos países do bloco, assim como americanos, turcos e russos. Na Itália, somente moradores do bloco, podem entrar no país. Os setores de saúde definiram que o país de origem, e não a nacionalidade, é o principal critério para permitir a entrada ou para exigir uma quarentena, de 15 dias, para cada viajante.

Ferragosto - A festa típica italiana

Sat, 08 Aug 2020 00:55:58 GMT

Ferragosto - A festa típica italiana

Conheça o verdadeiro Reveillon italiano!

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

A festa mais esperada do verão italiano tem origem na antiga Roma e tradição católica. O nome da festa de Ferragosto deriva do latim Feriae Augusti em homenagem a Octavian Augustus, o primeiro imperador romano, a partir do qual deriva o mês de agosto. Era um período de descanso e celebração, estabelecido pelo próprio imperador em 18 a.C., que se originou da tradição da " Consualia" - festas que celebravam o fim do trabalho agrícola, dedicado ao Conso que, na religião romana, era o Deus da T erra e da Fertilidade.

Festas e corridas de cavalos eram organizadas em todo o império. Animais de tração não utilizados no campo eram adornados com flores e os camponeses desejavam bons votos aos proprietários de terras recebendo em troca gorjetas. Uma festa que vai do paganismo ao catolicismo. A data foi assimilada pela Igreja Católica por volta do século VII, a Assunção de Maria começou a ser celebrada, festa que foi marcada para o dia 15 de agosto. O dogma da Assunção (reconhecido como tal só em 1950) estabelece que a Virgem Maria foi assumida, que foi aceita no paraíso tanto com a alma como com o corpo.

A Festa de Ferragosto sempre cai no mesmo dia e precisamente no dia 15 de agosto de cada ano. E comemorada com muita animação. E na minha opinião assemelha-se muito ao Reveillon no Brasil. A parada do trabalho permite que as famílias organizem momentos para reunir os amigos e parentes numa boa refeição ou piquenique num bosque. As opções são inúmeras e variam de acordo com a preferência entre as delícias do mar ou ar puro da montanha. Portanto, é comum admirar os fogos de artifícios ou fogueiras, fazer churrascos, ver um show ou espetáculo e fazer banhos refrescantes no mar no rio ou no lago.

Os pratos típicos muito apreciados nessa festa são: I PORCINI ARROSTO (pombos assados) servidos em quase toda a Itália; BOMBA ARROSTO, a bomba de carne assada, um prato histórico que deve seu nome ao modo que foi preparado no século VIII e que inclui uma bomba de arroz, salsicha e cogumelos porcini. Entre outros pratos salgados, não podemos esquecer o clássico frango estufado com pimentões da tradição romana.

Os doces "Margheritine di Stresa" inpiração dos originais biscoitinhos que eram tradicionalmente oferecidos aos hospedes da Rainha Margherita na ocasião da recepção de Ferragosto na Casa Real.

Turismo se prepara para a retomada

Wed, 29 Jul 2020 18:20:59 GMT

Turismo se prepara para a retomada

Protocolos sanitários e selos credenciam reabertura dos equipamentos turísticos.

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

Com as medidas de isolamento social sendo reduzidas, o turismo, um dos setores mais atingidos pela pandemia do corona-vírus, começa a pôr em prática, os procedimentos para a retomada. Os grandes equipamentos do Rio de Janeiro como Trem do Corcovado e Pão de Açúcar, entre outros, criaram um Protocolo de segurança sanitária em conjunto, e já se organizam para a reabrir, mas ainda sem data marcada.

Além dos procedimentos sanitários nos pontos turísticos cariocas, outras normas sanitárias estão sendo tomadas. A Secretaria de Turismo do governo do Estado (TurisRio) criou um selo, que faz parte do Programa Turismo Consciente. O documento chancela todos os estabelecimentos que seguirem os protocolos de segurança sanitária e boas práticas para a prevenção da Covid-19.

O Ministério do Turismo também criou o selo “Turista Protegido”, que segue os moldes da TurisRio, dando credibilidade aos estabelecimentos. No âmbito nacional, o selo faz parte da primeira etapa de um programa que criará protocolos de segurança sanitária e de boas práticas para o setor do turismo. Inicialmente estão previstos 16 protocolos de boas práticas que atenderão aos estabelecimentos de hospedagem, agências de turismo, locadoras de veículos, transportadoras, parques temáticos, casas de espetáculo, guias de turismo, entre outros.

O setor de hospedagem, do Rio, também se prepara para a volta dos turistas à cidade, de olho nos viajantes de estados do Sudeste, e já se se adequam às novas regras sanitárias. O setor pretende criar uma campanha publicitária voltada para os viajantes que chegarão de carro à cidade. Os empresários do setor estão no aguardo da volta do funcionamento dos grandes equipamentos turísticos para divulgar a nova campanha.

Na Europa, os países que já reduziram os protocolos de distanciamento social começam a pensar em reabrir suas fronteiras. A Itália já aposta no reaquecimento do setor, que corresponde a 13% do seu PIB e já autorizou a entrada dos chamados viajantes não essenciais no país. Algumas cidades criaram alternativas para conter o chamado turismo de massa. A Câmara Municipal de Veneza institui um tipo de pedágio para os turistas entrarem no Centro Histórico da cidade.

A partir de 1º de julho, os visitantes terão que pagar uma taxa, de até oito euros, para passear pelas vielas e canais da cidade. Na América do Sul, a Argentina já começou a flexibilizar a quarentena, mas manterá algumas restrições como as viagens entre as províncias. No interior do país, o turismo local, restaurantes, bares e comércio já estão autorizados a funcionar, mantendo as normas de segurança e higiene. Mas as regras não atingem a província e a cidade de Buenos Aires, por conta ainda do elevado número de pessoas infectadas pela Covid-19.

A nova Mona Lisa

Thu, 16 Jul 2020 18:04:32 GMT

A nova Mona Lisa

Obra de arte de Leonardo da Vinci chama atenção do mundo das artes

Por Prof. Átila Soares da Costa Filho - colunista sobre Arte

Uma conferência em Roma em janeiro do ano passado - ano do 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci - deverá marcar a história da arte com mais polêmica sobre o maior gênio de todos os tempos. Sob a condução de Silvano Vinceti, presidente do "Comitato per la Valorizzazione dei Beni Storici, Culturali e Ambientali" da Itália, o evento propõe acrescentar, aos clássicos retratos executados pelo mestre, uma graciosa pintura medindo 61,5 × 54,5 cm. Estamos falando da "Jovem dama com casaco de pele", um curioso óleo sobre madeira de álamo executado entre 1495 e 1499.

Sua origem nos leva a Milão, enquanto Da Vinci estava a serviço de Ludovico, o Mouro, (1495-1499). Da coleção do cardeal Luigi d'Aragona (1500), segue à do Papa Inocêncio XII e a do Bispo de Otranto (Domenico Morelli) em 1700. Já em 1850, vai para Milão, a integrar a coleção do Marqués Moramarco. No início do século XX, chega à Alemanha através de uma família industrial e em 1975 é vendida para outra família do mesmo ramo da qual pertence seu atual proprietário. A obra já teve sua chancela declarada por quatro das maiores autoridades reconhecidas em Da Vinci: o historiador Adolfo Venturi (já em 1921), os professores Ernst Ullman e Carlo Pedretti - provavelmente o maior especialista em Da Vinci de todos os tempos -, e o próprio historiador Silvano Vinceti, mais recentemente em 2018. Embora em muito boas condições de preservação, a "Jovem dama com casaco de pele" chegou a se submeter a uma leve restauração em 1977 pelas mãos dos especialistas Henning Strube e Beate Strube-Bischof. Atualmente, o óleo está alojado em um cofre suíço. Notar que a pintura se faz explicitamente relacionada a duas das obras mais conhecidas de Leonardo, "Dama com um arminho” e a "Mona Lisa" - ou "Gioconda".

O significado

A pintura nos chama a refletir sobre um dos maiores interesses temáticos de Leonardo: a busca de um ideal de beleza maior que residisse no princípio dual - ou "dos opostos" - nas coisas. Esta questão do dualismo nos remete a Heráclito de Éfeso (535-475 aC) e seus pensamentos sobre o cosmo e o Uno, o devir e a harmonia. Também os estudos sobre Fibonacci e a proporção áurea, a força do equilíbrio simétrico, viriam a ser de singular importância nas composições do gênio: em particular, na iconografia Da Vinci que aborda o tema da maturidade versus a juventude.

Assim, de acordo com análises comparativas entre a desgastada "Mona Lisa" e várias de suas jovens e idealizadas mulheres - tão presentes também nas obras de discípulos -, “Jovem Dama” seria apenas um contraponto para seu maior ícone. Aqui, este efeito é claro, onde é evidente a representação de um rejuvenescimento da "La Gioconda". Notar também que o tipo de cabelo é o mesmo em ambas, assim como há um forte elemento circunstancial: a presença de cosmético labial na jovem Lisa (Gherardini), o que só vem corroborar a relação direta entre as duas versões e o confronto de suas idades. Em plenos séculos 15 e 16, o uso desses materiais de tons avermelhados em mulheres maduras - portanto, reservadas - era extremamente desaconselhado. Inclusive, vários estudos para restaurar as cores originais da "Gioconda" mostraram que seus lábios não seriam muito mais rubros do que parecem atualmente. A "Mona Lisa", enfim, para Leonardo, só deverá existir se houver uma contraposição que a equilibre: uma “Jovem Dama”. Com ela o mestre poderá melhor exercer suas reflexões sobre uma realidade invisível, maior, onde os opostos orquestram o movimento da História e de toda a Criação.

Marinha Militar Italiana

Wed, 15 Jul 2020 22:29:54 GMT

Marinha Militar Italiana

Conheça embarcações históricas que foram capitaneadas por nomes como Américo Vespúcio e Cristóvão Colombo

Por Sandra Bandeira Nolli - colunista sobre Cultura

Nesta quarta-feira, 15 de julho, é comemorado um aniversário melancólico para a Marinha Militar Italiana. Precisamente há 89 anos, em 1931, às 5 horas da manhã, navegavam no porto de Livorno os últimos cruzeiros conjuntos das duas escolas de navegação gêmeas: Americo Vespucci e Cristovão Colombo. Conhecidas unanimamente como as mais bonitas do mundo.

Mas, poucos se recordam que esses navios escolas dos aspirantes oficiais da Marinha Italiana fossem duas unidades gêmeas. Abaixo vemos as fotos originais resgatados de um arquivo histórico bresciano. Os dois cruzeiros no porto de Taranto. (foto 1)

Junto com o irmão em solitária companhia, o cruzeiro Colombo contribuiu com a formação dos oficiais italianos em 1928, ano da sua entrada em serviço, até 1943. (foto 2 )

Observem a foto do cruzeiro navegando no sul do Atlântico em 1930. (foto 3)

E outra no porto de Florianópolis em 1938. (foto 4)

Mas, voltando a falar do cruzeiro de 1931, a Divisão Navios Escolas, sob o comando do almirante Domenico Cavagnari, e o capitão de Fragata Brivonera, no comando da Vespucci, partem de Livorno-ITA e acosta em Portoferraio-ITA. Depois em Lisboa-POR, Brest-FRA , Amsterdam-HOL, Kiel-POL, Gdyna-FRA, Londres-ING e, por fim, Ceuta-ESP, se apropriando do norte da África para depois retornar a Portoferraio e concluir a rota em Genova-ITA, no dia 29 de outubro. Ainda realizaram juntas as duas unidades gêmeas um belíssimo percurso em 18 de setembro de 1943, de Veneza a Brindisi. Vejam abaixo as imagens originais. (fotos 5 e 6)

Com o Tratado de Paz de Paris, a Itália cede o cruzeiro Cristovão Colombo como pagamento de débito de guerra, à União Soviética. Então, em 09 de fevereiro de 1949, o cruzeiro Cristovão Colombo deixa Taranto. E por conseguinte, em 02 de março, chega ao porto de Odessa, seu destino final.

Uma noite antes da partida alguns cadetes se apoderaram do quadro pendurado na sala do conselho que representava o desembarque de Colombo em San Salvador. O quadro roubado é visto até hoje nas imagens históricas do cruzeiro irmão Vespucci, atualmente renomeado por Dunaj Danubio. O navio foi submetido a diversos trabalhos para cancelar cada detalhe, características ou traços de italianidade. A coloração branco negro vem substituída pelo cinza standard dos cruzeiros de guerra soviéticos.

Parte da decoração foi removida e atribuída à Brigada de Adestramento da Marinha Soviética e, em seguida, abandonado num estaleiro ate 1960, quando é exposto ao desmanche. Em 1963 foi vítima de um incêndio e os destroços abandonados. Em 1971, as ruínas são definitivamente destruídas e o que resta da cobertura em cobre é reutilizada em uma fábrica que produzia tubos sanitários. Concluindo-se, assim, o destino de uma esplendida relíquia italiana e histórico cruzeiro, embora alguma coisa dele continue a velejar no espírito do cruzeiro irmão. (foto 7)

Os dois irmãos que se cumprimentam no porto de Napoles em 15 de maio de 1938. (foto 8)

“Quando il mare é calmo assai, siamo tutti marinai”

CRÉDITO: Todas as imagens exclusivas e fonte de pesquisa sao do arquivo do professor historiador Silvio Ferraglio e cedidas para difusão através da Conexão Itália Brasil.

Festival de Verão All'Italiana oferece shows online

Sat, 11 Jul 2020 02:09:27 GMT

Festival de Verão All'Italiana oferece shows online

O Festival de Verão All'Italiana ( Estate All'Italiana Festival ) é uma turnê exclusiva que, ao longo de 10 semanas, apresentará ao público internacional alguns shows do programa 2020 dos festivais italianos. Uma grande vitrine para promover - graças à rede de embaixadas, consulados e institutos culturais italianos no exterior - empresas culturais, artistas e a beleza única da paisagem cultural italiana.

A iniciativa é promovida pelo Ministério das Relações Exteriores ( Ministerio degli Affari Esteri ) , no âmbito de medidas para apoiar os negócios de relançamento cultural e internacional da Itália, focados na profunda vocação do país para cultura, entretenimento e beleza.

Festival de verão italiano com ItaliaFestival

Graças à colaboração com a ItaliaFestival Association , os grandes eventos de verão compõem uma programação de alto nível entre espetáculos de teatro, dança e música, atravessando todo o território nacional com o Festival Puccini, em Viareggio, o Festival Ravenna, o Festival Napoli Teatro Itália, o Festival Valle d'Itria, o Emilia Romagna, vilarejos ao vivo no Piemonte, o Festival Internacional de Verão de Tagliacozzo, em Abruzzo, o Rossini Opera Festival, em Pesaro, o Opera Estate Festival, em Bassano del Grappa, Armonie d ' arte, na Calábria, e o Festival dos Dois Mundos, em Spoleto.

Os shows estão disponíveis gratuitamente em streaming e sob demanda, mediante inscrição, no site www.italiafestival.tv .

Para mais informações e saber toda a programação do Festival, clique aqui .

Turismo Enogastronômico na Itália

Thu, 09 Jul 2020 06:21:18 GMT

Turismo Enogastronômico na Itália

Conheça mais sobre os circuitos do vinho em Brescia e suas opões maravilhosas de degustação

Minha história com a Itália Nossa

Wed, 08 Jul 2020 02:31:39 GMT

Minha história com a Itália Nossa

Neste texto vou contar como foi meu envolvimento com o grande Carlos Masello e o maravilhoso projeto Itália Nossa

Receitas italianas antigas e esquecidas

Sat, 04 Jul 2020 21:29:19 GMT

Receitas italianas antigas e esquecidas

Conheça um pouco mais de pratos que fazem parte da história da Itália

Recordando: Giorni di Nostalgia - O adeus a Riz Ortolani.

Mon, 29 Jun 2020 02:00:01 GMT

Recordando: Giorni di Nostalgia - O adeus a Riz Ortolani

Dias de pesar têm passado os amantes do gênero "Western-spaghetti"... Há seis anos, em 23 de janeiro de 2014, foi a vez do compositor Riz (Riziero) Ortolani, aos 87 anos, vítima de complicações derivadas de uma bronquite (em Roma). O maestro, grande amante de jazz, recebera um Grammy em 1963 pelo tema "More", do filme "Mondo Cane", de Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara e Franco Prosperi. Aliás, foram mais de duzentas trilhas sonoras, com maior destaque (além de "Mondo Cane") para as de "Il Sorpasso" (Dino Risi), "O Cangaceiro" (Giovanni Fago), "Irmão Sol, Irmã Lua" (Franco Zeffirelli), e "Holocausto Canibal" (Ruggero Deodato).

Suas últimas participações incluem os filmes “Kill Bill” – volumes I e II, “Bastardos Inglórios” e “Django Livre”, todos de Quentin Tarantino. Este último, uma bem-sucedida retomada do "Western-spaghetti". Ainda que em muito associado às produções “mondo”, e aos faroestes alemães, o compositor e maestro da comuna de Pesaro também foi um símbolo do bang-bang à italiana ("I Giorni dell'Ira", "Tutti fratelli nel west... per parte di padre", etc.), sendo considerado o segundo na linha encabeçada por Ennio Morricone. Em 2013, Ortolani chegou a receber o prêmio "Lifetime Achievement Award" da Academia Mundial de Trilha-Sonora.

Vai o artista, fica a obra, assim como sua fundação para jovens compositores, a “Riz Ortolani Foundation” em Pesaro.

Por Átila Soares - colunista sobre Artes

Um novo modelo de políticas educacionais para o Brasil

Sat, 27 Jun 2020 18:37:30 GMT

Um novo modelo de políticas educacionais para o Brasil

O Século XXI nos apresenta uma Era pautada em novas tecnologias e técnicas de empreendedorismo e, não há dúvidas que diante disso, a Educação também passou a demandar uma crescente inovação em seus currículos e metodologias. Trata-se, portanto, de um grande desafio a ser enfrentado, pois faz-se necessário preparar instituições, estudantes e educadores por meio de novos processos de ensino-aprendizagem e com uso das tecnologias desenvolvidas para o mundo durante a pandemia e, sobretudo, o novo mundo que se espera pós-COVID-19.

Esse quadro demonstra o quanto será necessário reformular a estratégia de políticas públicas educacionais e manter um diálogo com diversos atores governamentais e privados. Por isso, torna-se imprescindível focar no futuro da Educação brasileira para que esta dê conta dos anseios da sociedade, ou seja, a preparação do aluno deve focar não só em conhecimento didático, mas também no mercado de trabalho e nos desafios da vida no futuro diante do novo contexto social trazido pela Economia 4.0 e, em certa medida, antecipado pela pandemia do COVID-19. Assim, é importante também buscar exemplos bem sucedidos em todo o mundo, como é o caso da Itália no Ensino Infantil, entre outros.

Por Dr. Cláudio Carneiro - colunista sobre Educação

A saúde começa pela boca

Sat, 27 Jun 2020 18:35:00 GMT

A saúde começa pela boca

Neste momento de isolamento social, causado pela Pandemia do Coronavírus, a população teve que rever e modificar diversos hábitos, principalmente os hábitos de higiene. As vias aéreas superiores, principalmente a boca, são a porta de entrada para estes vírus, assim como, para todos os outros microrganismos que causam diversas doenças. Mais do que nunca a boa higienização bucal deve ser colocada em evidência porque o vírus precisa se fixar em células para se reproduzir, se o meio bucal estiver limpo e saudável, o vírus não terá chance de se reproduzir neste local. Dentes com cáries ou quebrados, biofilme, gengiva sangrando, próteses mal adaptadas, língua com saburra, tudo isto leva a um desequilíbrio propício a proliferação de Microrganismos.

O Ministério da Saúde afirma que a saúde bucal é parte integrante da saúde geral. Por isso, escove os dentes, use fio dental e mantenha principalmente sua saúde bucal em dia. A gengiva saudável é firme e não sangra. Ela se acomoda perfeitamente ao redor dos dentes, coloração rosa ou marrom (negros), nunca vermelha, tem aspecto de casca de laranja (não é lisa e nem brilhante). A gengivite é a inflamação da gengiva que pode progredir e atingir o osso alveolar que envolve e segura os dentes. É causada pela placa bacteriana ou biofilme dental, uma película incolor e pegajosa que se forma continuamente nos dentes.

Quando a gengiva sangra ao toque ou sozinha é sinal de gengivite, este é o estágio inicial da doença periodontal, pode ser revertido com higienização bucal correta. Caso esta inflamação não seja resolvida no estágio inicial, haverá a perda das estruturas de sustentação do dente (ligamento periodontal e osso alveolar), isto levará a perda do dente e a um, quadro inflamatório generalizado, através da corrente sanguínea, além de halitose e agravamento de outras doenças sistêmicas, como o diabetes e cardiopatias. Se sua gengiva sangra ao menor toque, corra para o seu cirurgião-dentista, de preferência um especialista em periodontia.

Para que a boca fique limpa e saudável, medidas simples e efetivas devem ser tomadas, limpeza dos dentes com escova e fita/fio dental, uso do limpador de língua, creme dental e bochecho (Colutório). Qualquer problema de cárie(dente) ou periodonto (gengiva e osso alveolar), o cirurgião-dentista deve ser visitado imediatamente para resolução do problema.

Embora já se saiba que os diabéticos têm maior chance de desenvolver doença periodontal, devido ao desequilíbrio hormonal, novos estudos indicam que a gengivite crônica pode ser um fator de risco para o diabetes. A infecção pode fazer com que as bactérias entrem na corrente sanguínea e ativem as células que produzem os sinais biológicos da inflamação, e que têm um efeito destrutivo no organismo. No pâncreas, as células responsáveis pela produção de insulina podem ser danificadas ou destruídas. Com isso, pode surgir o Diabetes Mellitus tipo 2, mesmo em pessoas que não têm outros fatores de risco com relação ao diabetes. O diabético deve redobrar a atenção com a higienização bucal.

ATENÇÃO:

Gengivite - é o primeiro estágio da inflamação gengival causada pela placa bacteriana que se forma na margem da gengiva;
Periodontite - neste estágio, o osso e as fibras de sustentação que mantêm os dentes em posição são irreversivelmente danificados;
Periodontite avançada - neste estágio final da doença, as fibras e o osso de sustentação dos dentes estão destruídos, o que faz com que os dentes mudem de lugar ou se tornem abalados ou móveis;

A gengivite pode ocorrer em qualquer idade, mas é mais comum entre os adultos.

Se for detectada no seu estágio inicial, pode ser revertida.

Sintomas:

Gengivas vermelhas, intumescidas ou inchadas, ou flácidas;
Gengivas que sangram durante a escovação ou o uso do fio dental;
Mau hálito constante ou gosto ruim na boca;

A gengivite, de modo geral, pode ser revertida por meio da Higienização bucal (escovação, uso de fio dental e limpador de língua) correta.

A consulta ao cirurgião-dentista deve ser regular e após alta de quatro em quatro meses para diabéticos e hipertensos de e de seis em seis meses para pacientes sem as doenças.

Buona salute a tutti!!!

Por Dra. Nubya Mattos - colunista sobre Saúde

O turismo pós-pandemia

Thu, 11 Jun 2020 06:14:22 GMT

O Turismo pós-pandemia

Neta de imigrante italiano, que se tornou jornaleiro ao chegar ao Rio de Janeiro na década de 1930, com 9 anos, Giselle Saporito cresceu em meio a revistas e jornais diários e a ouvir histórias do avô Vittorio, sobre reuniões com principais empresários do ramo editorial da época.

O caminho trilhado não poderia ser outro. Graduada em Jornalismo e Relações Públicas pelas Faculdades Integradas Hélio Alonso (Facha), Giselle ingressou na Agência JB em 1997 como repórter em Tempo Real, migrando depois para o JB Online, onde ficou até 2006. Além de passar por algumas assessorias de imprensa, a jornalista também integrou a equipe do Jornal do Commercio, Site de O Globo, Jornal de Bairros (também de O Globo) e GShow (site da TV Globo). Hoje, a carioca, que mora na cidade do Rio, atua em um dos setores mais afetados pela pandemia do Coronavírus: o Turismo.

O Turismo representava 4,9% do PIB fluminense antes da pandemia, e hoje está tal qual um paciente no hospital respirando por aparelhos, com mais de 50% da rede hoteleira e seus equipamentos turísticos fechados, sem contar bares e restaurantes. Os mais otimistas acreditam em uma retomada a partir do Réveillon, mas há quem diga que não haverá nem carnaval em 2021. Por ora, não há como saber como será. Só temos a certeza de que, tal qual diz a letra de “Como Uma Onda” de Lulu Santos: “Nada do que foi será, do jeito que já foi um dia”...

Empresários do Setor estão unindo forças para montar um novo protocolo de atendimento para o “Novo Normal”, após a passagem da quarentena. Mas estima-se que será um dos últimos a voltar à normalidade, já que é um setor, que, para funcionar, precisa de muitas pessoas reunidas.

Nos demais países da América Latina, a quarentena continua sendo cumprida e os principais pontos turísticos seguem fechados ao público. Alguns países da Europa começam a relaxar as regras de isolamento social e aos poucos voltam à uma certa normalidade. A Itália começou a abrir seus pontos turísticos após três meses fechados. Enquanto o turismo internacional não retoma, quem aproveita as belezas da região são os próprios moradores.

Por Giselle Saporito - colunista sobre Turismo

2 de junho: Festa della Repubblica

Tue, 02 Jun 2020 22:18:02 GMT

2 de junho: Festa Della Repubblica

A Itália celebrou nesta terça-feira (2/6) a Festa della Repubblica, uma comemoração referente à votação de um referendo realizado entre 2 e 3 de junho de 1946, quando a população escolheu tornar-se uma república após 85 anos funcionando como monarquia, sendo 20 deles regidos pela fascismo, que teve como figura principal Benito Mussolini.

Na comemoração, uma grande parada militar é realizada no centro de Roma, presidida pelo presidente da República Italiana em seu posto de Supremo Comandante das Forças Armadas. O primeiro-ministro, formalmente conhecido como presidente do Conselho de Ministros, e outros alto oficiais também participam do evento. Mesmo o evento principal sendo realizado em Roma, muitas cidades Italianas celebram o dia também.

Curiosidade
Antes da fundação da República, o feriado nacional Italiano era o primeiro domingo de junho, aniversário do Estatuto Albertino, que foi a constituição do Reino Unido da Itália. Até 1977, essa era a data das celebrações pela fundação da república em 1948. A data de 2 de junho tornou-se oficial no ano de 2000.

Brixia Brasile in versi-obra literária, poética, histórica

Mon, 25 May 2020 23:02:26 GMT

Brixia Brasile in versi-obra literária, poética, histórica

O presente artigo se propõe a apresentar o livro Brixia Brasile in Versi que faz uso da poesia como fonte histórica. Uma criação realizada em Brescia, na Itália e que foi lançado no dia 04 de janeiro de 2020 na cidade de Fortaleza-Ceará, no “Instituto Cultura Italiana Fortaleza”. Uma produção intelectual, uma coletânea de cinco autores: historiadores, poetas, pesquisadores, escritores italianos e brasileiros. Uma obra que muda em profundidade e em amplitude as modalidades de escrever a história influenciada pelo surgimento de um novo território e de um esplêndido berço cultural. A cidade de Brescia a ser explorada pela pesquisa histórica, pelos seus cenários proporciona aos leitores temáticas originais, novos conceitos e novas formas de ler o mundo. Sem dúvida, uma conexão perfeita entre História e Literatura inserida no âmbito da História Cultural de dois países diversos e de elementos comuns narrados em versos. Uma parte dessa obra faz um paralelo entre a cidade de Fortaleza e Brescia revelando sete afinidades. Uma fonte inesgotável de orientação para quem deseja ampliar conhecimentos históricos num criativo estilo poético. O projeto literário apresenta como atrativo os pontos turísticos brasileiros da cidade de Fortaleza no Ceará e de Pão de Açúcar em Alagoas. O autor principal, Abelardo Nogueira é cearense e um experiente escritor de fama internacional. A história de Fortaleza é narrada em versos por esse bom conhecedor e talentoso poeta. Um guia com inspiração e muita habilidade ao definir e realizar o encontro entre os dados históricos e as informações culturais comuns entre as duas cidades. Não é diferente com a cidade nordestina de Pão de Açúcar em Alagoas pois é muito bem descrita pela poesia do escritor alagoano Massilon Silva e enriquecida pelas imagens de seus pontos turísticos. A miniatura do Rio de Janeiro é um chamado aos leitores, especialmente brasileiros para a descoberta de novos lugares e ao conhecimento do próprio país. Um convite direcionado aos italianos para visitar mais o Nordeste. Dentre as participações especiais é destaque, o historiador bresciano Silvio Ferraglio, professor, pesquisador, curador, crítico de arte que indicou os dados, elementos históricos e fonte de pesquisa necessária para manter a veracidade e originalidade dos conteúdos.

A Brixia literária (Brescia em latim ou Brescia antiga) contém um texto em italiano, o poema "Meninos de Rua" do valtriumplino, Jo Dallera, poeta, jornalista e radialista, diretor e produtor de canais de TV. Um escritor, vencedor de vários prêmios na América Latina e Europa e participante de importantes projetos literários do Sul e Sudeste brasileiro. Gardone Val Trompia é uma outra cidade italiana evidenciada e homenageada no livro. Sede da Fábrica de Armas Beretta, terra de Jô Dallera, de muitos artistas, de pintores, de armeiros e de apaixonados pelo Brasil.

Palavras da idealizadora: "Nesse projeto ítalo brasileiro enraizado em Brescia participaram ativamente os cincos autores. A ideia principal do livro é reconstruir a imagem do Brasil na Itália e da Itália no Brasil, com os leitores, coletivamente usando como recurso a poesia. Em outras palavras, um meio criado para reforçar a remoção dos clássicos estereótipos e evidenciar as semelhanças e vínculos entre Itália e Brasil".

Sandra Bandeira Nolli.

A Itália Nossa está de cara nova. Confira!

Tue, 12 May 2020 14:37:04 GMT

A Itália Nossa está de cara nova!

Você sabia que o projeto Itália Nossa está totalmente renovado e repaginado? Sim! Como sempre, apaixonado pelos assuntos ligados à Itália e sua conexão com o Brasil e, agora, estendendo pouco a pouco com os países da América do Sul, mais precisamente com a comunidade italiana na Argentina.

É com muito prazer e alegria que completamos em novembro de 2019 - 30 anos de muito trabalho sempre servindo à nossa colônia italiana. Portanto, é um momento muito importante e que desejamos compartilhar com vocês em grande estilo.

Por isso, eu, Carlos Masello, como idealizador e fundador do projeto, venho trabalhando incansavelmente em diversas frentes no sentido de fazer este projeto alcançar patamares nunca antes atingidos.

Com o intuito de cada vez melhor servir esta comunidade e fazer você participar dessa nossa etapa de projetos, estamos apresentando o nosso novo site, criado e elaborado com muita dedicação e carinho pela Agência Ideallize, uma grande parceira nesta nova fase do projeto - ITÁLIA NOSSA!

No site, você encontrará toda a nossa trajetória que está sendo editada desde o início quando iniciamos o Programa Itália Nossa com Carlos Masello em novembro de 1989, além dos eventos e artigos publicados em diversas edições da revista Itália Nossa. Em um futuro breve, você conhecerá nossos novos colunistas, colaboradores, correspondentes e parceiros que estarão prestando novos serviços com temas relevantes para toda à colônia italiana na América do Sul.

E, para aumentarmos ainda mais a nossa comunicação, decidimos abrir outros canais online, e estamos presentes também no Instagram, Facebook e Youtube!

Importante ressaltar que continuamos firmes e fortes com a revista Itália Nossa, que neste momento, se encontra em sua 39ª edição, sendo de periodicidade quadrimestral e sua quase totalidade atemporal. No site você poderá encontrar os pontes de venda.

Tem como ficar melhor? Sim! A pedido de nossos fieis ouvintes que nos acompanharam por quase 25 anos semanalmente, voltaremos com tudo com o Programa Itália Nossa com Carlos Masello, sucesso absoluto na Rádio BANDEIRANTES-Rio. Porém, agora, em outra plataforma, totalmente online, na grade de programação da TV Rio Web - Cidade Maravilhosa, que pertence ao portal Brasil Rede Internacional de Mídias (BRIM).

Mesmo diante deste momento de tanta reflexão em que o mundo atravessa, devido à pandemia de Covid-19, a nova equipe do projeto ITÁLIA NOSSA está muito contente e muito satisfeita em poder compartilhar tantas novidades e novas expectativas com você!

Visite nossos canais, participe enviando sugestões e mensagens, interagindo conosco, pois será um enorme prazer revê-los e conhecer novos membros da nossa colônia italiana no mundo.

Benvenuti à ITÁLIA NOSSA - uma voz a serviço da colônia italiana.

Faça parte da Itália minha, Itália sua - ITÁLIA NOSSA!

Forte abbraccio a tutti

Carlos Masello

A presto carissimi amici

A importância do exército brasileiro na Itália

Fri, 08 May 2020 20:18:01 GMT

A Importância do Exército Brasileiro na Itália

Não sou professora de história ou especialista em guerra e não pretendo ser. Peço a vocês, queridos leitores, para refletirem porque o exército brasileiro foi muito importante para a Itália na Segunda Guerra Mundial? Então, com este artigo, eu gostaria de aprofundar o tópico histórico e entender como as tropas brasileiras realmente não devem ser esquecidas. De forma geral, os italianos conhecem a sua história de uma maneira especial. No Brasil, no entando, muitos brasileiros nunca estudaram essa parte histórica nas escolas.

Há 75 anos, durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil deu um passo importante que marcou para sempre a história de suas forças armadas. Em julho de 1944, militares do exército brasileiro com cerca de 27 mil soldados (homens e mulheres) foram enviados à Europa para combater a Itália fascista de Mussolini e integrar tropas de países aliados (Estados Unidos, União Soviética, Resistência Francesa, etc) contra as potências do Eixo (Alemanha, Itália e Japão).

O símbolo da FEB-Força Expedicionaria Brasileira que pode ser visto na imagem da capa deste artigo é o de uma cobra fumando um cachimbo. Este símbolo foi uma resposta para aqueles que diziam que o Brasil não teria capacidade de entrar em guerra. Isso só aconteceria, eles diziam com desdém, se a cobra fumar. O principal motivo da entrada do Brasil na guerra ocorreu entre 5 e 17 de agosto de 1942 quando alguns milicianos nazistas torpedearam seis navios mercantes brasileiros que viajavam ao longo da costa noroeste, causando a morte de centenas de pessoas. Este evento causou uma grande comoção popular que ajudou Getúlio Vargas (então presidente) a declarar guerra à Alemanha e seus aliados. O comandante da FEB foi o General MASCARENHAS DE MORAIS, da Segunda Região de São Paulo atribuído ao comando diretamente pelo Ministro da Guerra - Eurico Gaspar Dutra.

Os brasileiros operaram nas regiões montanhosas da Itália entre o final de 1945, tendo a sua principal batalha a de MONTE CASTELLO. Apesar da vitória, a batalha na fronteira de Montese foi um dos mais sangrentos capítulos da história da FEB, com mais de quatrocentas perdas.

A topografia favoreceu os alemães, que ocupavam uma posição dominante no território. Segundo alguns especialistas em guerra, o Brasil estava lutando ao lado de tropas multiétnicas, a compreensão não era fácil de administrar. O trabalho da FEB foi muito complicado no processo de libertação da Itália porque era uma tropa mal treinada, mal equipada e com muitos problemas. Mesmo assim, foram capazes de lutar com coragem contra o exército mais bem treinado do mundo na época.

Um exército que mantinha a dignidade sem precedentes considerando o povo italiano e compartilhando os recursos que tinham principalmente os alimentos e medicamentos. Agora, imagine o inverno entre 1944 e 1945, um dos mais intensos

da história italiana com temperaturas de -20 graus, os brasileiros fora do calor dos trópicos, vendo a neve pela primeira vez na vida e tendo que lutar contra dois inimigos, o alemão e o frio. Ao voltar para casa, muitos ex-combatentes passaram por vários problemas psicológicos e financeiros, pois não esqueceram facilmente a guerra. Por tudo isso, desde 1963 as Associações Veteranos da FEB (ANVFEB) estabeleceram em todo o país a comemoração pelo Dia da Vitória (Data comemorada em toda a Europa), honrando os mortos e apoiando combatentes.

Para saber mais sobre a história de nossos heróis, convido você a visitar a cidade de Pistoia, onde existe o único monumento militar na Itália dedicado aos soldados brasileiros caídos. O monumento votivo militar brasileiro, conhecido como cemitério militar brasileiro, é também administrado pelo governo brasileiro. O complexo votivo está sempre aberto e possui uma grande avenida central e uma chama que queima continuamente. Os nomes dos mortos estão gravados em uma grande parede de pedra que se reflete na água e em uma série de lâminas de mármore dispostas em uma fileira no piso. Não está localizado no centro histórico da cidade, mas é facilmente acessível de carro. O jardim é bem cuidado e a atmosfera neste lugar é quase surreal. Um lugar verdadeiramente muito sugestivo e tranquilo.

Saudações aos militares da FEB - Comandante Capella, Giovanni Sulla e Mario Pereira.

Informações através do Centro de Comunicação Social do Exército Brasileiro.

Texto escrito por Sandra Bandeira Nolli - escritora e idealizadora da Conexão Itália-Brasil.

Cursos gratuitos de italiano. Onde fazer?

Tue, 31 Dec 2019 02:06:39 GMT

Aprenda italiano em cursos gratuitos pela internet

Muita gente aqui no Brasil tem ascendência italiana, afinal é muito conhecida a quantidade de imigrantes que vieram para cá no começo do século passado. É por isso que o italiano é muito procurado nas escolas de idiomas, depois do inglês. Foi nesse sentido que resolvemos separar aqui 9 sites para aprender italiano de graça.

O italiano é uma língua-mãe na Itália, Suíça, San Marino e Vaticano. É também uma das línguas oficiais da União Europeia. O idioma é falado também em mais de 26 outros países onde há uma comunidade significativa de imigrantes italianos como os Estados Unidos, Austrália, México, Argentina, Brasil, Uruguai, Venezuela, Canadá e Alemanha.

Ficou com vontade de aprender italiano? Então vamos às dicas:

1) Duolingo : site mais conhecido entre os estudantes de idiomas. Ao se inscrever, você realiza uma série de atividades para treinar habilidades como escrever, falar e entender. Os textos que você traduz, por sua vez, são usados para criar versões de textos da web ainda não oferecidos no seu idioma.

2) Italiano na Web: n este site, você encontrará tópicos de gramática, verbos, listas de palavras, diálogos e frases organizadas por temas, provérbios, expressões idiomáticas, falsos cognatos, letras de música e mais. Se você já faz algum curso de italiano tradicional, pode usar este site para complementar seus estudos.

3) BBC Languages: a página apresenta uma série de possibilidades para aprender italiano e treinar o idioma. Uma das principais são os vídeos sobre os mais diferentes assuntos (dramas, séries, reportagens, entre outros) com a possibilidade de ler todo o áudio para melhor compreensão. Em inglês.

4) Iped: o Iped tem a missão de promover a educação de maneira democrática levando ao mercado mais de 500 opções de cursos, em 30 áreas do conhecimento. Uma delas é o curso de italiano online composto por 19 aulas.

5) Busuu: é como uma rede social de idiomas, que já tem mais de 50 milhões de pessoas cadastradas do mundo inteiro. Você faz as lições e vai aprendendo aos poucos, podendo compartilhar seus resultados e ainda comentar sobre o aprendizado das outras pessoas.

6) Learn Italian Pod: 175 podcasts em italiano para treinar pronúncia, fala e compreensão da língua. Disponível no iTunes.

7) Let’s Speak Italian: o utro podcast disponível no iTunes, onde você vai aprender a falar italiano com apenas alguns minutos por dia. Aprenda frases populares, gramática, vocabulário, pronúncia, tudo de um jeito bem fácil com lições curtas e rápidas.

8) My Daily Phrase Italian: a prenda italiano com o professor Mark que ensina as noções básicas de língua italiana. Em 100 episódios, você vai aprender o suficiente para lidar com muitas situações comuns que você pode encontrar quando for viajar para a Itália e entender melhor a cultura italiana.

9) Aprenda Italiano: e ste site reúne 12 outras páginas de cursos online de italiano. Ainda traz 8 opções de jornais e revistas na web para treinar a leitura e compreensão de textos.

5 pratos vindos da Itália para você fazer em casa

Sat, 28 Dec 2019 02:06:39 GMT

5 pratos vindos da Itália para você fazer em casa

A Itália é mundialmente conhecida pela sua culinária. Separamos 5 pratos típicos que te deixarão com água na boca e são fáceis de fazer em casa com a família e amigos.

1) Bruschetta de Presunto de Parma, Queijo e Rúcula

A bruschetta é um antepasto italiano que também pode ser servido como aperitivo ou lanche. Feito à base de pão, geralmente é tostado em grelha com azeite e alho e tem muitas variações de recheio. Nesta versão, ela leva queijo de cabra, presunto de Parma e rúcula.

2) Nhoque de Ricota com Espinafre

O nhoque é feito a partir de batata ou macaxeira com farinha de trigo. Pode ser servido com diversos tipos de molho, de acordo com o seu gosto, sendo os mais tradicionais sugo, bolonhesa ou branco. Também conhecido como inhoque, gnocco e gnocchi é uma delícia. A versão de ricota com espinafre e molho pomodoro é uma delícia.

3) Lasanha com Polpetas

A massa também é conhecida por outras grafias similares como lasagne e lasagna. A massa folheada é uma queridinha em todo o mundo. Como sugestão, caso prefira, troque o molho bolonhesa pelo de queijo cremoso e a proteína por frango.

4) Ravioli de Ricota e Espinafre com Molho de Açafrão

Outra delícia que vem da Itália: ravioli. Estes pequenos pastéis de massa feitos com farinha de trigo e ovo, nesta opção, são recheados com ricota e espinafre. O prato é finalizado com molho de açafrão.

5) Risoto Carbonara

Risoto é um prato típico da culinária italiana e seu nome significa literalmente arrozinho. Rápido e prático, é conhecido por demorar apenas cerca de uma hora para ficar pronto, a opção perfeita para quando você não está com muito tempo para cozinhar. Nesta versão, usa-se queijo parmesão ralado e vinho branco.

Curiosidades sobre o passaporte e o processo de retirar a cidadania italiana

Fri, 27 Dec 2019 02:06:39 GMT

Curiosidades sobre o passaporte e o processo de retirar a cidadania italiana

O Brasil e América do Sul são regiões com uma concentração imensa de indivíduos da colônia italiana fora da Itália. Separamos algumas curiosidades sobre como retirar passaporte italiano.

O passaporte italiano é o documento oficial emitido pela Polícia de Estado que identifica o nacional italiano perante as autoridades de outros países, permitindo a anotação de entrada e saída pelos portos, aeroportos e vias de acesso internacionais. Permite também conter os vistos de autorização de entrada. Os cidadãos italianos podem usar, além disso, seus documentos de identidade para ingressar nos países signatários do Acordo de Schengen.

Cidadãos italianos podem requerer o passaporte na Arma dos Carabineiros e nos postos de polícia (Commissariati). Desde a implementação do passaporte biométrico em 2006, os requerentes devem aparecer pessoalmente nos postos da polícia para que as impressões digitais sejam coletadas; crianças com menos de 12 anos estão isentas, mas devem aparecer pessoalmente.

A nacionalidade italiana é regulada fundamentalmente pela lei número 91 de 15 de fevereiro de 1992, não sendo, todavia, enunciada de forma direta em nenhum trecho da Constituição italiana.

O princípio básico da nacionalidade italiana é o jus sanguinis, ou seja, é cidadão italiano o indivíduo filho de pai italiano ou mãe italiana. Não há limite generacional, mas sim requisitos que acabam limitando o acesso ao reconhecimento formal da cidadania para uma parte significativa dos descendentes de italianos, como o caso de filhos nascidos antes de 1 de janeiro de 1948 de mulher italiana ou filhos de italianos que adquiriram outra nacionalidade por naturalização antes da entrega em vigor da Lei 91 de 1992.

O direito de sangue configura-se a norma principal da atribuição da nacionalidade e seus efeitos são retroactivos à data de nascimento do indivíduo que solicita o status civitatis de italiano. Filhos de nacionais italianos nascidos na Itália bastam ter seu nascimento inscrito num Ofício de Registo Civil de um município italiano antes de atingirem a maioridade para serem considerados italianos.

O filho de italiano nascido fora da República Italiana deve, a fim de ser reconhecido como italiano, provar que um dos seus genitores era de jure cidadão italiano à época de seu nascimento e que o vínculo paterno ou materno foi estabelecido na menoridade. Caso o requerente seja menor de idade, a prova e o trâmite ficam a cargo de quem possua o poder familiar.

Hoje, o texto legal que regula a nacionalidade está inserido na lei nº 91[6] que corrigia uma ilegitimidade constitucional. A partir de sua entrada em vigor, foi finalmente possível às mulheres casadas aprovada em 15 de fevereiro de 1992 e estabelece:

É cidadão italiano por nascimento:

- o filho de pai que seja considerado cidadão italiano à época de seu nascimento

- o filho de mãe que seja considerada cidadã italiana à época de seu nascimento e, desde que, nascidos após 1 de janeiro de 1948

- quem nasceu em território italiano, desde que ambos os genitores sejam apátridas ou desconhecidos

- quem nasceu em território italiano e seja filho de genitores cujo nacionalidade não lhe possa ser transmitida

- o filho adotivo de um cidadão italiano (desde que adotado antes de atingir a maioridade)

Espaço dedicado a informações e curiosidades sobre a Itália

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Fique Atento: ter sobrenome italiano não é suficiente

Quais documentos são exigidos?

Como funciona o processo?

A importância de estar bem orientado

Com as mudanças de 2025, o reconhecimento da cidadania italiana se tornou ainda mais técnico e burocrático.

Por isso, o Projeto Itália Nossa reforça a importância de buscar informação atualizada, apoio especializado e acompanhamento personalizado.

Carlos Masello e sua equipe oferecem orientação passo a passo, tanto para quem está começando quanto para quem já reuniu parte dos documentos e precisa de ajuda para seguir com segurança.

Cidadania italiana: uma nova vida começa com preparo

Conquistar a cidadania italiana não é apenas obter um documento, é abrir as portas para um mundo de possibilidades: viver legalmente na Europa, acessar universidades, empreender em novos mercados e se reconectar com as raízes da sua família.

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Com as regras mais rigorosas em vigor, é fundamental estar bem informado e bem assessorado.

Quer saber se você tem direito? O Projeto Itália Nossa com Carlos Masello está pronto para te ajudar nessa jornada.

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